作曲：J.S.Bach
演奏：Chen Pi-hsien,陈必先(piano)
录音日期：1985
发行公司：Naxos
资源出处：IMG_幕府将军
专辑介绍:
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。3.卡农，三声部，实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达。6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。10.第一层键盘，四声部的小赋格。11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘，四度卡农。13.使用第二层键盘，抒情风格。14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘的六度卡农。19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。21.七度卡农，部分使用半音阶。22.托卡它风格，宁静的调子。23.使用第二层键盘，模仿对位方式。24.八度卡农，使用第一层键盘。25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。27.使用第二层键盘，九度卡农。28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。 (林逸聪)
曾被欧洲媒体誉为「中国的奇蹟」的钢琴家陈必先女士，1950年生於台北。四岁起随崔月梅女士学琴，五岁登台，九岁时成为我国第一位获准以音乐天才儿童身分至德国科隆深造。在学期间追随Hans-Otto Schmidt-Neuhaus等名师学习，二十一岁时获得第二十一届慕尼黑联合广播公司（ARD）国际比赛首奖，1972年参加布鲁塞尔的伊莉莎白大赛得奖，之后又陆续获得路特丹的「国际笋白克大赛」与美国首府华盛顿的「国际巴哈大赛」等国际大赛的首奖，从此一举成名。
陈必先在眾多世界知名城市如伦敦、柏林、慕尼黑等演奏，都得到了极高的评价。在频繁的演奏中陈必先和许多世界知名乐团、指挥家、音乐家合作，包括：伦敦交响乐团、BBC交响乐团、苏黎世国家交响乐团、德国广播交响乐团等。合作过的指挥家有海汀克（Bernhard Haitinl）、沙克尔（Paul Sacher）、戴维斯爵士（Sir Colin Davis）、杜特华（Charles Dutoit）、雅诺斯基（Marek Janowsky）、幸德尔（Hans Zender）、乌特夫斯（Peter Eotvos）、亨利梅哲等。
其受邀参加过的重要音乐节如：卢森堡音乐节、香港艺术节、大阪音乐节、史瓦辛格音乐节（Schwetzinger Festpiele）、伦敦音乐节（London Prom’s）、哈德斯费音乐节（Huddersfield Festival）、巴黎之秋音乐节（Festival d’Automne Paris）、史特拉斯堡音乐季（Musica Strasbourg）、维也纳现代音乐季（Wien Moderm）、科隆音乐节（Triennale Cologne）等。
除了活跃於舞台，近年更积极投入室内乐演出及研究并推广现代音乐。陈必先也与许多现代音乐作曲家共同合作，著名作曲家有：布列兹、史托克豪森、库尔塔格等，同时她也在德国许多不同音乐节演奏约翰凯吉（J. Cage）和卡特（Elliott Carter）的作品。其认为以现代的技巧及现代的精神来詮释古典音乐才能赋予新的生命与现代的观眾产生共鸣。同时也强调，音乐家与听眾，是一体两面，她曾说：「弹一个因听眾能懂，演奏者也能感觉到她们懂，然后就会更感动地弹下去。这层默契，是推动演奏者的最大力量」
1999年起，陈必先陆续於中国大陆、香港、台湾等地举行演奏，极为成功。她也於2000年世界博览会中担任独奏，也与康塔斯基（Alfons Kontarsky）合作，表演双钢琴，深受国际乐坛的肯定与推崇。陈必先曾任德国国立科隆音乐学院钢琴教授（1983-2004），自2004年起转任德国弗莱堡音乐院教授，亦於2003年起担任国立交通大学音乐研究所客座教授，指导钢琴、室内乐与现代乐合奏等课程。
关於她的演出，特别是对於巴哈的作品，波士顿环球报（Boston Globe）的乐评曾誉为「陈必先伟大地创造了巴哈」(上扬唱片介绍)

企鹅评荐三星唱片。“奈维尔·马里纳爵士在他和安德鲁·戴维斯精心制作的版本中以其才智运用各种不同的织体，在管风琴、羽管键琴等键盘乐器上给赋格与卡农曲予以均衡区分。每一个例子都可以找出适合特定乐章的乐器编配。速度合适，乐句自然而不做作、节奏富有弹性，马里纳的演奏风格极其符合作品要求；1974年的录音更是精雕细琢。与此相似，在《音乐的奉献》中马里纳采用了他自己为乐器的编配的版本：弦乐包括3把独奏小提琴、3把独奏中提琴、1把独奏大提琴以及长笛、管风琴和羽管键琴。此曲的演奏质素很高，他们演奏起来都举重若轻。唱片的录音好极，总而言之，此碟应该排列在此作品最成功的录音作品中。”
