Erich Kunzel 指挥辛辛那提通俗管弦乐团演奏斯特劳斯家族作品，1985 年 Telarc 出品。
这张唱片知名度并不像 Telarc 早两年发行的 1812 序曲那么高，不过这是斯特劳斯作品最好的唱片之一，演奏和录音都很出色，不输于两年后卡拉扬指挥的维也纳新年音乐会。（罗伊）

唱片编号：LYCD A025
李海鹰流行经典交响乐，中国原创音乐交响组曲。
李海鹰说“这些年来一直有个声音在召唤我去做一些新尝试，也许这仅仅是一个童年梦想。在朋友们热情鼓励和鼎力支持下，终于在2012年12月22日广州星海音乐厅与广州交响乐团一起成功地举行了“李海鹰流行经典交响音乐会”的首次公演。这就是‘鹰交响’的由来。音乐的空间是无限的，希望朋友们在聆听音乐时能找到更多的画面，在熟悉的旋律中找到属于你的熟悉的情感。”

70年代的卡拉扬之声华丽壮美，波澜壮阔。本张专辑，曲曲耳熟能详，威廉退尔，轻骑兵序曲，保证让你血脉喷张，不做他选。

托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团，1952年3月31日&4月1日录音。

这是飞利浦公司1998年为陈佐湟和他指挥的中国交响乐团所录制的第三张唱片，以一部大型西方交响作品以及若乾中国本土管弦乐作品组合而成。
此番陈佐湟和国交选择的大部头是法国著名作曲家柏辽兹一生最著名的管弦乐作品——《幻想交响曲》。
在演奏这首作品时乐团在陈佐湟的带领下，表现出的优异状态使整部作品显得异常光煌灿烂、激情四射，当时国内的《爱乐》杂志甚至将这部《幻想交响曲》录音
誉为“中国乐团对于西方交响作品的最佳演绎”！可见经过长时间的历练，当时的中国交响乐团已经成为一支非常优秀的乐团。
而PHILIPS公司一如既往的优秀录音，也保证了这一优秀的演奏能有优秀的声音再现。
《幻想交响曲》又名《艺术家生涯中的插曲》，是法国著名作曲家柏辽兹单恋爱尔兰一女演员、求爱失败后获得了灵感而谱写的伟作。
全曲共分五个乐章：
第一乐章“梦幻与热情”，由慢及快的节奏表现了青年音乐家热情、憧憬、喜悦、失望的不安心境；
第二乐章“舞会”以华尔兹贯穿，描写热闹的舞会中音乐家与恋人相处的喜悦；
第三乐章“田野景色”，以慢板的形式带出夏日黄昏的田园景象——牧童吹笛，心中充满平静，但恋人出现令主角落入痛苦的预感中，四野只剩一片孤寂；
第四乐章“断头台进行曲”，描写了音乐家梦见自己杀死了意中人，被判死刑，在赴刑场时仍念念不忘对爱的追求；
最后的第五乐章“女巫安息日夜会之梦”，采用轮旋曲的形式表现了青年音乐家被处决后与妖魔女巫共舞的情景。
整首交响曲中，柏辽兹把他所恋的女性变为一个固定的旋律，贯穿于整部作品，结尾也出现了这个旋律，表达了作曲家对爱情的无奈。
唱片中的三部中国本土民族管弦乐作品分别出自三位名家之手。
朱践耳是新中国培养出来的第一代作曲家中的杰出代表，曾写下过无数脍炙人口的旋律，其中最耳熟能详的莫过于《唱支山歌给党听》和《接过雷锋的枪》了。
他在管弦乐创作方面的建树更令人惊叹，其十首交响曲作品可谓各具特色。而这首创作于 1958年的《节日序曲》则是作曲家最常被上演的名作，乐曲采取奏鸣曲式，引序中具有中国唢呐式豪放风格的主题揭开了节日的序幕。朝气蓬勃的第一主题和舒畅优美的第二主题交相晖映，由此演变出节日游行、幸福赞歌、美丽夜景、
沸腾狂欢等五彩缤纷的景象。尾声象征着更加光辉的未来。作品辉煌壮丽、精神抖擞，又不乏中国传统音乐精巧细致的特色，堪称难得佳作。
我国已故著名指挥家、音乐家黄贻钧的《良宵》，改编自老一辈著名二胡大师刘天华的二胡名曲《除夜小唱》。此曲还有一个创作典故：1927年除夕夜，刘天华在他家和几位友人一起过年，送旧迎新的鞭炮声和孩子们的欢声笑语，为传统佳节增添了浓浓的欢乐气氛。于是作者便写下了这首乐曲。
乐曲生动地描绘了他与友人欢叙守岁，共度良宵的愉快心情。音乐形象虽然单一，但抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。
黄贻钧将它改编为弦乐合奏，将浓烈的民族风情以更国际化的音乐语言表达出来，成为广受欢迎的一首民族作品，流传甚广。
王西麟创作的《火把节之夜》，选自作曲家完成于1963年的交响组曲《云南音诗》。这是王西麟最早的创作，由“茶林春雨”、“山寨路上”、“夜歌”以及“火把节之夜”四个乐章组成。
作曲家以云南少数民族音乐为素材，吸收西欧晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展。
通过对云南地区的一幅幅风情音画的描绘，多方面展现了当地人民的精神风貌。但由于种种因素，作品直到1981年才获得首演，并在当年的“中国首届交响乐作品比赛”中获得国家最高奖。而多年以来，《云南音诗》的第四乐章《火把节之夜》已成为当今世界上演奏最多、最受欢迎的中国当代音乐作品之一。在这个乐章中，我们可以听到云南民俗音乐中那种特有的纯朴和欢快，再现出一幅各族群众手执火把载歌载舞的热烈场景.

