J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001—1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖（1918—1988），墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什（1873—1944）的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之—，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)

四首即兴曲 D899 Op.90

01.第一首 c小调

02.第二首 降E大调

03.第三首 降G大调

04.第四首 降A大调

四首即兴曲 D935 Op.142

05.第一首 f小调

06.第二首 降A大调

07.第三首 降B大调

08.第四首 f小调

帕格尼尼创作二十四首随想曲时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精力的音乐，结合他那副带着魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的台风，使他在任何一个城市的音乐会门票，往往在一瞬间便被抢购一空，一票难求。他所到之处，都轰动一时，形成了一股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。
帕氏的24随想曲可以说是小提琴演奏史上前所未有的精品，创作于1801-1907年间，不能不说是部天才之作。里面充满双音，十度、八度、三度颤音和形形式式的泛音等技巧，把小提琴演奏技术发展到极点。甚至到

《RCA BEST100大全集套装》四百年，从这里开始聆听；四百年，是始于文艺复兴后的巴洛克时代，一路经历古典、浪漫、民族直到现代，其间天才辈出，交相辉映，令人叹为观止。有巴洛克时代的巴赫和亨德尔双星闪耀；有天才的莫扎特将爱带到苦难交织的人间；有英雄的贝多芬在与命运的抗争中写下“贝九”；有琴逢对手的钢琴诗人肖邦和钢琴之王李斯特。没有一张纸能全部记录下他们的名字以及荣耀，四百年的时光中，他们用音乐做武器统治这个世界，他们陶醉我们的耳朵，他们占据我们的心灵，今天，我们带BEST100回家，从这里开始聆听！BEST 100汇集了优美动听的世界名曲，是陪伴一生的音乐瑰宝！

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古典音乐爱好者的中庸之道
听古典音乐应该是件轻松的事情。或许真的不必非要弄一套顶级的发烧音响，一张中意的原版CD，然后沐浴焚香、正襟危坐，把听音乐当成了一种仪式，一种高贵的举动。古典音乐不是严肃的音乐，而是经典的音乐，我们更应该关注它的内容而不是做个偏执的形式主义者。

儒家的中庸之道或许能让我们得到启示。不偏不倚、折中调和，不过分的追求极端，抱着轻松的心态去欣赏音乐或许能更加接近音乐的本质。一个真正的古典音乐爱好者应该努力去追求心灵与音乐的对话，去领略古典音乐深沉的魅力，让古典音乐走下神坛，成为可亲可近的挚友。

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RCA向来以讲究艺人和录音的素质而自豪，早期便具有高传真录音设备和首屈一指的制作群。如今，搭配20位元、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统，即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉。

