Composer(s):
Beethoven, Ludwig van; Mozart, Wolfgang Amadeus
Conductor(s):
Furtwangler, Wilhelm
Orchestra(s):
Lucerne Festival Orchestra, Vienna Philharmonic Orchestra
Artist(s):
Menuhin, Yehudi
Label: Naxos Historical

01. Harp Concerto in B flat major, Op.4/6, HWV 294
Composed by George Frideric Handel
Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields
with Marisa Robles
Conducted by Iona Brown

02. Concerto for harp & orchestra in C, Op.77
Composed by Francois-Adrien Boieldieu
Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields
with Marisa Robles
Conducted by Iona Brown

03. Concerto for harp, 2 oboes, 2 horns & stringorchestra in A major
Composed by Karl Ditters von Dittersdorf
Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields
with Marisa Robles
Conducted by Iona Brown

04. Work(s) unspecified theme, variations, and rondo pastorale
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields
with Marisa Robles
Conducted by Iona Brown

05. Work(s) Variations for Harps
Composed by George Frideric Handel
Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields
with Marisa Robles
Conducted by Iona Brown

06. Variations (6) on a Swiss song for piano in F major, WoO 64
Composed by Ludwig van Beethoven
Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields
with Marisa Robles
Conducted by Iona Brown

This is high calibre music-making and well recorded at that. Brendel plays with élan and sensitivity. His partner in crime, Bernard Haitink, sheds his usual sobriety to catalyse an edge-of-the-seats response from the Londoners. The opening movement rollicks with the best. Like any great Emperor, there is a background stillness to the slow movement. The Choral Fantasy is aptly shaped and performed with the requisite degree of fun.

01 Clarinet Concerto in A, K.622 - 1. Allegro
02 Clarinet Concerto in A, K.622 - 2. Adagio
03 Clarinet Concerto in A, K.622 - 3. Rondo (Allegro)
04 Flute Concerto No.1 in G, K.313 - 1. Allegro maestoso
05 Flute Concerto No.1 in G, K.313 - 2. Adagio non troppo
06 Flute Concerto No.1 in G, K.313 - 3. Rondo (Tempo di Menuetto)
07 Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 1. Allegro
08 Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 2. Andante ma adagio - Cadenza: Dietmar Zeman
09 Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 3. Rondo (Tempo di menuetto)

Album Summary
Title
RomanceComposers
Pablo Casals (1876 – 1973), Alexander Glazunov, Antonín Dvorák, CAMILLE SAINT-SAENS, EDOUARD LALO, Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Camille Saint-Saëns, Antonín Dvorák, Edouard Lalo, GlazounovArtists
Han-Na Chang, Antonio Pappano, Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa CeciliaCatalogue Number
0094638239024

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach (1685-1750)德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。
这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。

CD 4 of PHILIPS ORIGINAL JACKETS COLLECTION 55CD

W.A. MOZART Violin Concertos No. 1-5, Sinfonia Concertante KV 364
Thomas Zehetmair (violin); Ruth Kilius (viola);
Orchestra of the 18th century / Frans Brüggen (director)
Six years of recording silence comes to an end! Frans Brüggen and the Orchestra of the 18th-Century make their return in style on Glossa, a collaboration that produced all the orchestra's output between 1997 and 2002.
Five new titles are planned over the next 18 months.These new live recordings originate from tours of Brazil and the Netherlands, with Thomas Zehetmair on top form and offering a lesson in boundless musicality. Playing a 1730 Stradivarius with a classical-period bow, Mozart's music sounds fresher than ever, supported by a period band that has lost nothing of its energy since its foundation back in 1981.As a distinctive extra to the complete set of violin concertos, Zehetmair and Ruth Killius engage in a superb version of the Sinfonia Concertante for violin and viola. New sumptuous design and packaging for this latest installment of Glossa's Grand Tour series.
Glossa 2cds GCD921108

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Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz