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品（包括：戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品），由国内最著名的指挥大师（如：李德伦、袁方等）指挥国内顶尖乐团（中国中央交响乐团、中国广播交响光团等）演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘，必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。

全系列共七张大碟，分别为：

《华之韵》中国管弦乐作品最精彩的篇章（一）；
《红旗颂》中国管弦乐作品最精彩的篇章（二）；
《风之情》最具民族风情的经典管弦乐名曲；
《龙之吟》中国古典金牌名曲管弦乐改编曲；
《乡之音》最具时代风貌歌曲管弦乐改编曲；
《戏苑》民间戏剧著名唱段管弦乐改编曲；
《嗄达梅林》中国交响诗作品典范精选集。

伦纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein 1918-1990)出生于美国马萨诸塞州，毕业于哈佛大学，他是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。他和另一位超级天王卡拉扬(Herbert von Karajan)共同缔造了音乐的一个新时代。伯恩斯坦可以说是美国音乐史上永远难忘的一个名字，他多才多艺，博学多闻，其指挥曲目范围广大，从巴洛克到现代各家都有涉猎，尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。作为作曲家，他也有不少著名作品。如《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等等。
伯恩斯坦的第二个立体声版贝多芬交响曲是同维也纳爱乐乐团共同录制的，由DG公司于1980年首次发行。这个版本有高度的戏剧性，有丰富的内涵以及充沛的情感，但并不自作多情；演出从容自然，这可能是由于伯氏有录音演出的经验。他为DG录制的其他唱片往往先是现场录音，然后把经过整理的细节编辑在一起，本套CD也是如此。为了消除观众席的噪音，平衡并不总是很理想，但效果往往很集中，音响的直感性强。《第1交响曲》的快板快而不乱，慢板引子和慢乐章慢条斯理而不装模作样。这部交响曲的录音虽不如理想中那么清晰，但已经相当不错了。《田园》的解读亦庄亦谐，很有特色，“暴风雨”一场虽缺少震撼力，却相当有有说服力。录音的平衡未能自始至终尽如人意，生动有余而圆润不足。
《第2交响曲》有临时即兴的色彩，终乐章的结尾极有张力。他似乎想要证明《第2交响曲》到底比《第1》“大”多少；虽然各声部之间的配合并非无懈可击，录音的低音还有些轰隆轰隆的，但整个演出活力充沛，有极强的感染力。伯恩斯坦在与维也纳乐团合作时，重新思考了对《第5》的演绎，使得这部交响曲的音场广阔而有戏剧性。在早先的纽约版中，伯恩斯坦的《第交响曲》第1乐章还有某些托斯卡尼尼式的张力，但整个演出热烈而自信，深具说服力；终乐章尤其灿烂辉煌。录音虽非理想，但平衡极好。
《英雄》不如他早先为Sony录制的唱片那么激情满怀。第1乐章在开头的几个强有力的和弦以后，就不像以前那样发出耀眼的光辉。第1乐章呈示部的重复段依然保留着，《葬礼进行曲》专注而虔诚，无疑这还是一场强劲而有戏剧性的演出。进行曲比以前更像进行曲，不过节拍相当有分寸；它的艺术张力由于现场观众的存在而增强。《第8》的风格既泼辣（也包括第1乐章呈示部的重复段）又和蔼，虽语笑喧哗而没有小家子气，小快板活跃灵巧，小步舞曲温情脉脉，终乐章活力充沛而不匆忙，尾声干净利索。
伯恩斯坦以严谨的态度表现出《第4交响曲》的简洁细密。展开部特别优美：仿佛是用《第5交响曲》的语言重述《第1交响曲》的信息。若说伯恩斯坦与维也纳爱乐演出的《第7》其贝多芬式的张力还不如早先的纽约版，那么这里的第1乐章的轻快节奏听了特别提神，宁静的小快板并没有因此变成一般的行板，而第3,4乐章的热烈程度为伯恩斯坦系列中所仅见。人们甚至对缺少掌声感到遗憾。录音也是伯恩斯坦系列中最棒的，《第7交响曲》尤其生动热烈。这是一张杰出的唱片。
本版《第9》在伯恩斯坦自己的贝多芬系列中拔了头筹。刚一开始，活跃的气氛扑面而来，使你意识到现场观众的存在；第1乐章从头到底热火朝天，只有轻微的“rallentando”（渐慢）压制了一下这种势头。谐谑曲富于弹性，柔板深切感人，它的非常慢的沉思似的第一主题与比较明朗的、无忧无虑的、流畅的行板形成鲜明的反差。女高音格温尼丝•琼斯在终乐章中的演唱收放自如，要不是有些地方不如前几个乐章那么紧凑，这无疑是一场高水平、高质量的演出。录音明亮、丰满而且直接，挑不出什么毛病来。（企鹅）

