《舒伯特:第3,8交响曲》舒伯特是十九世纪的天才作曲家。其作品风格是以抒情性为主，结构较为自由，旋律性很强。在交响曲方面，舒伯特承袭和发展了维也纳古典音乐的传统。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团。

马勒在总谱上所罗列的表情符号时常会令演释者不知所云。比如他的《第二交响曲》，几乎每过五小节就出现一个提示，似乎是作为指挥家的马勒专为未来的演释者所设置的某种悬念。那里，隐含着他对未来音响空间的丰富想象。又如，面对pp和ff或渐强（crescendo）等表情符号，如果被埋在老贝和瓦格纳的乐谱里，演释者就可以凭自己的经验驾轻就熟。前者可依据古典的演释法则对之，后者则可凭个人的造化加以再创造。然而，遇马勒就不行。演释者如那样做就有可能迷失方向，几乎无从着手。对此，已入一流的大师英巴尔不无感叹道，马勒的音乐之于乐队要求甚高，乐队唯有相当熟练后，才有可能逐渐去领略马勒的多义性，刻画出那些极为动人的音响。确乎，演释马勒就止时间与才能的相并之果。诚如伯恩斯坦所言，马勒的音乐基本上就是音色的音乐。在此，音色成了他隐喻万下世界和宇宙之力的心理独白。《第五交响曲》就是他对未来音响空间所作的一次有益探寻。他将巴赫艰深的复调思维融在各种音色的组合之中，结果，书面上成了，排练却遭到了同仁的批评。人们抱怨他写得过于繁复，连外声部都快被吞没了。而马勒生前又最在乎别人说他外中部的不是，他的交响乐作品大多要求外声部结构轮廓要格外清晰。马勒自己也说：“一些个别音太难演奏……连那些经过句都给跑了。”后来，马勒听取了大伙意见，重新来了一稿。才有了今天《第五交响曲》（据阿尔玛说，马勒后来对《第五交响曲》的配器还是不满）。
说起《第五交响曲》，人们不由地想到了他对终乐章的偏爱。那不仅是因为那里有他人生的缩影和对生活的感受，而且还因他的创造力可以得到全面而综合的展现。《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》，甚至到《第九交响曲》，均为如此。这回，为了《第五交响曲》的终乐章，马勒特意将第四乐章紧缩成了具有间奏风味的“小柔板”作为铺垫，其结果就令这多情的《小柔板》名震天下。
那是因为每当聆听《小柔板》，就令人想到了她与电影《魂断威尼斯》的神缘。意大利名导威斯康蒂慧眼识金，懂音乐，听马勒。为拓展托马斯?曼原作的意境，将马勒的这个《小柔板》切入了银幕。影片的凄美基调与马勒音乐之境颇为相吻，结果，就让人从此知道了马勒。也使这段悲愁的音乐几乎成了死亡的某种象征。这既可说是马勒复兴运动借助影视媒体发展成功的某种点缀，也意味着好音乐必因与好影视的联姻而令世纪末之人逐渐远离日益物化了的烦躁，“躲”进音乐里去玩味人生。有趣的是有关此曲的追问至今仍为纷扬。
