他在流亡之地见到了未来与希望
告别《昨日的世界》，茨威格发现了他的乌托邦与理想国
一代德语文学巨匠的巴西传奇
寄托着一个理想主义者绝望前的天真与热忱
◎ 编辑推荐
☆ 茨威格选择了巴西这个“未来之国”，作为自己人生的终点站
“我对这个国家的热爱与日俱增，在与我操同一种语言的世 界沉沦以及我的精神故乡欧洲自我毁灭之后，除了这里，我不愿在任何地方重新立身。”茨威格在遗书中这样形容巴西对他的意义。欧洲的战乱让他被迫开始流亡生涯，处处失望的他，在这里找到了灵魂的暂栖之地。
☆ 一部真正的杰作，一部了解巴西的百科全书
“它细致、精确，是一位懂得在此观察、感受、生活的人写成的。这本书里既有专业的研究，对数据的引用，也有一位可敬学者的感性观察。它是一本专著，亦是一本巴西历史的教科书。”除了足球与狂欢节，巴西是一片拥有更多值得了解的美好事物的奇幻之地。
☆ 八种版本，不断再版，极受欢迎的“巴西画卷”
本书由巴西葡语版直接译出，对照德语版精心校对，力图还原彼时茨威格眼中的巴西风貌。
☆ 时隔多年，巴西是否成了永远的“未来之国”
“未来之国”的“未来”，是一种人道主义精神，是茨威格在巴西见到的巴西人民面对分歧与差异时“和平”的过渡方式。茨威格在巴西见到的种族平等、融合的局面，让他发现了“人类文明的全部希望”。这里的“未来”，不指经济、科技，而是指在解决差异时，人类文明进步的方向。
◎ 内容简介
《巴西：未来之国》可以看作是茨威格为巴西写的一部传记，是茨威格第二次前往巴西时创作的一部全面介绍这个国家的作品。前半部分从历史、经济、文化三个方面展示了巴西的过去、现在与未来，后半部分则以城市为单位，介绍了巴西不同的城市特色。书中寄托了茨威格对人类文明的全部希望，时至今日，仍是了解巴西不可不读的书籍之一。
◎ 名人推荐
茨威格是一个“灵魂的猎者”。
—— 罗曼·罗兰
茨威格具有把历史时刻和人物形象，从心理学上和艺术手法上描写得栩栩如生的天赋。
—— 托马斯·曼
茨威格驾驭语言至为纯熟，他善于表达一个对象，使得它的zuì精致的细枝末节都变得形象鲜明具体。
—— 西格蒙德·弗洛伊德
这是所有写巴西的著作中最著名的一部。
—— 巴西作家 阿尔贝托·迪内斯

《冠军早餐》记录了两个孤苦伶仃、瘦骨嶙峋的“疯子”的见面……冯内古特将荒诞怪谲与科学幻想熔为一炉，把这个悲惨的世界变成了一座乐园，以笑声讽喻现世。但《冠军早餐》是有分量、有尊严的一纸荒唐，是严肃得不能再严肃的幽默之作，冯内古特虽极尽戏谑怒骂，其实苦衣包糖药。比沥青还黑的黑色幽默遮盖的是颗柔软的心，嘲讽里深藏怜悯。他怜悯这个支离破碎、精神荒原的星球上的每一个人。【内收录：冯内古特亲绘老司机插图。】
《冠军早餐》是一部荒诞的反传统小说。经常在冯内古特作品中露面的科幻小说家基尔戈•屈鲁特与庞蒂亚克汽车代理商德威恩•胡佛是两部有生命的机器，他们生活在一个叫地球上一个简称美国的国家里。他们在不时在书中露面的作者的安排下会面了……

二十世纪荒诞文学经典名著
维托尔德•贡布罗维奇成名作
写作就是艺术家为了自己的个性和荣誉跟大众进行的一场战斗。
——维托尔德•贡布罗维奇
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三十岁的尤瑟夫从睡梦中惊醒，知道这又是什么事也不会发生的一天。然而，他看见“自己”就在对面站着。 愤怒的尤瑟夫拿出纸笔，决心创造出真正的自己。平科教授来访，在谈话间，尤瑟夫发现自己变得越来越小，平科教授则越来越大，最终尤瑟夫变成了十几岁的少年，被平科教授重新带回学校，历经一番“奇遇”：与顽劣的同学一起学拉丁文，一起追求新潮女孩祖塔，一起逃离城市、逃向田野，却又落入庄园主姨父的魔掌。尤瑟夫领悟到，想把自己变幼稚化的，不仅仅是平科教授……
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我们这个世纪最伟大的小说家之一。
——米兰•昆德拉
贡布罗维奇是博尔赫斯的对立面，是波拉尼奥的教父。谁会想到一个波兰移民会成为一位如此卓越的拉美作家呢？
——依兰•斯塔文斯（拉美文学教授）