历史上只有五张唱片曾经同时登上日本究极100、日本名曲300、企鹅三星戴花与留声机百大这四份权威榜单，这张就是其中之一。
柴科夫斯基，F小调第四交响曲
创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、协迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。 曲中，作者还指出了： 只有投入人民之中，才能战胜命运、获得力量。当时，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。题辞是——“赠给我最好的朋友”另外，柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲永久受欢迎的主要原因。
第一乐章，奏鸣曲式。序奏为持续的行板，c小调，3/4拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
第二乐章，如歌的行板，降b小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。
第三乐章，诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无飘渺、错综复杂的音型。
第四乐章，终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律，表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。
柴科夫斯基e小调第五交响曲
e小调第五交响曲是俄国代表性作曲家柴可夫斯基（1840-1893）留下来的六首交响曲中的一首，它之后就是广为人知的第六交响曲《悲怆》。这首曲子于1888年在彼得堡初演。作曲家独有的忧郁和甜美的曲风交错穿插，使得整部交响曲内容丰富多彩，第二乐章里圆号独奏部分充满了温暖的憧憬，这段旋律很出名。而作者自身对于宏大的“命运主题”的呼喊则在序曲部分以单簧管演绎出来，在之后也不断回旋体现。
第一乐章 行板，转朝气蓬勃的快板 奏鸣曲形式。行板，e小调，4／4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重，阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。一般都这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱，暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后，转成生气蓬勃的快板，富有节奏的旋律，据说是取材自波兰的民谣
第二乐章 略带有自由感的如歌行板，D小调 12／8拍子 三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆，伤感，充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。
第三乐章 中庸的快板 A大调 3／4拍子，三段体。摒弃了传统的谐谑而使用圆舞曲乃是柴可夫斯基的新尝试，以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给听众 一种飘渺的感觉