人们关注的焦点自然就是威斯康蒂究竟为何要用马勒之乐作配乐呢？与影片相吻的浪漫时代悲乐何止马勒？！比如老柴的《悲怆》等。于是，世界影坛和乐坛的“马勒迷”们就此展开了和睦的争议。是因威斯康蒂导演的故事影射了马勒的爱情生活，还是威导没了别的选择，只是就属她了的那种？！孰是孰非，难以评说。一般而言，人们似乎更倾向于后者。想必威导对马勒颇有心得。影片中导演似淡即浓地让主人翁作家与英俊少男在充满瘟疫的威尼斯城相遇所引出的恻隐和凄楚，似高贵清纯而又似荒诞悲戚，确乎构成了电影配乐的难度。这则缠绵，除了马勒之乐能够胜任外，还会有别的选择吗？！何况原小说作者与马勒还是朋友。可见，威斯康蒂是聪明而富远见的。他当然知道“小柔板”是为了爱情；为了爱妻阿尔玛的负疚之情，更是为了预示某种成份的殉情。马勒的大男子气概，一直令阿尔玛无所适从。阿尔玛有很好的作曲人赋，又是与马勒齐过名的策姆林斯基的学生，并肩过成功的艺术歌曲，而马勒却禁止阿尔玛作曲。阿尔玛含泪顺从。这种心灵隐患令她终身难忘。她甘愿为马勒这具崇高的精神话体作出牺牲。《第五》还是由阿尔玛抄写定稿的。可以想象，马勒的创作灵感若离开了阿尔玛的鼎力相助，还会有今天的‘“巨人”马勒吗？！对此，马勒生前是深有感悟的。在他们的通信交往中，马勒曾无数次地向阿尔玛呼唤过爱和内疚之情。结果，除了“小柔板”，还有《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》，尤其是《第十交响曲》的慢板乐章，马勒不失时机地将这些情感表达出来。
至于那些大指挥们，每俟品到此处，就分不清自己和马勒了。才有了有关“小柔板”的风格之别，有了速度等方面的角逐。有人曾评说大师们远离了马勒原速。他们怎么看？卡拉扬、伯恩斯坦、库贝利克、巴比罗里、腾斯泰德等都似乎对此不屑一顾。或许这是情有可原的。马勒有常在排练中即兴改变配器之习。马勒也曾说：“为了表达作品的意图，如果乐队的空间和质量要求指挥家在我的总谱上做一些改动，那他是正确的。”大师们所争的无非就是自身修养和对马勒风格的感悟，仿佛就在这个“小柔板“里融着道不尽的人间沧桑。所以，似乎一个比一个缠绵和悠长。竖琴潜在的简约风格和弦乐的如泣如诉般的吟颂，令人不由地想到了人生的无常。
19O2年，马勒完成此作。五个乐章。为了音色的倾述，马勒首次在此曲中开始了音响上的“剪接”和“叠影”。他不自觉地将电影蒙太奇的一些法则运用此曲中，结果，就令第一乐章的送葬进行曲动人心魂。乐曲由马勒从小偏爱的小号开始，在大鼓的逐渐弱奏下，由中提琴、大提琴和低音提琴在升C音上的拨奏声中结束。注意，马勒特意标明为P一 PP—PPP，为第二乐章的激情精心铺垫。
第二乐章又作第一乐章的持续和扩展。所以，那个大鼓的弱奏自然成了某种点缀，此乐章为自由奏鸣曲式。音响粗旷、尖锐、凝重，甚至个别段落还出现了九度音程。马勒要求长笛柔而飘逸，像天边回声；单簧管、双簧管和大管要奏得古怪而粗野、滑稽；圆号作大块面地吼叫。在此，音响的“剪接”象征着生存的苦难和不幸。其中，高潮即临的铜管齐鸣下的D大调圣咏，极富动力。
第三乐章，谐滤曲。弦乐在连德勒舞曲节奏下拨奏，音色似如吉他，很是轻灵、动听。在相当长的发展部中，令人印象深刻的就是三支单簧管和三支小号融在弦乐中的音响。十分流畅超迈。
第四乐章，小柔板。仅由竖琴和弦乐演奏，采用了他为五首吕克特诗歌之三“我消失于这个世界”而谱的旋律。具有夜曲风味。在降G大调的中部，通过持续不断的半终止来逐渐导向终乐章。所以，也可视此为终乐章的序奏。
第五乐章，回旋曲——终曲。马勒十分注重配器上的结构和色彩。这种章法直接影响了《第八交响曲》、《第九交响曲》，乃至《大地之歌》。法国号、低音号、双簧管和单簧管相互对答，由法国号将主题展开，在圣咏般的高潮中结束此曲。
