アヘン戦争前後から日清戦争前後に至る半世紀余の琉球「所属」問題を中心に置いて、中琉日関係史の諸相を検討する

本書は、一般に洋務運動期と呼ばれる1860年頃から90年代初頭までの中国において、清朝の官僚たちが日本と西洋をどのように眺めたかという問題を、これまでの研究ではほとんど論ぜられていない事例に即して検討し、この時代の政治・思想情況を文人官僚の対外観という視角から捉え直そうとするものである。

2個師団増設問題（1912）やシベリア出兵（1918）から1945年の敗戦に到るまでの政軍間の角逐を丹念に追いながら，総力戦体制の構築と統帥権の独立という，相反する指向の対立と妥協の産物として，「軍部による合法的・間接的支配」，「軍民融合型支配」が最終的に成立したことを明らかにする．著者の長年にわたる研究の集成．

《近代中日词汇交流研究:汉字新词的创制、容受与共享》是讨论语言接触、词汇交流的著作，但著者把语词的问题放在近代史的大背景下去分析。西学东渐、洋务运动、清末新政、留日热潮……历史的潮涌与新词译词的诞生得到了明确的阐述。历史学可以通过时代关键词的形成透视出近代的脉动；词汇学亦可从近代新知识在欧中日三方的环流中把握概念的引介和语词借贷的关系，并进而审视“新国语”形成的历史。大处着眼，细处着笔，此书之胜人处也。

本书为历史学研究著作，以日俄战争时期中日两国政府间的外交交涉为研究对象。日俄战争时期的中日关系在近代中日关系史上具有承上启下的重要作用，本书按照历史学研究的基本方法，借助中日文资料，对这一时期中日两国交涉的历史事实进行介绍、分析，剖析其背景、根源和影响，力求将这一时期的中日交涉全貌完整、真实地展现给读者。全书共分五章，主要内容涉及俄国占领东北时期的中日交涉、日俄战争爆发后中国中立政策的出台及中国对日本秘密援助、日本在战争中对中国主权、权益的侵犯与掠夺、中日两国对待战争的看法及为战争善后所作的准备、中日围绕东三省善后事宜的北京谈判等。

“牛津艺术史”系列第五本！
权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！
近160幅文艺复兴代表作精美插图
附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南
这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。
这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。
这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。
这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。
就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。
就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。
我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。
我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。
……
这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。
《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。
一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授）
全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩（伦敦大学荣休教授）
对于文艺复兴早期图像的研究，本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。
——马丁•坎普（牛津大学艺术史系名誉教授）
韦尔奇的研究涉猎广泛，观点清晰新颖，对传统视角有创造性突破，对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。
——《图书馆杂志》
权威可信。——《阿波罗》杂志（国际权威艺术杂志）

《发现者》分上下册，是一部描述人类在历史长河中探索世界和自我的文明史的杰作，在美国出版后即不胫而走，畅销不衰，已被译成20多国文字。
《发现者》全书分四卷：“时间”、“陆地与海洋”、“自然”和“社会”。
在第一、二卷中，作者通过历史上翔实而有趣的故事，娓娓动听地叙述了人类初始各种伟大的发现：人类第一项伟大发现是时间？一星期有7天？时钟是怎样发明的？陆地与海洋是怎样发现的？为什么中国人没有“发现”欧洲和美洲？为什么人们那么久后才知道地球是环绕太阳运行的？等等。
在第三卷中，作者翔实地描述了从眼镜到望远镜以及显微镜等拓宽人类视野的新发明，以及人类如何将这些新发明用于茫茫大海引航、探索深邃无垠的天宇、观察肉眼所不及的微生物机体的奥秘，从而开辟了航海学、天文学、微生物学、胚胎学等知识领域的新前景。作者还生动地叙述了发现家们不畏千难万险地寻觅新奇罕见的物种，并在此基础上建立的动植物分类学，又为人们进一步揭开了大自然的奥秘。
在第四卷中，作者另辟蹊径叙述了人类共同生活的社会，从古老的人类起源、原始人的冲突入手，叙及人类各民族的风土人情和文化风采，并探索了古代文明与近代文明的关系。同时，作者以流畅的笔触、独具只眼地介绍了人类一切智慧之母，即记忆术和印本书籍的形成和发展过程，认为记忆术和印本书籍是人类文化得以延续和进步的保证。作者还叙述了温克尔曼和谢里曼等先驱者如何艰难地发掘古典文化遗址，发现了古希腊和罗马等地辉煌的建筑物和古物宝藏，开考古学之先河。最后，作者以渊博的学识阐述了人类学，对人类社会在其历史演变过程中积累起来的物质财富和精神财富作了系统的评价。
《发现者》堪称一部展现绚丽多彩的人类文明史的巨作，不仅广采博引，资料丰富，而且贯通古今，颇具独到之见。