第四乐章 终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调，4／4拍子，实际是全曲“中心旋律”的大调形式，开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰下，管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严，雄壮，仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。
〖音乐，升起或沉落〗——转帖，作者不详
——柴科夫斯基的《第六悲怆交响曲》
像就长寿的托尔斯泰对自己的健康非常感谢一样，柴科夫斯基的天分是感谢他的忧郁病(Hypochondria)，感谢这件随他终生的恶魔般的厄运。它把他抛入生命充满了一切苦难和甜蜜的两个极端，在他被单纯的瞬息的感情所支配，生活就要变得好受时，忧郁和始终存在的恐怖把美好的画面一点点蹂躏。柴科夫斯基的幸福是忧郁症，是精神濒临崩溃的折磨，他的痛苦是冯•梅克夫人的信，是一次次从莫斯科倾斜着落向彼得堡的大雪。在他的《第四交响曲》中，在《D大调小提琴协奏曲》和《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》中，甚至是那几部欢乐的芭蕾舞剧《天鹅湖》或《睡美人》，我们经常在美丽的场景音乐中听到如利器般划破湖面的紧张不安的音符，而后浪漫的耳朵在尖利、金属性的声音中恐惧和颤栗着，那个半夜来到哈姆雷特跟前的魑魅又出现:“To be, or not to be?”当然，柴科夫斯基绝无贝多芬理性，他更无法想到超越，在他的作品里，我们倾听到最多的是他的真诚和赤裸裸的痛苦，这种痛苦也是19世纪末俄罗斯人深刻的绝望。这一点，我们在文学上找到类似的人倒不是曾被《如歌的行板》感动过的托尔斯泰，而是描写在受苦边境生活过的俄罗斯同胞陀思妥耶夫斯基。
1891年夏天，柴科夫斯基从美国回来后，一直蛰伏在一个叫迈伊丹诺伏的小镇写作。每天他望着被落叶盖满的黑色大道，期待仆人愉快的门铃带来梅克夫人的书信。一部歌剧和一部舞剧。这部舞剧叫《胡桃夹子》。冬天，他的《黑桃皇后》在布拉格和基辅上演，他在莫斯科和汉堡之间穿梭指挥。接着他被选为法兰西学院的院士，剑桥大学又将音乐博士的头衔赠予他。柴科夫斯基似乎在晚年得到了世人梦寐以求的名和利，只是他不像以前那个终日抑郁的柴科夫斯基了。连他的弟弟莫德斯特也不相信：“我的哥哥似乎已经不属于他自己了；一种无可抗拒的力量似乎已经占有了他，驱使他的那种神秘的力量，是一种深沉，不可解释的焦虑，那是一个绝望的心情，我不能把这种解释为一种死亡的预告。”实际上这时候的柴科夫斯基已是站在天堂门口等候领取上帝的牌子了。他只差一样来总结和申诉一生，很快地，在1893年2 月，他写道：“我一生中从没有这样满足过，从没有这样骄傲过，这样快活过，因为我确确实实写出了一件好东西。”柴科夫斯基在这部有四个标题乐章的交响曲中展开他一生的命运：热情、爱情、失望、死亡。
第一乐章柔板，缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出后来成为第一乐章主题的音型，这一章是柴科夫斯基生活常态的写照，他是一个生活在内心的作曲家，不善与人交往。从他与梅克夫人的恋情来看，他宁愿与她在信纸上见面，——他们之间的书信可谓是音乐史、文学史上的杰作，——也从没有（不愿？）单独约会过。速度加快时第一乐章主题被肢解，并从一乐器转到另一乐器，越来越焦躁不安。激动渐渐消退后，第二乐章进入。优美的快板，这一乐章是痛苦时的甜蜜回忆：和法国歌手热烈的爱情，在梅克夫人的弗罗洛夫庄园享受美好时光，在欧洲轻快潇洒的旅行——这一切像满山遍野的阳光一样在第二乐章里铺开。我们感受到了人类最美好的东西——爱情。第三乐章急板，开头似乎是一堆印象，远远有进行曲作为暗示，它越走越近，越来越响，冷对一切。