法国文学大家罗曼?罗兰听了马勒《第五交响曲》后，声称是‘“严谨和松散的一个混合物”。对此，深喑马勒风格的伯恩斯坦却认为“马勒用音色喻示了20世纪的精神危机”。有心的听者只要认真聆听，便会觉得伯恩斯坦的结构色彩、句法和呼吸，以及对马勒独有的“剪接”音块和音色的把握均到了炉火纯青之境。他在用音色作着内心对天穹的表白。
马泽尔虽与伯恩斯坦在理性上积分不相上下，但效果上却不如伯氏浑然。
卡拉扬的马勒“第五”毋如他的《第六交响曲》和《第九交响曲》。卡氏似乎对马勒的“剪接”言语有些不以为然。所以，太本色，就凸现了结构、在色彩上却略有些平了。
西诺波里堪称独辟跟径，他通过演释和录制马勒“第五”而逐渐确立了自己在世界乐坛的地位。尽管人们对他在演出中的表现甚有微词、觉他水平很是波动，但也极为赞赏他首次试图用心理分析的方法来演释马勒。在他看来，马勒就是一个敏感而富幻想的大家。马勒通过音乐创作去寻觅不幸生活产生之原由。因此，他在演释上突出了幻想和色彩。如在终乐章之前的引子，他把法国号、低音黑管和双簧管所奏的过门音色处理得似悠闲而富冥想意昧。在终止的最后那瞬的小提琴所奏的圣咏般的和弦进行，他处理得一波三折、突出了终止的厚度和气派。
英巴尔自从录制了马勒以来，人们就对这位具有学术水平的马勒专家抱有期望。他的演释走向与阿巴多如此相近。然而，由于他采用了单点录音方法，又在德国古歌剧院大厅录制，所以，展现马勒生前那种对音响空间的远大理想可谓得天独厚。同样像阿巴多那么注重音色的光彩，但他的管弦音色却极具颗粒性，又有适度之美。甚至就连提琴的换弓，铜管部的呼吸以及器乐的方位感都能听到。尽管，他的音量总不太大，但就音色来看，他比伯恩斯坦、阿巴多等更为精细和清晰。他的唯一不足或许就是在驾驭激情上还略欠火候。股斯泰德的马勒《第五交响曲》荣登榜首，那是因为他对音乐具有超乎寻常的直觉和领悟事物的敏锐。这令他在诠释马勒《第五交响曲》的深度上堪与伯恩斯坦相匹，在人文上具有相当的高度。所憾的是面对铺天盖地的音响在处理上略有些含混，尽管如此，他对《小柔板》以及许多旋律悠长片断的处理，令人极为心动。
索尔蒂、海汀克和康德拉欣，均属结构力浑厚的那种，敢于表现，大刀阔斧，令人难忘。小泽的版本音色很好，透明、清新，还有回音感。但在把握马勒结构和色彩上略显不足。祖宾?梅塔也出了《第五交响曲》版本，但评价毋如他的马勒《第一交响曲》和《第二交响曲》。
老到的巴比罗里一如既往、一身贵气、色彩上虽不及伯恩斯坦、英巴尔那么富有新意，但他驾驭结构和激情的能力丝毫不逊卡拉扬。这不禁令人想起了当年他与卡拉扬、切利比达凯一起角逐柏林爱乐帅印的情景，确乎实力非凡。在巴比罗利的经典演绎中，小柔板乐章更具悲天悯人的感情J而麦克拉斯的这版使用了少许有争议的诠释方法和华丽的现代音响，使其成为绝佳的首选之作。巴比罗利的1969年版无论如何也应算作最伟大的演绎之一，是曾制成唱片的作品中最热烈动人的一张。音乐宽广繁华但感情强烈：尤其小柔板非常动人。这张唱片录制于沃特福德市政厅，重新制作得极为成功。堪称经典一版。
目前，世界上的不少乐团，常把马勒《第五交响曲》作为训练和提高乐团素质的手段之一。那是因为演释马勒既可把握古典浪漫风格，又为演释现代之乐作了必不可少的技术准备。