本书以刘志伟与孙歌两位教授的对谈为主，附录罗艳春、周鑫对刘志伟教授做的访谈一篇。对谈双方在共享问题意识的前提下，围绕刘志伟教授及华南学派的研究展开对话，意在使华南研究的成果跨出历史学界，让更多领域的人得到共享。对谈内容涉及如何表述活的历史，如何把西方式普遍性的理论感觉相对化，以及如何看待整体性，以整体史的立场从事区域史研究，等等。
在访谈中，刘志伟教授畅谈他的求学、治学经历，娓娓道来他积淀数十年的治学经验。访谈很好地反映了刘志伟教授的学术关怀的形成过程，特别是从中可以看出他治学的出发点和展开逻辑，以及他与华南学派中的外籍和外地人员的长久的合作经历，等等。
本书涉及的内容在历史观或认识论的层面，对华南学派所做区域史研究的发展过程和历史意义作了比较全面的回顾和思考，是对刘志伟等华南学派学者30年来所做华南乡村社会研究的经验总结和理论升华。华南学派提出历史人类学的研究方向，为现今的史学研究摆脱传统史学观念的束缚，积极吸收人类学、社会学等其他学科的理论精华，从人的行为和交往关系出发重建历史叙述提供了新的思路，在认识论和方法论上可以说具有研究范式转换的重要意义。

本书从知识社会学的角度，通过思想与社会交互为用的研究，亦即从历史与社会的脉络去阐明明代士大夫阶层的知识与行动。这无疑与以往的研究过于偏向“观念史”（History of Ideas）不同，而是希望在政治史、教育史、地域研究等领域的相互关联之下，重新诠释明代思想史的实际动 态。毫无疑问，这是一种精神史（Intellectual History）的研究，其目的在于考察明代士大夫的精神与政治、社会之间的关系。通过游乐生活、人格志趣、借助清议而对朝政的批判精神、安身立命的人生态度以及人格上自我之拓展诸方面的探讨，揭示明代士大夫别具一格的精神世界，以及士大夫精神的近代转型，藉此总结士人风骨的精神源头及其历史传承。

《日本中世史(套装共2册)》内容包括：院政与武士的兴起、摄关政治的衰落、地方政治的质变、“凶贼”四起与平将门、藤原纯友之乱、皇室与外戚藤原氏间的矛盾、院政、院政的成立、院政的庄园政策、武士之世的开始、武士兴起的社会基础、源、平武士集团的形成、“保元·平治之乱”与“武者之世”的开始等。

Widely considered the preeminent Chinese woman poet, Li Qingzhao (1084-1150s) occupies a crucial place in China’s literary and cultural history. She stands out as the great exception to the rule that the first-rank poets in premodern China were male. But at what price to our understanding of her as a writer does this distinction come? The Burden of Female Talent challenges conventional modes of thinking about Li Qingzhao as a devoted but often lonely wife and, later, a forlorn widow. By examining manipulations of her image by the critical tradition in later imperial times and into the twentieth century, Ronald C. Egan brings to light the ways in which critics sought to accommodate her to cultural norms, molding her “talent” to make it compatible with ideals of womanly conduct and identity. Contested images of Li, including a heated controversy concerning her remarriage and its implications for her “devotion” to her first husband, reveal the difficulty literary culture has had in coping with this woman of extraordinary conduct and ability. The study ends with a reappraisal of Li’s poetry, freed from the autobiographical and reductive readings that were traditionally imposed on it and which remain standard even today.

