中国艺术史
高昌回鹘时期吐鲁番观音图像研究 豆瓣
作者: 陈爱峰 出版社: 上海古籍出版社 2020 - 9
该书是作者长年在吐鲁番进行野外石窟调查的基础上写就的,将高昌回鹘时期的观音图像分为三期、五种组合与两大信仰体系,这一结论可以进一步作为高昌回鹘佛教艺术分期的参考和观察其艺术变迁的窗口。同时,该书还对观音图像的题材、内容和绘画风格进行详细的辨识与考证,创获甚多。此外,作者将艺术史“以图证史”、“以图补史”的观念引入,并作了尝试性探讨,为高昌佛教艺术的专题研究作出一个很好的示范。
中国江南マニ教絵画研究 豆瓣
作者: 吉田豊・古川攝一 編 出版社: 臨川書店 2015 - 3
2007年以降、日本国内で相次いで江南マニ教絵画の現存が確認され話題となった。本書では、マニ教の宇宙観の全体像を伝える「宇宙図」はじめ、国内の貴重なマニ教絵画全8点の精細なカラー図版と、内外の研究者による最新の研究成果を一書にまとめる。発見当時の興奮と謎の解明への期待に満ちた、マニ教研究必備の資料。
從風格到畫意:反思中國美術史 豆瓣
作者: 石守謙 出版社: 石頭出版股份有限公司 2010
本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文,共分五個單元,以元明繪畫為主,上溯五代,下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經,以不同研究論題為緯,探索並示範中國繪畫的研究方法。
自二十世紀中期以來,關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展,其中以風格學的形式分析貢獻最力,在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面,成果卓著,但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思,質疑以西方狹義的「再現」(representation)標準來研究中國繪畫的適當性,進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史,但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量,力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串,於風格分析的基礎之上,一方面開展新議題,一方面對傳統的議題提供新視角,如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等,其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀,更是前所未發之真知灼見。
作者就不同研究個案的題材與性質,選擇切入視角與適當的研究方法,同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑,更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法,是不容錯過的一部佳著。
超越再现 豆瓣
Beyond Representation: Chinese Painting and Calligraphy, 8th-14th Century
作者: 方闻 译者: 李维琨 出版社: 浙江大学出版社 2011 - 5
《超越再现:8世纪至14世纪中国书画》内容简介:一书所言的内容,是文人画“书画同体”观在艺术史上的精彩表现。我深信中国的艺术史,是不会有“终结”的。艺术史是我们“生活”的遗产。但我要问的是:为什么研究中国艺术史?西方文艺复兴艺术研究的大师——潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)的成就,在于打通了西方艺术史与其文化与思想史。他的结论为:“以人为本”,是文艺复兴的一个基本的观念。
重屏 豆瓣
The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting
8.9 (22 个评分) 作者: (美)巫鸿 出版社: 上海人民出版社 2010 - 1
画家挥洒翰墨,手卷随手慢慢展开;雅集的士人聚在园林,正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴;帝王在画屏前驻足,随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说,这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中,这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像,绘画的物质性消失了,绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现,正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限,把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物,一种艺术媒材,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之,巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色,屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术,同时也让本书作者有机会处理宽广的主题,包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想象、山水画、性别、窥探欲、伪装、元绘画以及政治修辞等等。
2018年1月27日 已读
意犹未尽。如果不了解中国画的变迁和画作的背景(包括材质)以及观赏方法,那么就很难看懂中国画,也很难理解中国画背后的文化或者政治以及作者的意图。艺术的传承是如此重要。不知道传承,难知三昧。 此书中跳出文献陷阱是一个比较重要的研究方法,隐喻是一个重要的理解手段。总体感觉巫鸿的研究方法很有美式学术的味道,兼顾了学术性和趣味性。看图真是一门大学问。摹本画作内屏风的移位、变化,可能都会造成画作意象的变迁。同样物体变迁的发生可能就是时代变迁的标志。
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浙江大学艺术与考古研究(特辑一):宋画国际学术会议论文集 豆瓣
作者: 浙江大学艺术与考古研究中心 出版社: 浙江大学出版社 2017 - 9
《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物,载艺术史、考古与物质文化研究等论文,旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley(贝格利)、白谦慎、Lothar von Falkenhausen(罗泰)、谢明良、李零、李玉珉、缪哲、石守谦、曾布川宽、Peter C. Sturman(石慢)、Alain Thote(杜德兰)十一人组成编辑委员会。
特辑一收录12篇论文:黄士珊《版画与绘画的互动——从宋元佛教版画所见之宋画元素谈起》;石守谦《1200 年前后的中国北方山水画——兼论其与金代士人文化之互动》;陈韵如《同悟真如:刘松年画<罗汉>三轴及其画史意义》;余辉《<重屏会棋图>背后的政治博弈——兼析其艺术特性》;黄小峰《繁花、婴戏与骷髅:寻觅宋画中的端午扇》;Richard M. Barnhart《Zhang Yinchun (1869—1922) and the Authentication of Song Paintings for the International Market, ca. 1915》;Julia K. Murray《Song Paintings of Confucius》;李慧漱《郭熙与小景》;板仓圣哲《梁楷<出山释迦图>的诸问题》;Peter C. Sturman《The Subject in Wen Tong’s Ink Bamboo》;Jonathan Hay《Collaborative Painting at the Early Song Directorate of Construction》;刘和平《挽舟人色:徐铉、郭忠恕、王禹偁、苏轼流放视角下的<江行初雪>与<雪霁江行>》
Ten Thousand Things 豆瓣
作者: Lothar Ledderose 出版社: Princeton University Press 2001 - 7
Chinese workers in the third century b.c. created seven thousand life-sized terracotta soldiers to guard the tomb of the First Emperor. In the eleventh century a.d., Chinese builders constructed a pagoda from as many as thirty thousand separately carved wooden pieces. In the seventeenth and eighteenth centuries, China exported more than a hundred million pieces of porcelain to the West. As these examples show, the Chinese throughout history have produced works of art in astonishing quantities - and have done so without sacrificing quality, affordability, or speed of manufacture. How have they managed this? Lothar Ledderose takes us on a remarkable tour of Chinese art and culture to explain how artists used complex systems of mass production to assemble extraordinary objects from standardized parts or modules. As he reveals, these systems have deep roots in Chinese thought - in the idea that the universe consists of ten thousand categories of things, for example - and reflect characteristically Chinese modes of social organization. Ledderose begins with the modular system par excellence: Chinese script, an ancient system of fifty thousand characters produced from a repertoire of only about two hundred components. He shows how Chinese artists used related modular systems to create ritual bronzes, to produce the First Emperor's terracotta army, and to develop the world's first printing systems. He explores the dazzling variety of lacquerware and porcelain that the West found so seductive, and examines how works as diverse as imperial palaces and paintings of hell relied on elegant variation of standardized components. Ledderose explains that Chinese artists, unlike their Western counterparts, did not seek to reproduce individual objects of nature faithfully, but sought instead to mimic nature's ability to produce limitless numbers of objects. He shows as well how modular patterns of thought run through Chinese ideas about personal freedom, China's culture of bureaucracy, Chinese religion, and even the organization of Chinese restaurants. Originally presented as a series of Mellon lectures at the National Gallery of Art, "Ten Thousand Things" combines keen aesthetic and cultural insights with a rich variety of illustrations to make a profound new statement about Chinese art and society.