《第五交响曲：为22件弦乐器而作、为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作（作品40号）》是一部27分钟一气呵成的作品。全曲明显地分为慢板、快板、慢板三个部分：第一部分，慢板。乐曲的开端，新颖之感扑面而来，立即使人感到耳目一新，使音乐具有吸引力。这是由于在一个简短的只有一小节的但却很有表现力的艺术性的音型中，或者说是在一个很小的短句中，把12支小提琴齐奏同一个单音（这是传统的旋律写法的思维），与分奏12个半音的音块（这是现代音乐的思维），灵活而出其不意地结合起来，从而使单音和音块灵活地交替，强弱力度自如地转换，清纯的旋律与膨胀的音块出其不意的地对置，发出时而单纯温柔、时而尖锐膨胀的音响。在这个很有特点的音响背景下，独奏大提琴奏出了突出以小二度和三全音为特征的长线条的旋律，这个“愤懑而压抑的弦乐音团和大提琴的深沉独白”（作曲家语）准确地表达了追思之情。这段音乐又在中提琴、大提琴逐步延伸后，在第44小节完成第一主题的表现。
由第45小节开始，是抒情而温暖的另一个主题，它不知不觉地进入和展开，层次渐趋加多，就音乐的丰满和戏剧性的紧张程度而言，从第45～82小节，长度几近40小节，逐步酿成了激越的音响，在强烈的持续并达到第一个高潮后，突然安静下来并在高音区轻轻地短暂持续，深沉的追思好像向高空飘散。却不料想音乐立即单刀直人地进入对比鲜明的下一部分。