本书一部论述20世纪美国新中产阶级的著作，1951年出版后被誉为“具有远见卓识的启迪之作”。它在首次出版之后的这些年里，成了该领域的经典之作，并不断地吸引着新的读者。本书的价值在于：其一，本书能让我们了解美国中产阶级兴起与该阶层变化的历史；其二，它能校正国人对中产阶级种种不正确的估量，起码打消人们对中产阶级成长和作用的不切实际的幻想。

卡萨诺瓦的回忆录没有深邃的哲理，但是同时却使他的回忆录成了一部历史导游手册，一座18世纪的宫廷，一种有趣的丑闻纪事，一个世纪编年的完整的横切面。通过其他任何人都不如通过卡萨诺瓦来了解18世纪的日常生活现象，也就是文化现象，当时的舞会、剧院、咖啡馆、城堡、旅店、赌场、妓院、狩猎场、修道院和要塞。通过他，我们可以了解到在那个时候如何旅行，如何进餐，如何读博，如何跳舞，如何居住，如何谈情说爱，如何消遣娱乐，风俗道德如何，教养举止如何，言语风度如何以及生活方式如何，而在这些丰富多彩的事实，也就是客观的生活现实场景之外，还可以了解到那些喧哗嘈杂，不住地轮番出现的各色人物。那些人物足够写作二十部长篇小说，可以供一代的，不，可以供十代的中篇小说家使用。那些人物是多么丰富呀！有士兵和亲王诸侯，有教皇和国王，有流浪汉和赌场骗子，有商人和公证人，还有阉人，驱赶妓女者，歌手，少女和娼妓，作家和哲学家，贤明人和愚蠢人。这是把一个个人物聚集在一本书的围栏里最有趣和最丰富的人物大汇展。数以百计的中篇小说和戏剧都借助于他的作品才写出了最好的人物形象和场景。这一座题材矿山至今依然是取之不竭的，正如曾经有十代人为了新建筑而从罗马广场取用石材一样，还会有好几代的文人学士要从大挥霍者那里借用基础和人物。
卡萨诺瓦证明了：一个人不是作家，但能写出世界上最使人感兴趣的长篇小说；一个人不是历史学家，但可能编写出最完整的时代画像。

《南极》是爱尔兰短篇小说女王克莱尔·吉根经典小说集，被评为《洛杉矶时报》年度小说，获爱尔兰隆尼文学奖。
克莱尔·吉根与博尔赫斯、雷蒙德·卡佛齐名，被村上春树盛赞。
《南极》的十五个故事以简洁冷峻的笔调，描写普通人之间的情感和日常生活中的冲突，都有希区柯克式的悬念和欧·亨利式的意外结局，触动人们内心隐秘的地方——“你必须面对可能的糟糕局面，才能面对一切。”
《少年Pi的奇幻漂流》译者姚媛打造《南极》精致译文，知名设计师设计装帧，带来纯美阅读感受。
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这十五个关于等待、复仇、伤害或疗愈的故事，无一例外地触动读者的内心隐秘。
一个拥有美满婚姻的女人，决定离开家去体验一场艳遇，尽管她知道结果会令她失望；
一个决定离开妻子的男人，去赴一场世纪之约，一切却脱离了他的想象；
一个贪玩不愿回家的孩子，多一刻的停留却让他失去了母亲；
还有一对相依为命的姐妹，一对策划私奔的男女……
在吉根的笔下，无论是夫妻、姐妹、父女，还是情人，彼此都显得既熟悉又陌生。村上春树盛赞道，克莱尔·吉根将朴实无华的词语组合起来，构成一个个或温暖或深刻的意境，令人回味无穷。