《八思巴字碑刻文物集释》是蔡美彪历年所写八思巴字碑刻文物考释文字的汇集。上编主要是八思巴字音写蒙古语碑文的考释。下编是考释八思巴字音写蒙汉语及其他语言的若干文物。大部分文稿曾在各刊物上发表过。未经发表的考释文字约占三分之一。

容庚（1894-1983），字希白，号颂斋。广东东莞人。当代著名古文字学、青铜器学和考古学专家。早年入北京大学研究所国学门学习，毕业后执教燕京大学，任燕京大学教授、《燕京学报》主编兼北平古物陈列所鉴定委员。后历任北京大学中文系教授、岭南大学中文系教授兼系主任、中山大学中文系教授等。有《商周彝器通考》、《金文编》等数十种著作。

清世宗雍正（1678—1735）是满清入关后的第三位君主，庙号世宗，年号雍正，人们一般习惯称其为雍正皇帝。他四十五岁时登基，在位仅有十三年（1723—1735）。雍正可以说是清代历史上争议最多的一位皇帝，在清代官方档案中的雍正与民间传说中的雍正南辕北辙，评价两极。他究竟是一个怎样的皇帝？传说与历史记载中究竟有几分事实的真相？
台湾国立故宫博物院经过一年多的筹备，《雍正：清世宗文物大展》于2009年10月7日隆重开幕。此次展览还首次向北京故宫博物院借展了三十七件有关雍正的文物，也是北京故宫与台北故宫第一次联合举办文物展览，其历史意义非同一般，所以广为世人瞩目。
本次《雍正：清世宗文物大展》分为两大部分：一、雍正皇帝的一生。此部分又分为八个专题，它包括雍正与皇父、皇子和君臣之间的关系、治理天下、宫廷生活、宗教信仰和传位宾天。二、雍正朝的文化与艺术。又分为十六个专题，它包括皇家出版、文化和教化宣传、皇家用器、宫廷艺术、宫廷书画、雍正及其词臣的书画、宫廷供奉画家和西洋传教士画家与影响等。此次共展览文物246件（组），它们包括有：档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、印章、砚台、瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器等。此次展览有别于过去以工艺美术为主要内容的展览，而是以雍正作为一个“人”为重心的研究性和具有开拓性的展览。
在本次文物大展的第一部分中，展出了许多雍正硃批谕旨。雍正在有些奏折上一批再批，有些文字甚至超过了奏折上的文字。雍正在位十三年他亲笔批写的奏折竟达数十万字，这在中国历史上所有的皇帝中也可堪称仅此一人。其中有一件批河南巡抚田文镜的奏折上，雍正写道：‘朕就是这样汉子！就是这样秉性！就是这样皇帝！尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也。勉之。”他在批陕西凉州总兵官朱可进的奏折上写道：“知道了。用心做好官，操守要紧，不要仗着功劳，放纵如隆科多也，如年羹尧一般，贪诈负朕，负朕深恩，揽权柄，作威福，不堪的人。（下略）”雍正用人不疑，疑人不用，恩威并施。此次展出的雍正硃批谕旨是研究雍正朝历史的重要史料，也是首次公开展出。这些大量的硃批谕旨文字，正如后来《雍正遗诏》中所说的那样：“不容一息有间，是以宵肝焦劳，无日不兢兢业业也。”
在第二部分《雍正朝的文化与艺术》中，是一般观众最有兴趣观看的内容。其中雍正朝的各色官窑瓷器，真精美绝伦。在展出的九十四件雍正款的器物中，分为皇权象征、吉祥如意、文人雅趣、仿古创新和东西洋异趣五个单元。雍正对器物的品味是要“雅”、“薄”、“秀”，而“文雅”是他的第一要求。据《活计档》记载，雍正曾明确要求工艺上必须按照他的谕旨进行制作，精益求精，几近苛刻。所以雍正朝的瓷器或其他宫廷用品，在工艺和品位上确实超过了康熙朝，连乾隆朝也望尘莫及。雍正非常喜欢珐琅彩的瓷器和器皿，红地或黄地瓷胎画珐琅，绚烂而不俗艳。在工艺上明显受西方工艺的影响，但形式则是非常的传统古雅。此次大展中印象极深的几件珐琅彩画瓷器有：柳燕纹碗、喜报双安把壶、红地白梅花碗、黄地芝兰图盘、红地花卉杯等。
雍正朝的单色釉瓷器有仿古创新的之美。比如仿汝釉弦纹瓶、仿龙泉窑凤尾尊、仿哥窑螭耳折方瓶、仿宣德洒蓝釉盆托、天蓝釉长颈瓶、仿哥窑贯耳瓶、仿均窑莲花式盆托、花盆、炉均釉海棠式洗、仿哥窑釉古铜纹方尊等，真令人睹物而思雍正其人。另外还有许多制作精美，构思独具的铜胎珐琅器物，过目难忘，叹为观止。一个“宵肝焦劳”的“工作狂”皇帝，怎么会有如此独特的“匠心”？真匪夷所思。
雍正工书法，自皇子时期就遍临历代法帖，并深得康熙赞赏。他在用笔结构上，神似康熙书风。结字高长紧密，用笔流利劲健。但雍正书迹传世不多，此次展出扇面和诗轴各一件。在词臣书家中，此次有戴临、张廷玉、张照、王澍等人书法多件。在词臣绘画作品中，有蒋廷锡、高其佩、唐岱、邹一桂、允禧等人的作品。雍正朝时一批西洋传教士画家开始进入宫廷服务，此次郎世宁有五件(组)作品展出，其中《百骏图》，高94.5公分，长达776.2公分，绢本设色，堪称稀世名作。雍正非常喜欢工整写实的绘画作品，所以以郎世宁为代表的西洋绘画在雍正朝才有可能真正的确立了它的艺术地位，并且得到了朝野上下绝大多数人士的肯定，这也就并不使人感觉意外了。
《雍正：清世宗文物大展》的第一部分是展现雍正的政治生涯，而第二部分是体现雍正对生活品味的追求。这两个部分都是雍正一生的重要内容，而且两者不可分割。至于雍正的历史功过还是让历史学家们去评判吧，作为一个爱好古代艺术的鉴赏者来说，雍正的确是一个有相当品位的和近五百年来少有的“艺术皇帝”。一个坐拥天下，日理万机的皇帝对生活品味的全方位追求，或许也是他在戮力朝政后的一种心理调剂和精神寄托吧？