J. S. 巴赫的《赋格的艺术》，BWV1080，作于他生命的最后阶段，大约是1749—1750年。1749年，巴赫将要失明，身体也日见衰退，这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括22首赋格与卡农，但其编号只有19首，原因是16、17、18各号均含两曲，而第十九号未完成。在第十九号中，巴赫想把自己的姓名作成 B—A—C—H4个主题组成的四声部赋格，可惜未完成：他的手迹停止的地方就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为；1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，四声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。自20世纪后 由指挥家卡尔·斯特劳贝(K.Straube，1873—1950）1927年第一次以管弦乐的方式演奏，编曲是格拉萨(W.Graser，1906—1928）。他在18岁时改编了这部作品，22岁时自杀身死，现在这部作品的演奏，基本使用古钢琴。
J. S. 巴赫的《音乐的奉献》BWV1079，作于1747年。1747年巴赫到柏林看望他的爱子卡尔·菲利普·艾曼纽·巴赫(Carl Philip Emanuel Bach)，当时柏林的腓德烈大帝请他到宫中献艺，他根据腓德烈大帝所给主题，即兴创作演奏寻求曲（Ricercare，略长的赋格），使大帝赞叹不已。从柏林回莱比锡后，巴赫根据腓德烈大帝所给主题作成一套作品，献给大帝，他自己亲笔作了献词，这部作品共包括：1.三声部寻求曲，乐器配置：古钢琴独奏；2.无终卡农曲，乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴；3.各种卡农曲：a.二声部卡农（两把小提琴）；b.由小提琴演奏的二声部同度卡农（两把小提琴和一把大提琴）；C.二声部反行的；d.二声部扩大与反行的（两把小提琴和一把中提琴）；e.每次升高一全音，变调的二声部（小提琴、大提琴、中提琴各一把）；4.卡农型赋格，乐器编制：长笛（或小提琴）、古钢琴；5.六声部寻求曲（古钢琴独奏）；6.二声部卡农（中提琴与大提琴）；7.四声部卡农（3把小提琴和大提琴）；8.三重奏（长笛、小提琴、古钢琴）；9.无终卡农（乐器与8同）。
Disc: 1
1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 1
2. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 2
3. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 3
4. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 4
5. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Ottava
6. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 5
7. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 6, a 4, im Stile francese
8. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Decima, Contrapuncto alla Terza
9. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 7, a 4, per Augmentationem et Diminutionem
10. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 8, a 3
11. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Duodecima in Contrapuncto alla Quinta
12. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 9, a 4, alla Duodecima
13. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 10, a 4, alla Decima
14. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon per Augmentationem in contrario motu
15. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 11, a 4
16. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 13, a 3 (rectus)
17. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12, a 4 (rectus)
18. The Art of Fugue, BWV 1080: Fuga a 2 Clav.
Disc: 2
1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 13, a 3 (inversus)
2. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12, a 4 (inversus)