1995年，法国BVA调查所作的民意调查显示：在“20世纪作家中谁最让你心动”这类问题上，加缪拿到了4.5的高分，萨特只有0.8。加缪的作品，迄今仍是伽利玛出版社的畅销书。
本书是关于阿尔贝•加缪的首部传记，也是公认的经典，被誉为“加缪传记中极受欢迎的一部”（《纽约时报》）。法语原著初版于1978年，近四十年来多次再版，已被译成十几种文字。长期旅居巴黎的美国传记作家赫伯特•R. 洛特曼采用英美人撰写传记的严谨方法，努力贴近加缪的生活，向读者揭示了一个在阿尔及利亚贫民区长大，经历长期的贫穷、无尽的苦难，却通过不懈的努力荣获诺贝尔文学奖的法国作家的成长历程、创作历程、生活历程和心路历程。
本书涉及加缪的所有作品，包括《局外人》《鼠疫》《西西弗神话》《第一个人》《堕落》《反与正》《反抗者》《正义者》《卡利古拉》《流放与王国》等。

这部小说的场景设置在巴黎十七区西蒙-克鲁贝利埃街十一号的一幢十层公寓楼，讲述了居住在那里的人们和故事。
这幢公寓楼被作者纵向剖开，将房间、楼道、电梯、地下室划分成一个横竖各10格的国际象棋棋盘，除左下角的格子之外，其余99个格子分别对应书中的一章。作者从四楼楼道开始，依次描绘每个格子中的物品、人物、故事，描写的顺序按照国际象棋中马步的走法，绝不重复，故事最终在四楼最左侧的房间结束。整部小说按照严密的数学结构，有条不紊地描绘了1468个人物包罗万象的生活。
作者佩雷克将小说设置成这种无以复加的烦琐结构，使读者如堕迷雾、不辨东西，但是一旦理解了这种结构，即撤去了作者安放在小说中的“脚手架”之后，读者就会发现错综复杂交织在一起的那些或感人至深、或玄妙有趣、或意味悠长的故事。
可视为小说主人公的有三位：亿万富翁巴特尔布思决心用50年时间完成一项不会留下任何痕迹的拼图板计划，手工艺天才温克勒持续20年负责为他制作拼图板，画家瓦莱纳则要把公寓楼的百年故事呈现在一幅巨型画作上。在这个漫长的过程中，楼房里形形色色的人物和光怪陆离的遭遇缓缓呈现出来，充满了人生的真实和谎言、幸福和忧愁。总之，它涉及到了当代社会生活里人们所关注的一切题材，从而形成了一部集各类小说体裁之大成的百科全书式巨著，被人们誉为堪与《人间喜剧》《追忆逝水年华》《尤利西斯》比肩的杰作。
生与死融为一体，没有进化，也没有命运，只有存在。

这部典藏本德语英雄史诗，由翻译家曹乃云先生据荷恩埃姆斯-拉斯贝尔克版译出。前十九章讲述勇敢的尼德兰王子西格弗里特向布尔恭腾王国的公主克里姆希尔特求婚，并帮助布尔恭腾王国国王恭特尔娶得冰岛女王勃吕恩希尔特为后的盛大场面及精彩故事，其中还包括王家的不睦与纷争、密谋以及残杀。第二十至三十八章则讲述克里姆希尔特的第二次婚姻，以及不忘旧恨所策划和实施的复仇之战。本书大部分内容源于欧洲历史上许多的材料和典故，气势磅礴，内容包罗万象，叙事叙理丝丝入扣，展示情节前后呼应，读来让人回肠荡气，难以忘怀。

历时十七载，潜心创作出洋洋洒洒的六部自传体长篇小说；历时三年，按照自己的译文标准泣血翻译出接近原作的逾百万生动文字，康·帕乌斯托夫斯基、非琴，俄罗斯和中国的两位文学巨匠，联手花费二十年时间，向中国的广大读者奉献了一部足以震撼人心的传世经典。
康·帕乌斯托夫斯基的这部压卷之作，包括《遥远的岁月》《动荡不安的青年时期》《一个未知时代的开始》《怀着巨大希望的时期》《投向南方》《漫游的书》等六部，讲述了19世纪最后几年和20世纪最初几十年俄罗斯的社会现实和精神世界，书写了作者对“我们人类生存的重大意义和生活的深深的魅力”的真实感悟。小说以一个迷恋大海的少年幻想者的回忆为叙事主线，着力刻画船夫、马车夫、海军军士等普通小人物的不平凡阅历和个性及其对少年命运的深远影响，将对高加索大自然的描绘、航海奇遇和荒无人烟的森林旅行交织在一起，故事引人入胜。特别是书中主人公在船员的鼓励下不惧艰险、敢于搏击海浪的励志情节，鼓舞了无数读者去探究困境中成长的意义，学会直面困难、顽强争取胜利。小说完美地实现了“唤起读者心中善良的情感”的写作动机，受到了广大俄罗斯文学爱好者的追捧。
非琴，是我国当代著名翻译家、作家，一生钟情于俄罗斯文学优秀作品的翻译，所译屠格涅夫的《贵族之家》、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》、普里什文的《大地的眼睛》等，都拥有广泛的中国读者，成为读者心目中永恒的经典。其译风简洁明快，在忠于原著语言风格的基础上做到“雅致”，绝不脱离原文故作高雅，因此，其译作尽可能地向读者传达原作的韵味和品质，使读者获得原汁原味的营养和美感。
两位文学巨匠，以不同的语言讲述同样的故事，将俄罗斯经典文学的魅力尽情展现给中国的千千万万个读者。《一生的故事》出版问世，是非琴先生一生孜孜以求的归宿，更是千千万万中国读者的福音。