它的力量背后潜伏着恐惧。这个乐章是对黑暗丑恶和恐惧的表达，是前几部交响曲所没有的。1890年，资助了柴科夫斯基十三年之久的梅克夫人断绝了他们之间的关系，梅克夫人是他心中的上帝，她突如其来的绝交从灵魂上陷柴科夫斯基于死地。接着，在第四乐章悲哀的柔板里，弦乐开始像是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞，其中美妙的第二乐章隐隐若现。似乎是含情脉脉的告别，再会了，家乡的树木；再会了，母亲的呼唤；再会了，亲爱的兄弟；再会了，圣母般的梅克夫人！最后的高潮不是像传统交响音乐的向前冲，而是无能为力地向命运低头，金属的管弦乐器像一朵蔫了的花。这个乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。如果你想在《悲怆》里听到什么勇气、超越之类的东西，你可找错了对象，他能给你的就是这么多了。悲怆而不是悲壮。当一个人能面视自己的体伤和血泪时，我们为什么还要他悲剧地思索？这一点我反而更相信柴氏的单纯和真诚。
柴科夫斯基不如马勒深刻？最近，渐渐听到对他的非难之言，有人甚至抓住他的同性恋丑事，说他是位滥情作曲家。但这已足够了。对于这位生前忍受苦难折磨的俄罗斯音乐大师，我们无法要求太多，我们甚或像晚柴氏四十年的俄罗斯阿克梅派女诗人阿赫玛托娃长诗《安魂曲》中的《致死神》，借以作一曲致柴科夫斯基的灵魂哀歌：
你终归要来，何必不是现在？
我虽然很难，但我在等待，
我熄了灯，打开门，请你来，
你既神秘，又平常，
来吧，因你乐意出现的面目，
…… ……
北极星当空照耀，叶尼塞河翻滚波涛。
那一双我所钟爱的蓝眼睛，
光焰把最后的恐惧遮盖住了。
〖唱片介绍〗
这套双CD唱片收录俄罗斯指挥大师穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏的柴柴科夫斯基第4、5、6交响曲。这个版本本公认是正宗原汁原味的俄罗斯演绎，令无数人趋之若骛。
穆拉文斯基是本世纪苏联指挥界的元老，在苏联乃至世界上都享有极高的声誉，穆拉文斯基的指挥风格细致而严谨，他具有随心所欲地操纵乐队的能力，无论是指挥古典主义作品还是浪漫主义作品，他都能准确地把握住作品的风格，并且恰到好处地加进自己的精辟而独到的见解，穆拉文斯基最擅长指挥俄国作曲家的作品，他对柴科无斯基、肖斯塔科维奇等俄罗斯作曲作品的处理是最具权威性的，1960年，穆拉文斯基率领列宁格勒爱乐造访英国，趁隙录下了柴可夫斯基最后三首交响曲。虽然同样的曲目，穆拉文斯基在前苏联也曾数次留下录音，但却都略嫌寒冷坚硬，未能达到这个伦敦录音的成就，这是柴可夫斯基交响曲的一种典范，相信再过百年也不会改变。
历史上只有五张唱片曾经同时登上日本究极100、日本名曲300、企鹅三星戴花与留声机百大这四份权威榜单，这张就是其中之一。同时这套唱片还曾获得1988年爱迪生唱片大奖、1990年Penguin Rosette Award。
这张专辑听得最多的是柴5，很少听悲怆，因为害怕自己陷入这痛苦的音乐中不能自拔。了解老柴人都知道他过的是多么可怕的艰难生活，没有什么东西比他在第六交响曲中表现这种挫折更为激动和准确了。当我听到第四乐章时（也就是本帖默认播放的）它简直把我打倒了。这时我感受到的东西，就是生活二字。任何人如果恋爱过和失恋过，他立即就会明白这儿表达的感情。谱纸上端写着“柔板的哀歌”，主题是在小调上，音乐的爆发就是一个受伤灵魂在呼叫…………柴可夫斯基音乐中的主角在这个乐章中放弃了一切生的希望，吟唱着葬礼的咒语，在充满悲哀的旋律中一切都结束了，包括生命。
这首悲怆是老柴生命最后几个月中痛苦经历的真实写照。悲怆公演后的一个星期，他就与世长辞了。