3. The Art of Fugue, BWV 1080: Alio modo Fuga a 2 Clav.
4. The Art of Fugue, BWV 1080: Fuga a 3 Soggetti (unfinished)
5. Musical Offering, BWV 1079: Ricercar 1 (a 3)
6. Musical Offering, BWV 1079: Canon perpetuus super Thema Regium
7. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 1 a 2 (Canon cancricans)
8. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 2 a 2 violini in unisono
9. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 3 a 2 per motum contrarium
10. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 5 a 2 (Canon circularis per tonos)
11. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Largo
12. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Allegro moderato
13. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Andante larghetto
14. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Allegro
15. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon a 2 quaerendo invenietis (Canon contrarium stricte reversum)
16. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon a 4
17. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon perpetuus
18. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 4 a 2 per augmentationem, contrario motu
19. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Fuga canonica in epidiapente
20. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Ricercar 2 a 6

修尔、芭芭拉．邦妮、珍娜．贝克、葛罗米欧、谢霖等演出　马利纳指挥圣马丁学会乐团、慕辛格指挥司徒加室内管弦乐团、霍格伍德指挥古乐协会乐团等
本集录音长度超过156分鐘，收录最平静祥和的巴洛克音乐，极适合作为抚慰心灵的音乐良方。专集能够在市面上眾多的巴洛克音乐选集中脱颖而出，除了拥有最优美的选曲之外，更网罗DECCA与PHILIPS旗下最顶尖的超级巨星，而许多最新的录音更蒐罗其中，包括了假声男高音修尔所演唱的韩德尔歌剧《赛西尔》之选曲「怀念的树荫」，以及与女高音芭芭拉．邦妮合唱的裴高雷西之《圣母悼歌》。
收录：帕海贝尔：卡农、韦瓦第：四季、阿尔比诺尼：慢板、巴哈：G弦上之歌、布兰登堡协奏曲、双小提琴协奏曲、沈睡者醒来、郭德堡变奏曲、葛路克：受祐精灵之舞、巴哈：双小提琴协奏曲、韩德尔：布穀鸟与夜鶯、怀念的树荫等38首作品
The 17th-century musician and writer Thomas Mace described in 1676 how listeners were "drawn into raptures and contemplations by...musick's divine language, to quietness, joy, and peace; absolute tranquility." This double-disc set offers over 2 1/2 hours of Baroque era music that validates Mace's assertion by focusing on slow tempo excerpts culled from the masterworks of the period's preeminent composers. The resultant overall tone of meditative calm and serenity is established right from the start with the familiar strains of Pachelbel's Canon and is sustained throughout by the variety of examples of the forms, styles, and innovations developed by the likes of J.S. Bach, Handel, Vivaldi, and Albinoni. Even taken out of context, selections such as Gluck's "Dance of the blessed spirits," Purcell's "Dido's Lament," and Pergolesi's Stabat Mater are powerful representations of what came to be known as Baroque. The collected recordings are all first rate and feature outstanding performances by distinguished artists such as Janet Baker, András Schiff, Andreas Scholl, Heinz Holliger, and Neville Marinner.
Includes ground(s) by William Croft. Soloist: Naoko Yoshino.

德国指挥家 Karl Münchinger 指挥斯图加特室内乐团演奏帕赫贝尔《卡农》及巴洛克时期和古典时期的其它经典作品，专辑收录的曲目录音于 1966 年和 1977 年，1989 年发行 CD。这张唱片可以作为古典音乐入门的好选择。
值得一提的是正是 Münchinger 在上世纪六十年代指挥演奏《卡农》而使这部作品复兴的。

盒装名称：Ultimate Baroque, the essential masterpieces (5CD)
唱片公司：Decca
发行编号：475 8073 DB5
录音制式：ADD/DDD
专辑类型：Classical
CD编号：475 8074-78
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
如需要检索该系列各选集的下载地址，请参看【DECCA《极致》系列的下载地址列表】，地址如下：