莫札特除了「音樂神童」的封號外，其實他還是繼韋瓦第之後又一位協奏曲高手，古典形式的協奏曲在他手中奠下藝術性與娛樂性並重的基礎。不同於巴洛克時作曲家以量取勝，莫札特注重協奏曲的質，除了5首小提琴協奏曲外，27首經典的鋼琴協奏曲，4首法國號協奏曲以及豎笛（又稱單簧管）協奏曲、長笛協奏曲、低音管協奏曲、雙簧管協奏曲等為木管樂器所寫的協奏作品，都傳頌至今。
A大調豎笛協奏曲K622，是莫札特一生中最後的一首協奏曲，同時也是唯一的一首豎笛協奏曲。這首作品在音樂史上有何重要地位，竟能改變豎笛的命運？它的曲調究竟是如何地優美？讓許多樂迷被誘身陷古典的世界，連電影「遠離非洲」都以它為配樂。
創作背景
不少作曲家如：Crusell、Spohr、Weber、Standford、Finzi、Berkeley也寫有豎笛協奏曲，不過還是以莫札特這首K622最有資格稱為「豎笛協奏曲中的協奏曲」。此曲不僅名氣大，更是影響豎笛這項樂器日後的發展至鉅。
豎笛在木管家族中是較晚發展的遲來者，一直到十八世紀樂器本身的發展才較完備。在海頓時代，豎笛在樂曲中大多扮演和聲的綠葉角色，沒有機會獨挑大樑。然而，莫札特顯然對豎笛相當感興趣，不僅給這項樂器更大的發揮，在配器上上也比海頓更為精細，雖然他早期作品木管的重點依然在雙簧管身上，不過到了晚期則明顯轉移到單簧管身上。主要的分水嶺是1778年莫札特受到曼海姆樂派的影響，在許多樂曲中逐漸讓單簧管扮演重要角色，交響曲裡亦然。
而要說到莫札特的豎笛協奏曲創作經過，當然要提到巴塞管（Basset）這項樂器以及安東史達勒（Anton Stadler）這位仁兄。巴塞管是種音域比豎笛低五度的樂器，外型看來像是小一號的低音豎笛，在那個時代該樂器相當普遍。它的音色莫札特相當喜歡，1789年莫札特原本想為巴塞管寫協奏曲（K621巴塞管協奏曲），但是在寫了199小節後便停筆了。
共濟會會員安東史達勒在當時是實力最強的豎笛（巴塞管）演奏家，受到他演奏技巧的激勵，莫札特於1791年9月到11月為史達勒寫作豎笛協奏曲，第一樂章就是取材自原本為巴塞管而做的協奏曲，莫札特給予豐富聲部並移調至A大調，同時二、三樂章重新編寫。誰也沒想到這首獻給史達勒的豎笛協奏曲，竟然經典地流傳了兩百多年。其實除了豎笛協奏曲外，莫札特所寫的豎笛五重奏、「Kegelstarr」豎笛三重奏也都是提獻給史達勒，由此可見一位傑出演奏家對作曲家的激勵性有多強。如果當年沒有史達勒，今天我們便聽不到如此悠揚動聽的K622。其中最為動聽的第二樂章慢板，還在電影「遠離非洲」中被運用而家喻戶曉。
寫作技法
又稱作單簧管的豎笛與雙簧管的音色特質相當不同，豎笛在高、中、低音域的音色表現力都有很大差異，因此表現幅度為木管樂器中最為顯著。雖然在莫札特之前的管弦樂曲中不常使用此樂器，但是莫札特卻首開先河為豎笛寫協奏曲，同時啟發韋伯等後世作曲家的靈感。
一般而言豎笛分成降B調、A調豎笛兩大類，另有音域較高、形體較小的的降E調豎笛以及較不常用到的C調豎笛。莫札特用A大調寫作此曲據說一來是他自己對該調性較為偏愛，二來與與史達勒喜好吹A調豎笛有關。在當時史達勒所用的是特殊豎笛（巴塞管），它具有較廣的音域、較大的表現幅度。不過樂譜在1801年出版時被編輯者改成適合一般標準豎笛演奏的版本（此時莫札特已經過世十年），當年莫札特所寫的真正原貌已經遺失，但所幸編輯過的樂譜依然未減損莫札特原曲的藝術性。
此曲為標準的兩管編制，快、慢、快三樂章的協奏曲。
第一樂章快板四四拍子，奏鳴曲式。此樂章的長度超過大部份莫札特的交響曲，不過與一般協奏曲首樂章不同的是，莫札特並沒有在此樂章結束前安排Candenza。溫暖柔情的第一主題先由管弦樂團演出一遍，並得到充分的發展後，才由豎笛接著吹奏出，主奏與協奏便進入交織融合的階段，之後再由豎笛吹出小調充滿多愁善感的第二主題。進入發展以前，豎笛有一大段精彩表現激勵樂團的士氣。發展部也是以第一主題為主軸發展，豎笛在此有更多的表現機會。
第二樂章慢板三四拍子，三段歌曲形式。充滿感情的第二樂章具有寧靜、富張力的性格，豎笛吹奏出宛如歌劇詠歎調的旋律，音樂整體聽來有濃厚的室內樂風格。主奏樂器頗多下行音階的處理，伴以樂團輕柔的合音，在一切講究細微舒緩的美感下，將第一樂章情緒淡化、降溫不少。主奏豎笛的音色表現在此樂章受到極大挑戰，不僅要有豐富的表情又不能失去音樂質樸的感覺，是頗為兩難的詮釋。
第三樂章快板六八拍子，迴旋曲式。是標準的歡愉中帶有深層感傷的莫札特，如果主奏與樂團只看到樂曲歡愉的表象，將會使詮釋流於膚淺不耐聽的局面。因此在遊戲般的快速音群轉圜時，誰的演出注重到深層的情緒將是此曲演繹的最高境界。
此曲1791年10月在維也納完成，11月18日莫札特親自指揮剛完成的Masonic清唱劇K623演出，兩天後他覺得身體不舒服，12月5日便溘然過世，臨死之前沒有機會聽到這首傑作被公開演奏。樂譜於1801年出版當時他已經過世十年了。