一．钢琴五重奏《鳟鱼》
这首五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：
1.活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。
2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。
3.谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。
4.小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
5.快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。
二．吉它，长笛，中提琴和大提琴四重奏
这是舒伯特为长笛、吉他、中提琴以及大提琴所作的四重奏，G大调，D96。该作品的手稿于1918年发现，并于1926年出版。从手稿的注释上来看，这部作品最初是以三重奏（长笛、吉他、中提琴）的形式写成的，大提琴部分是后来加进去的。这部四重奏有五个乐章：1）Moderato；2）Menuetto；3）Lento e patetico ；4）Zingara ；5）Tema con variazioni.

第一交响曲“天风海涛”
《天风海涛》创作于1958-1960年，是一部典型的传统结构交响曲。李焕之早年在厦门读书，厦门原来是个有很多白鹭的小岛，风景秀丽的鼓浪屿更被宋代理学宗师朱熹称为“天风海涛”，作曲家就以“天风海涛”为立意，汲取了闽南“南曲”等古老音乐素材创作了这部交响曲。
第一乐章“大海的呼唤”。序奏以大海为背景，蔚蓝色的天空中飘来一段南曲风味的旋律，是故乡的声音，是对游子的呼唤，乐章主体由主部、副部、发展部、再现部的非规范奏鸣曲式结构组成。古典音乐中描写大海的乐章各具特色，诸如里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》、德彪西的《大海》、沃恩-威廉斯的第一交响曲《大海》、鲍里斯·柴科夫斯基的《塞瓦斯托波尔交响曲》、武满彻的《面向大海》等，李焕之的这个乐章也算一家。
第二乐章“骏马与少年”。谐谑曲风格，采用了著名南曲《八骏马》，骏马奔腾，少年们健康成长歌唱春天的形象交替出现，描绘了青年时在故乡朝气蓬勃的精神气质。第三乐章“梅花情操”。采用了南曲《梅花操》，是一首慢板抒情乐章，优雅的诉说与此前的勃勃生机形成对比，从新的角度展现了故乡情怀。第四乐章“终曲——赞歌”。综合了前三章的主题并作了变奏性的展开，抒发了对故乡的深厚感情，并对未来充满信心。四个乐章独立成章又相互对比。
这部交响曲是李焕之写给闽南故乡的心曲，作品的一大特色是把乡音与乡情相融合。全曲的音乐素材主要取自源于闽南语系地区的古老音乐——南曲，尤其是以泉州为中心的古老曲艺“南音”，以及闽南民歌、戏曲（歌仔戏、梨园戏）。[南音，又称南曲，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，相传形成于晋唐，五代时期即公元十世纪中叶传入泉州一带闽南地区，在泉州最为盛行。南音荟集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、弋阳腔的特长，并与闽南当地音乐融为一体，逐渐形成词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种。]乡情的表现也不全依赖于传统的家乡古乐，而是从不同角度、以不同方法把乡乐融化到新的交响音乐语言中，获得了全新的表现力，并以双管乐配置，配器精湛，气魄非凡。这种情感既非特别忧伤也非特别壮阔，时而惊涛拍岸，时而娓娓道来，纯朴而真挚，流淌着作曲家对远方故乡的深情与忠诚。
1960年前后正直中国交响乐的成熟期，罗忠镕、李序、李焕之、丁善德、王西麟等作曲家接连写出结构完整、配器精湛、内涵深刻的中国交响曲，这部《天风海涛》就是其中之一。基于福建音乐素材和内涵的中国作品有30年代蔡继琨先生留学日本时的《浔江渔火》，以及李焕之的《天风海涛》、郭祖荣的《大樟溪》、王西麟的《交响壁画》、刘湲的《土楼回响》等杰作。
春节组曲
