Although the importance of the advent of printing for the Western world has long been recognized, it was Elizabeth Eisenstein, in her monumental, two-volume work, The Printing Revolution in Early Modern Europe, who provided the first full-scale treatment of the subject. This illustrated and abridged edition gives a stimulating survey of the communications revolution of the fifteenth century. After summarizing the initial changes introduced by the establishment of printing shops, it goes on to discuss how printing affected three major cultural movements: the Renaissance, the Reformation, and the rise of modern science. This new edition includes a new essay discussing recent controversies provoked by the first edition and reaffirms the thesis that the advent of printing entailed a communications revolution. Fully-illustrated and annotated, the book argues that the cumulative processes set in motion with the advent of printing are likely to persist despite the recent development of new communications technologies.

本书以最初形态“文化中间人”——英国出版商的产生过程为微观考察对象，探究文化的不确定性在文化生产的结构塑造和演进历程中的作用与影响，进而丰富对文化生产的本质、特殊性与演进规律的认识。具体而言，社会结构与交往方式增大了文化生产与消费的不确定性，使现代文化大生产具有特殊的高风险。应对风险的过程催生了专门化的文化中间商及文化产业独特的利润机制。在对该过程的细致描述中，文化产业的复杂性与独特性得以揭示。

关于书籍的过去与未来，读这一本就足够了
人类制作书籍的历史，为什么也是一部珍贵的艺术史？
除了承载文本之外，书籍是不是还传承了其他历史的印记？
当传统书籍衰微，图书馆是否还有继续存在的必要？
数字化变革之下，孩子明天会继续捧读你我所熟悉的书本吗？

提升出版專業的必備聖經
兩岸三地出版界，一致公認入行必讀
不只有設計風格，更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀……
如此全面而完備，保證前所未見！
所有關於「書」的不解困惑，都可以在此找到答案。
如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？欄位有多少種可能？統計數據有哪幾種變成圖形的方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？
◎從美術設計、編輯到出版人，兩岸三地出版界，一致公認入行必備聖經
◎500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備前所未見
◎編務如何分工？如何落版、開版、選開本、紙張，所有專業實務，一次學
◎從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來
◎愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，絕對值得信賴的中文譯本。
關於一本書的學問，遠超乎你的想像！
這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。
內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不能錯過的權威好書。
原書名：《書設計．設計書：書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》
出版、設計界　一致推薦
王榮文（遠流出版董事長）、王思迅（如果出版社總編輯）、林載爵（聯經出版發行人兼總編輯）、
郝明義（大塊文化董事長）、莫昭平（時報出版總經理）、郭重興（共和國文化社長）、
傅月庵（茉莉二手書店執行總監）、馮宇（一起有限公司藝術指導）、楊照（新新聞總主筆 ）、
詹宏志（PChome網路家庭董事長）、聶永真（美術設計）、蘇拾平（大雁出版基地董事長）
依姓氏筆劃排序

本书慷慨分享作者累积20年的出版实务经验与5年多的笔耕成果。
从上游到下游，将台湾图书出版业的know-how尽纳其中，无论对编辑新手、出版老手、营销达人，或有志于出版产业者，都是极其实用的指南。
在这个实体和虚拟交会冲击的时代，出版这样一个纸张书编辑的经验谈，会不会只是徒劳的努力呢？也许明天我们再也不需要跟纸张打交道了？纸张书的阅读率江河日下，电子书的未来迟迟不见芳踪，编辑的技艺会不会最后成为“屠龙之技”，无可施展呢？

《日本读书论》一书，广泛收集了日本文豪、思想家、学者对“阅读”这一话题所做的思考、追忆、感想。这20篇文章，都是首次被译成中文，在大陆出版。其中有不少是相当罕见的篇目，选自文人、学者的日文全集或久已绝版的日文专书。
书中对“读书法”的深入探讨，可以向中国的大、中学生指示正确的阅读门径，解决“读什么”、“怎么读”的问题。文人、学者对读书生涯的回顾，则展现了日本大正、昭和时代的知识人追求真理、钻研真知的风貌。谈借书、藏书、买书的多篇随笔，体现了日本人独特的读书趣味。
书前的长篇“导言”和书后所附的“进一步阅读指引”，将帮助读者深入领会书中内容，并进一步开拓与日本读书文化相关的阅读领域。
作者阵容：夏目漱石、森鸥外、田山花袋、永井荷风、正宗白鸟、冈本绮堂、内田鲁庵、小川未明、织田作之助、三木清、户坂润、桑木严翼、三宅雪岭、服部之总、小仓金之助。