详细内容: DMITRI SHOSTAKOVICH(1906-1975)COMPACT DISC 1 [66'43]Sypmphony no.1 op.101.Allegrotto-Allegro non troppo [8'54]2.Allegro-Meno mosso-Allegro-Meno mosso [4'46]3.Lento-Largo-[Lento](attacca:) [10'19]4.Allegro molto-Lento-Allegro molto-Meno mosso-Allegro molto-Molto menomosso-Adagio-Largo-Più mosso-Presto [10'37]Symphony no.7 op.60"Leningrad"5.Allegretto [31'43]COMPACT DISC 2 [53'10]1.Moderato(poco allegretto) [14'48]2.Adagio(attacca:) [19'25]3.Allegro non troppo [18'52]广告语: 肖斯塔科维奇：《第一、七“列宁格勒”交响曲》/伯恩斯坦指挥芝加哥交响乐团。“企鹅”评价三星

这是飞利浦公司1998年为陈佐湟和他指挥的中国交响乐团所录制的第三张唱片，以一部大型西方交响作品以及若乾中国本土管弦乐作品组合而成。
此番陈佐湟和国交选择的大部头是法国著名作曲家柏辽兹一生最著名的管弦乐作品——《幻想交响曲》。
在演奏这首作品时乐团在陈佐湟的带领下，表现出的优异状态使整部作品显得异常光煌灿烂、激情四射，当时国内的《爱乐》杂志甚至将这部《幻想交响曲》录音
誉为“中国乐团对于西方交响作品的最佳演绎”！可见经过长时间的历练，当时的中国交响乐团已经成为一支非常优秀的乐团。
而PHILIPS公司一如既往的优秀录音，也保证了这一优秀的演奏能有优秀的声音再现。
《幻想交响曲》又名《艺术家生涯中的插曲》，是法国著名作曲家柏辽兹单恋爱尔兰一女演员、求爱失败后获得了灵感而谱写的伟作。
全曲共分五个乐章：
第一乐章“梦幻与热情”，由慢及快的节奏表现了青年音乐家热情、憧憬、喜悦、失望的不安心境；
第二乐章“舞会”以华尔兹贯穿，描写热闹的舞会中音乐家与恋人相处的喜悦；
第三乐章“田野景色”，以慢板的形式带出夏日黄昏的田园景象——牧童吹笛，心中充满平静，但恋人出现令主角落入痛苦的预感中，四野只剩一片孤寂；
第四乐章“断头台进行曲”，描写了音乐家梦见自己杀死了意中人，被判死刑，在赴刑场时仍念念不忘对爱的追求；
最后的第五乐章“女巫安息日夜会之梦”，采用轮旋曲的形式表现了青年音乐家被处决后与妖魔女巫共舞的情景。
整首交响曲中，柏辽兹把他所恋的女性变为一个固定的旋律，贯穿于整部作品，结尾也出现了这个旋律，表达了作曲家对爱情的无奈。
唱片中的三部中国本土民族管弦乐作品分别出自三位名家之手。
朱践耳是新中国培养出来的第一代作曲家中的杰出代表，曾写下过无数脍炙人口的旋律，其中最耳熟能详的莫过于《唱支山歌给党听》和《接过雷锋的枪》了。
他在管弦乐创作方面的建树更令人惊叹，其十首交响曲作品可谓各具特色。而这首创作于 1958年的《节日序曲》则是作曲家最常被上演的名作，乐曲采取奏鸣曲式，引序中具有中国唢呐式豪放风格的主题揭开了节日的序幕。朝气蓬勃的第一主题和舒畅优美的第二主题交相晖映，由此演变出节日游行、幸福赞歌、美丽夜景、
沸腾狂欢等五彩缤纷的景象。尾声象征着更加光辉的未来。作品辉煌壮丽、精神抖擞，又不乏中国传统音乐精巧细致的特色，堪称难得佳作。
我国已故著名指挥家、音乐家黄贻钧的《良宵》，改编自老一辈著名二胡大师刘天华的二胡名曲《除夜小唱》。此曲还有一个创作典故：1927年除夕夜，刘天华在他家和几位友人一起过年，送旧迎新的鞭炮声和孩子们的欢声笑语，为传统佳节增添了浓浓的欢乐气氛。于是作者便写下了这首乐曲。
乐曲生动地描绘了他与友人欢叙守岁，共度良宵的愉快心情。音乐形象虽然单一，但抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。
黄贻钧将它改编为弦乐合奏，将浓烈的民族风情以更国际化的音乐语言表达出来，成为广受欢迎的一首民族作品，流传甚广。
王西麟创作的《火把节之夜》，选自作曲家完成于1963年的交响组曲《云南音诗》。这是王西麟最早的创作，由“茶林春雨”、“山寨路上”、“夜歌”以及“火把节之夜”四个乐章组成。
作曲家以云南少数民族音乐为素材，吸收西欧晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展。
通过对云南地区的一幅幅风情音画的描绘，多方面展现了当地人民的精神风貌。但由于种种因素，作品直到1981年才获得首演，并在当年的“中国首届交响乐作品比赛”中获得国家最高奖。而多年以来，《云南音诗》的第四乐章《火把节之夜》已成为当今世界上演奏最多、最受欢迎的中国当代音乐作品之一。在这个乐章中，我们可以听到云南民俗音乐中那种特有的纯朴和欢快，再现出一幅各族群众手执火把载歌载舞的热烈场景.

Disc 1
01 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 1. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro 13:14
02 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 2. Andante sostenuto 8:56
03 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 3. Un poco allegretto e grazioso 4:43
04 Symphony No.1 in C minor, Op.68 - 4. Adagio - Piu andante - Allegro non troppo, ma con brio - Piu allegro 17:25
05 Symphony No.3 in F, Op.90 - 1. Allegro con brio - Un poco sostenuto - Tempo I 9:56
06 Symphony No.3 in F, Op.90 - 2. Andante 7:42
07 Symphony No.3 in F, Op.90 - 3. Poco allegretto 6:03
08 Symphony No.3 in F, Op.90 - 4. Allegro 8:35

Disc 2
01 Symphony No.2 in D, Op.73 - 1. Allegro non troppo 14:53
02 Symphony No.2 in D, Op.73 - 2. Adagio non troppo - L'istesso tempo, ma grazioso 10:20
03 Symphony No.2 in D, Op.73 - 3. Allegretto grazioso ( Quasi andantino) - Presto ma non assai 4:59
04 Symphony No.2 in D, Op.73 - 4. Allegro con spirito 8:36
05 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 1. Allegro non troppo 12:47
06 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 2. Andante moderato 11:04
07 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 3. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I 6:03
08 Symphony No.4 in E minor, Op.98 - 4. Allegro energico e passionato - Più allegro 9:57