本版为译者精修版。变动处为：将首版被压缩的《译后记》增补、重写为数万字《代译序》。修订初版因出版匆忙、人手不足造成的错讹不当。
《为什么？》是一本关于我们所给定的理由以及这些理由如何给定的书。它考察我们在日常生活中给出的理由如何取决于社会关系，并反过来构建社会关系。本书以简易平实的风格探讨了人们如何通过不同的理由来确认、建立、协商、修复或终止与他人的关系。
蒂利考察了人们所给出的大量不同类型的原 因。例如，他描述了一个空中交通管制员如何根据说话对象的转换，以不同方式解释两架飞机的几近失踪：对于在鸡尾酒会上碰到的熟人，他可能以一种无所谓的口吻说“这种事三天两头都会发生”，或对已曝光的事件天马行空、侃侃而谈；对于工作中的同事，他会试着做出一番、更专业的解释；而在给部门领导的正式报告中，他会提供一套细针密缕、字斟句酌的解释。
蒂利指出，理由可以分为四种：
惯例：“不好意思，我把咖啡打翻了；我真是一个傻蛋。”
故事：“我的朋友背叛了我，因为她妒忌我的姐姐。”
专业表述：“点火装置的短路造成了发动机转子的失灵。”
准则：“按照第369条法规，我们不能交出档案。”
为了阐明这一论题，蒂利描述了不同的人如何对九一一袭击给出不同的理由。他还考察了那些给出一种原因的人如何经常将其转换为另一种原因。例如，一个医生可能使用生物化学的专业语言来理解一种病症，但在对生物化学一无所知的病人面前，他会求助于惯例和故事。
全书随处可见关于（包括作者本人的）日常生活体验的精彩轶事。《为什么？》告诉我们，故事是人类最伟大的发明之一。
译者是蒂利正式指导过的最后一位学生。接触虽短，见到为蒂利作品的引进，耗费心血，译文谨严，行事谦退。实可敬重。书稿由前辈编辑编校，老成律则，受益良多。
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郭于华、沈原、唐世平、汪晖、郑也夫、周濂推荐
本书辨析了一个重要却鲜为研究的现象：日常生活中理由的给定。更为重要的是，它令人信服地阐明了微观社会互动如何促成宏观社会结构。
——郭于华（清华大学社会学系教授）
本书作者蒂利，以研究宏观历史变迁闻名于世，本书却显示出他洞悉微观的功力。
——沈原（清华大学社会学系教授）
蒂利是过去20-30年间最有影响的社会学家之一。
——唐世平（复旦大学国际政治系教授）
人是行动常常需要理由的动物——作者不仅提出了这一精彩的命题，并且做了出色的解答。
——郑也夫（北京大学社会学系教授）
一本好的社会学著作，不仅应该做到于无声处听惊雷，在琐屑的生活细节中见微知著，而且应该让读者在阅读的过程中，情不自禁地借助作者的方法去检验生活和理解社会，产生“原来如此”的恍然大悟感，乃至“何必当初”的痛彻心扉感。显然，蒂利的这本小书完美地实现了这一目标。
——周濂，《上海书评》
各个阶层的人，也许需要把蒂利的书好好读一读，不管是谁，在自己问“为什么”或者回答别人“为什么”的时候，时时带有对社会效果的体察。或许这样一来，“多问几个为什么”的过程，也是让我们的社会变得更能相互理解、更加融洽的过程。
——刘淄川，《经济观察报》
初版有幸被百道年度好书榜，豆瓣年度最受关注榜采纳。

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。
在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。
《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。