毛姆的这些文章虽然内容严肃，但他却是用他擅长的闲谈笔调来写的。他文笔老练，简洁明快而又委婉动人，读来就如他坐在你对面侃侃而谈，时不时地还会说上一两句俏皮话，对你眨眨眼或者微微一笑，让你觉得仿佛在和一位长者促膝谈心。可惜的是，有些精妙之处很难能汉语译出，我虽尽了力，但仍不十分满意。好在毛姆的文章本身都很精彩，我想你读过之后肯定不会失望的。

1500年第一本印刷的工具书诞生，它继承了古典与中世纪的传统，同时也开启了一个关于信息管理的全新时代。
本书展现了文艺复兴时期的另一历史场景——一个印刷术改变信息生态的时代。作者试图在浩如烟海的史料中找寻工具书诞生、发展的肌理与脉络，探索工具书诞生过程中学者、作者、出版者、使用者的交互作用，并讨论工具书的编撰与出版对那个时代的阅读史、学术研究、信息处理方式等文化实践方面的影响。

作为历史文化名城的京都，不仅风景迷人，古迹众多，散布于街衢的众多旧书店也往往令人留连忘返。自江户时代开始，京都的书肆就成为京都风雅的象征之一。其间历经沧桑，衰而复振，终于绵延不绝，滋养代代文风与学林。
作者以游学之便，一一寻访，搜罗掌故，渐渐和书店主人们由生分而熟络，写 下一篇篇生动有味的随笔，记录书店的故事和那些可亲可爱的人情，感知岁月的流转在京都古书店留下的印迹。此外，书中穿插诸多关于京都历史文化与风土景物的描写，亦引人入胜。
这几年来，和京都不少旧书店主人结下友谊。他们与我谈旧事与八卦，为何选择旧书店为业，如何布置店铺，如何与客人以心传心，如何度过困境，有过怎样的悲喜，怎样的希望。我也得以闻之京都旧书业的人世浮沉，几代兴衰。……我想分享的，不单是在某家旧书店买到某本得意的好书，还有日人常爱挂在嘴边的“心意”。他们也会有寂寞和悲哀，但总能话锋一转，笑云：“自己的心意，只要能传达出去，哪怕仅有一个人领会，就觉满足。”
——苏枕书

这是一部图书发展史，以图书为切入点，以时间为轴，将历史上的100本最有代表性的书按年代编排，讲述图书发展史，讲述人类文明史，展现了人类5000年来探索思想沟通和知识的历程。100本源自世界各地的书，这些书或因其内容和影响力，或因其代表了书籍制作史的某一里程碑都收录于这本书中。 每本书放在历史长河的特定历史背景下，与当时的文明和历史都有着紧密的联系。
本书详细介绍了从墓志铭到纸莎草上的第一篇作品；罗马时期，卷轴是怎样让位于第一部装有封面的古抄本；从昂贵的手抄本到活字印刷术的发明以及为大众阅读发明的印刷技术；从印刷书籍的出现到数字图书，电子阅读器及其后续产品。电子书时代将图书带到了一个转折点。而事实上，自古埃及时期起，抛去陈旧的技术，运用新技术，这早已成为图书发展史上一部分。
书中配有300余幅经典插图，从可视化角度阐释了书籍的历史，其中更有难得一见的善本，让读者对提到的图书有直观概念，而不仅仅停留在想象阶段，扩展了读者对图书的理解的广度与深度。

《书籍的秩序》所收录的七篇文章目标不同，辖域有别，风格迥异，却都提出了同一个问题：左右书写之条件，决定传播之形式，给文本的意义建构强加上了种种限制，我们如何理解这些限制？
作者、文本、书籍、读者——罗杰·夏蒂埃在书籍史和阅读史框架内的研究工作正是在这四极之间展开，他试图将自己的著述与文化史和社会史联系起来。

书本的读者――我正不知不觉地加入其家庭，将一个我们普遍具有的功能加以扩充或集中。阅读书页上的字母只是它的诸多面相之一。天文学家阅读一张不复存在的星星图；动物学家阅读森林中动物的臭迹；舞者阅读编舞者的记号法，而观众则阅读舞者在舞台上的动作；双亲阅读婴儿的表惰，以察觉喜悦或惊骇或好奇的讯息；中国的算命师阅读古代龟壳上的标记；情人在晚上盲目地阅读爱人的身体，在被窝底下；夏威夷渔夫将手插入海中以阅读海流；农夫阅读天空以测天气，这一切阅读都和书本的读者共享辨读与翻译符号的技巧。
不管是哪一种情况，阅读其意义的都是读者；允诺或承认事物、地方或事件具有某种可能的可读性的是读者；觉得必须把意义归诸一套符号系统，然后辨读它的是读者我们每个人都阅读自身及周边的世界，俾以稍得了解自身与所处。我们阅读以求了解或是开窍。我们不得不阅读。阅读，几乎就如呼吸一般，是我们的基本功能。