英国指挥家 John Eliot Gardiner 指挥革命与浪漫乐团（Orchestre Révolutionnaire et Romantique，1989 年由 Gardiner 创办的以原版乐器对古典作品作出历史演绎的管弦乐团）演奏贝多芬交响曲，1991 到 1994 年录音，1994 年 Archiv 曾发行过。此为 2010 年 Archiv 再版。
此套录音作为历史演奏（historically informed performance）的代表，获得了媒体和用户极高的评价。

“悲怆”是世上最伟大的十部交响曲之一，首演六天后，老柴就命归西天了。很多人就把“悲怆”当成了他的安魂曲。
不少场合是这样介绍这部交响曲的：“这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情
绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。”
“悲怆”就是老柴用音乐的语言，向我们分享内心对人生的看法和思考。人生不仅仅是“好莱坞”式的莺歌燕舞，皆大欢喜；也有悲凉和叹息；也有沉重和爆发。有苦难，有压力，才有思考，才有发展，民族才有希望。
1960年，由DG公司录制，穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演绎的这部交响曲，被认为是最地道，最优秀的录音版本。同时被世界上最权威的五大音乐杂志评为最佳的录音只有五个，它是其中之一。

详细内容: 1. Symphony No.5 In D Minor, Op.47: I. Moderato2. Symphony No.5 In D Minor, Op.47: II. Allegretto3. Symphony No.5 In D Minor, Op.47: III. Largo4. Symphony No. 5 In D MInor, Op.47: IV. Allegro non troppo5. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Allegro6. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Moderato7. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Presto8. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Largo9. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Allegretto - Allegro广告语: 肖斯塔科维奇《第15交响曲》/肖斯塔科维奇被认为是20世纪世界上举足轻重的作曲家之一，他的15首交响曲，继马勒之后在音乐历史上建立了又一座丰碑。海汀克在DECCA的全套录音，管弦乐色彩和录音效果都相当出色，是企鹅指南三星级评论名演

Shostakovich's "Leningrad" Symphony has been surrounded by controversy ever since it was written; it even ignited a battle between two great conductors, Toscanini and Stokowski, for the first American performance (Toscanini won). Composed in 1941 during the siege of Leningrad in homage to the Russian people's heroic resistance against the German invaders, it has been condemned by some as political propaganda, hailed by others as a symphonic masterpiece. Time and audiences everywhere have decided in favor of the latter view; today, the "Leningrad" is one of Shostakovich's best known, most popular symphonies. Though its programmatic content is clear, the emotional impact of the music itself invites listeners to imagine their own scenario. Gergiev has this music in his bloodstream and knows how to inspire an orchestra (two in this case); exploiting every instrumental resource, he elicits both massive and delicate playing, achieving powerful build-ups and tremendous climaxes. The result is a taut, concentrated performance that makes the symphony--Shostakovich's longest--seem shorter than usual; its no-holds-barred approach plumbs the depths and scales the heights of human experience, from bleak, grotesque irony to heart-breaking, anguished lamentation and ultimate triumph. The famous first movement march--a simple, deliberately trite little tune over a persistent snare drum figure--starts almost inaudibly; its eleven always different repetitions generate enormous suspense, and when the cumulative orchestration reaches its peak, you feel as if an entire army had marched over you. The recording's only flaw is its excessive dynamic contrast, so keep a finger on the volume control. --Edith Eisler

受围困危城之作
C大调第七号交响曲’Leningrad’ Op.60
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年三月五日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。
从结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
作曲家们在从事创作时，总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感，无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们，则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质，不过，由于他身处于当时的环境，使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼德堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此，纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此围（危）城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题：为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而，1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》（Testimony）的出版，为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子，诸如：“我在写作此一主题（注：指第一乐章的“入侵”主题，小鼓声不断重复的乐段）时，心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句，强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌，本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过，由于这本回忆录的内容争议颇大，它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一，倒不见得要全盘接受。总之，无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么，德军围攻列宁格勒一役，绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！