本书涉猎广泛，叙述雅驯、考证详实，其中详细地记载了早先京兆20多个城镇和市内坊巷等。本书标明"旧都"自不是以目前的市区为限，凡历史上伟大、有名的建筑或为中外人士所必至，均在此书作详细叙列。
再版前言
原书“例言”
一、城垣略
城垣沿革、内城、旧皇城、外城、旧宫城。
二、宫殿略
前三殿、故宫。
三、坛庙略
天坛、地坛、社稷坛、朝日坛、夕月坛、先农坛、神祗坛
先蚕坛、清太庙、孔庙、雍和宫、大高玄殿、堂子、帝王
庙、关岳庙、都城隍庙、黄寺、东岳庙。
四、园囿略
中山公园、中南海公园、北海公园(团城附)、景山、颐
园、玉泉山静明园、南苑。
五、坊巷略
内城六区、外城五区。
六、陵墓略
陵十四、衣冠冢一、墓二十五、僧塔五。
七、名迹略·上
内外城名迹五十一。
八、名迹略·下
郊外名迹四十。
九、河渠关隘略
城郊河渠支脉、长城、居庸关。
十、金石略
劝学十八、弘法二十七、表忠二十四、清游四、考古七、
名笔三十一、韵事三。
十一、技艺略
建筑(琉璃瓦、楠木作、雕镶、彩画、叠山附)、雕漆、
景泰蓝、地毯、玉器古玩、纱灯造花、镌刻、塑像绘画
杂艺(笔墨、墨盒、锦盒、装潢、乐器、玩具、花树)。
十二、杂事略
礼俗习尚、生活状况、戏剧评话、市井琐闻。
编后记

在中国抗日战争最艰苦的1939年，著名历史学家顾颉刚先生在《益世报》《边疆周刊》发表一篇题为《中华民族是一个》的文章，明确提出中国只存在一个“中华民族”，把中国的汉、满、蒙、回、藏等群体都称为“民族”，是帝国主义分化和瓦解中国的策略和阴谋，“伪满洲国”即是一例。文章发表后引发了关于“中华民族”定义的激烈争论。有人支持，有人反对，费孝通先生曾撰文明确表示不同意见。距离当年那场围绕“中华民族是一个”的争辩已经过去70多年，今天中国固然没有面临帝国主义侵略和瓜分的直接威胁，但一些地区民族关系的发展趋势令人担忧。中国的“民族构建”（nation-building）究竟应当以“中华民族”为单元，还是以56个“民族”为单元，直至今日这个问题并没有真正得到解决。本书汇集了1939年围绕着一议题的重要论文以及对这一争论的回顾文章，希望读者能够了解当年这场大讨论的原貌并思考应如何理解今天中国的民族问题。

《从大清到民国》所关注的主题，并不是“中国民族理论政策要往何处去”，而是“中国民族理论政策是由何处来”。本书探讨了清朝到新中国成立前中国的民族政策，并论述了其和新中国民族政策的渊源。