自1943年新秧歌运动后，“春节”就成了延安文艺工作者和人民群众相互见面、同歌共舞的节日。李焕之于1955-1956便以自己当初在延安过春节时的生活体验与感受创作了这部《春节组曲》，李焕之当时曾说：“算起来，从参加陕甘宁边区的春节活动到创作《春节》的时间，整整有十个年头。光阴消逝了，但记忆还是新鲜的。我进入构思，好比是重新生活一次。不，要比重新生活一次还要丰富得多，形象思维的翅膀，带着我遨游了自从我参加革命以来的一系列的生活体验与艺术积累。”乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面和团结友爱的情景。同时，作者用当地音乐素材生动描绘了大秧歌舞的场面，把黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长天然浑成地溶进乐思，使欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，把那片古老的土地上纯朴的民风和美妙的音乐绘成一幅多彩的画卷。
第一乐章“序曲”，常被称为“春节序曲”而单独演奏，这首中国管弦乐杰作的播出频率之高甚至有些“滥俗”。它是按“秧歌”结构精心谱写的复三部曲式快板，有闹秧歌的锣鼓声和歌声，秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面，以及一唱百和的镜头。[“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场，中间穿插着小场。]“春节序曲”的引子相当于过街部分，第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面，主题源自两首陕北民间唢呐曲。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演，一首亲切悠扬的陕北领唱秧歌调先由双簧管奏出主题，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推向第三部分，再现第一部分的秧歌大场，最后的尾声重复了引子的后半部分。
第二乐章“情歌”，如歌的行板，像一首抒情诗，是春节中的一个插曲。乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕北情歌的主题，像在月光如水的延河边，青年男女漫步谈心。情歌反复经过一段心潮起伏的倾诉后，又回到中国徵调式的主题，这是由小提琴与大提琴以对话的方式奏出，后经过连接句又回到开头的引子。
第三乐章“盘歌”，回旋曲式的圆舞曲。作者把主部主题当作人民在节日中团结友爱的主题，另外还有两个副题，这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调演变而来的。它们时而像朋友的谈心，时而又像老人同青年幽默逗趣。这里，作者根据当年延安周末舞会的实际情况，有意用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法，将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意。
第四乐章“灯会”，快板，三部曲式。主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调，健美壮阔，句法连贯，首尾一气呵成。反映了陕北唢呐连续呼吸的高度技巧，虽然管弦乐化了，但仍保留了连绵不断的特色。中间部是一个秧歌小场景，用了《摘南瓜》、《跑旱船》的旋律交错重叠。结束部再现了起始部，以热烈铿锵的秧歌锣鼓节奏作为结束。
全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，它和传统节日的风俗情调保持密切的联系，同时又是新的节日景象的描绘。

《侠客行》一片所收九支乐曲皆为香港粤语武侠电影的主要插曲。选择唯精，皆是经典之作。香港武侠片从50-60年代走红以来，出片数量很多，不乏精心的制作。其中配乐的作用
日渐受到注意，地位提高，亦有不少成功之作。本片曲目有《将军令》、《小刀会序曲》、《弓舞》、《豌豆花开》、《金蛇狂舞》、《武术》、《赛龙夺锦》、《东海渔歌》、
《闯将令》。皆由经典乐曲经过加工而成。为群众所熟识而喜闻乐见。

这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的理念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

作品共分四个乐章：

第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。

第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。

第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩。

德沃夏克

捷克民族乐派最重要的作曲家，他的音乐与捷克人民的生活与争取民族独立斗争紧密相关，《新世界交响曲》抒发了对在美国生活的感受，表达了在异国作客时对故乡的怀念，其中的旋律，在被词作者填词后广为传唱，成为最为人知的古典旋律。