莫札特除了「音樂神童」的封號外，其實他還是繼韋瓦第之後又一位協奏曲高手，古典形式的協奏曲在他手中奠下藝術性與娛樂性並重的基礎。不同於巴洛克時作曲家以量取勝，莫札特注重協奏曲的質，除了5首小提琴協奏曲外，27首經典的鋼琴協奏曲，4首法國號協奏曲以及豎笛（又稱單簧管）協奏曲、長笛協奏曲、低音管協奏曲、雙簧管協奏曲等為木管樂器所寫的協奏作品，都傳頌至今。
A大調豎笛協奏曲K622，是莫札特一生中最後的一首協奏曲，同時也是唯一的一首豎笛協奏曲。這首作品在音樂史上有何重要地位，竟能改變豎笛的命運？它的曲調究竟是如何地優美？讓許多樂迷被誘身陷古典的世界，連電影「遠離非洲」都以它為配樂。
創作背景
不少作曲家如：Crusell、Spohr、Weber、Standford、Finzi、Berkeley也寫有豎笛協奏曲，不過還是以莫札特這首K622最有資格稱為「豎笛協奏曲中的協奏曲」。此曲不僅名氣大，更是影響豎笛這項樂器日後的發展至鉅。
豎笛在木管家族中是較晚發展的遲來者，一直到十八世紀樂器本身的發展才較完備。在海頓時代，豎笛在樂曲中大多扮演和聲的綠葉角色，沒有機會獨挑大樑。然而，莫札特顯然對豎笛相當感興趣，不僅給這項樂器更大的發揮，在配器上上也比海頓更為精細，雖然他早期作品木管的重點依然在雙簧管身上，不過到了晚期則明顯轉移到單簧管身上。主要的分水嶺是1778年莫札特受到曼海姆樂派的影響，在許多樂曲中逐漸讓單簧管扮演重要角色，交響曲裡亦然。
而要說到莫札特的豎笛協奏曲創作經過，當然要提到巴塞管（Basset）這項樂器以及安東史達勒（Anton Stadler）這位仁兄。巴塞管是種音域比豎笛低五度的樂器，外型看來像是小一號的低音豎笛，在那個時代該樂器相當普遍。它的音色莫札特相當喜歡，1789年莫札特原本想為巴塞管寫協奏曲（K621巴塞管協奏曲），但是在寫了199小節後便停筆了。
共濟會會員安東史達勒在當時是實力最強的豎笛（巴塞管）演奏家，受到他演奏技巧的激勵，莫札特於1791年9月到11月為史達勒寫作豎笛協奏曲，第一樂章就是取材自原本為巴塞管而做的協奏曲，莫札特給予豐富聲部並移調至A大調，同時二、三樂章重新編寫。誰也沒想到這首獻給史達勒的豎笛協奏曲，竟然經典地流傳了兩百多年。其實除了豎笛協奏曲外，莫札特所寫的豎笛五重奏、「Kegelstarr」豎笛三重奏也都是提獻給史達勒，由此可見一位傑出演奏家對作曲家的激勵性有多強。如果當年沒有史達勒，今天我們便聽不到如此悠揚動聽的K622。其中最為動聽的第二樂章慢板，還在電影「遠離非洲」中被運用而家喻戶曉。
寫作技法
又稱作單簧管的豎笛與雙簧管的音色特質相當不同，豎笛在高、中、低音域的音色表現力都有很大差異，因此表現幅度為木管樂器中最為顯著。雖然在莫札特之前的管弦樂曲中不常使用此樂器，但是莫札特卻首開先河為豎笛寫協奏曲，同時啟發韋伯等後世作曲家的靈感。
一般而言豎笛分成降B調、A調豎笛兩大類，另有音域較高、形體較小的的降E調豎笛以及較不常用到的C調豎笛。莫札特用A大調寫作此曲據說一來是他自己對該調性較為偏愛，二來與與史達勒喜好吹A調豎笛有關。在當時史達勒所用的是特殊豎笛（巴塞管），它具有較廣的音域、較大的表現幅度。不過樂譜在1801年出版時被編輯者改成適合一般標準豎笛演奏的版本（此時莫札特已經過世十年），當年莫札特所寫的真正原貌已經遺失，但所幸編輯過的樂譜依然未減損莫札特原曲的藝術性。
此曲為標準的兩管編制，快、慢、快三樂章的協奏曲。
第一樂章快板四四拍子，奏鳴曲式。此樂章的長度超過大部份莫札特的交響曲，不過與一般協奏曲首樂章不同的是，莫札特並沒有在此樂章結束前安排Candenza。溫暖柔情的第一主題先由管弦樂團演出一遍，並得到充分的發展後，才由豎笛接著吹奏出，主奏與協奏便進入交織融合的階段，之後再由豎笛吹出小調充滿多愁善感的第二主題。進入發展以前，豎笛有一大段精彩表現激勵樂團的士氣。發展部也是以第一主題為主軸發展，豎笛在此有更多的表現機會。
第二樂章慢板三四拍子，三段歌曲形式。充滿感情的第二樂章具有寧靜、富張力的性格，豎笛吹奏出宛如歌劇詠歎調的旋律，音樂整體聽來有濃厚的室內樂風格。主奏樂器頗多下行音階的處理，伴以樂團輕柔的合音，在一切講究細微舒緩的美感下，將第一樂章情緒淡化、降溫不少。主奏豎笛的音色表現在此樂章受到極大挑戰，不僅要有豐富的表情又不能失去音樂質樸的感覺，是頗為兩難的詮釋。
第三樂章快板六八拍子，迴旋曲式。是標準的歡愉中帶有深層感傷的莫札特，如果主奏與樂團只看到樂曲歡愉的表象，將會使詮釋流於膚淺不耐聽的局面。因此在遊戲般的快速音群轉圜時，誰的演出注重到深層的情緒將是此曲演繹的最高境界。
此曲1791年10月在維也納完成，11月18日莫札特親自指揮剛完成的Masonic清唱劇K623演出，兩天後他覺得身體不舒服，12月5日便溘然過世，臨死之前沒有機會聽到這首傑作被公開演奏。樂譜於1801年出版當時他已經過世十年了。