【部分作品浅析】
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》G小调、《秋》F大调、《冬》F小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
亨德尔：《管风琴协奏曲》
亨德尔管风琴协奏曲，主要是Op.4的6曲与Op.7的6曲，这两套协奏曲都是在英国活跃时期的作品。除此12首外，另有4首无编号，共计16首。F大调第四号管风琴协奏曲 hwv292 亨德尔完成于1735年3月23日，属于op.4中的第四首同年四月一日首演，是六曲中最受欢迎的一首。全曲四个乐章。第一乐章：快板，4/4拍，合奏和齐奏。第二乐章：行板，降B大调，4/4拍，丰富的技巧展示。第三乐章：柔板，d小调，4/4拍，比较自由的短小的乐章。第四乐章：快板，F大调，4/4 拍，准赋格曲乐章，主题后来被《哈里路亚》引用，全曲约15分钟。
亨德尔：《焰火音乐》
皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争 ”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。
这部作品共分六个乐章：一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重迭，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
亨德尔：《水上音乐》
又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。共有六个乐章： 快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里我们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。这里选录的第二主题为小调，抒情性很强。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。这一部分是全曲最为精彩的篇章。
巴赫：《四首乐队组曲》
巴赫为乐队所作的4首组曲BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的庄严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。
第三首，D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1、法国式序曲。2、咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉改编成小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3、加沃特舞曲。4、布列舞曲。5、吉格舞曲。而马利纳爵士指挥圣马丁学院室内乐团的这个演绎版本也是很受世人称道的。
【部分演奏者简介】
玛丽安娜·席尔布（Mariana Sirbu）
出生于罗马尼亚，其父母从小就开始对她进行音乐培养。她毕业于布加勒斯特的音乐学院，师从于斯蒂凡·乔。自幼，她就已经开始了她的职业演出生涯，她曾在许多国际大赛中获奖，诸如“George Enescu（罗马尼亚）”、“Carl Flesch (伦敦)”、“Maria Canals(巴塞罗纳)”以及“Vittorio Gui(佛罗伦萨)”。
玛丽安娜·席尔布作为小提琴独奏家出现在许多世界著名的音乐厅。1969 年，她创建了卡卡德米亚弦乐四重奏，并与之进行了广泛巡演，多次获得了国际大奖。1985年，她与钢琴家布鲁诺·卡尼诺以及大提琴演奏家罗克·菲利匹尼成立了“蒂·米拉诺三重奏”，并频繁出现在欧洲、北美洲、南美洲及澳大利亚的舞台上。
她也是著名的国际室内乐音乐节的常任客席，与其他音乐家合作演出。1992 年，她出任了意大利室内乐团“音乐合奏团”的负责人及小提琴独奏家，已与其录制过为数众多的CD（菲利普）。1994年，她创建了斯塔蒂瓦瑞四重奏，还曾在西班牙、爱尔兰、荷兰、法国、瑞士、日本和意大利开设大师班讲座。
玛丽安娜为菲利普、德卡、斯万哈耳摩尼亚、联合国儿童基金会灌制了众多的LP和CD唱片。在她最近录制的CD唱片中包含的都是系列小提琴协奏曲和拉卡特利的小提琴狂想曲等。玛丽安娜·席尔布新近被任命为爱尔兰室内乐团的首席客座总监。
玛丽安娜·席尔布使用的小提琴正是大卫·奥伊斯特拉赫生前经常使用的斯特拉底瓦里Conte di Fortana小提琴。
音乐合奏团（I Musici）：
成立于1952年的“I Musici”在意大利语中的意思即为“音乐家”，在中欧地区他们也被称为“罗马音乐家（I Music di Roma）”。这支不设指挥、由十二位成员组成的室内乐团，一直以来秉承着自己独特的艺术个性，在全球范围内取得极高的声誉，在演奏巴洛克音乐方面——尤其是维瓦尔第及阿尔比诺尼的作品——颇有建树，近年来他们也开始涉猎古典主义时期、浪漫主义时期乃至现代作品。他们曾为PHILIPS品牌灌录过多张唱片，销量不俗，其中也包括这里所发布的《四季》。实际上，他们对于这部作品的录音还有很多个版本，堪称是音乐合奏团最优秀的“保留节目”。
罗伯特·瑟斯顿·达特（Robert Thurston Dart）：
生于1921年9月，卒于1971年3月。英国著名的音乐理论家、指挥家、键盘演奏家。1938－39年期间在伦敦皇家音乐学院习键盘乐器，1947年任剑桥大学音乐助教，1952年及1962年分别晋升为讲师及教授。自1964年起任伦敦大学爱德华国王学院音乐教授。其门下有作曲家Michael Nyman、指挥家Sir John Eliot Gardiner及Christopher Hogwood等。
除了教书育人外，1950－1965年瑟斯顿·达特曾担任Musica Britannica的秘书，积极参与有关英国古典音乐的发掘与保护的社会文化活动。他还撰写过许多关于音乐起源、演奏和诠释方面的文章，其1954年在伦敦出版的《音乐的诠释》一书也是极有影响力的。
瑟斯顿·达特并不经常在音乐会上演奏，但作为一名通奏低音演奏家，他也留下了大量的大键琴、翼琴及管风琴的录音作品，其中多以L'Oiseau-Lyre厂牌录制出版。
爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez）：
1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家Abel Carlevaro、作曲家Guido Santorsola及Hector Tosar。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的《亚雷格雷国际吉他大赛》及1975年《巴黎国际吉他大赛》，而在1975年他更夺下西班牙《塞哥维亚国际吉他大赛》的桂冠。
1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：『一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出』。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸 DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲(与英国室内管弦乐团合作) ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。
费尔南德斯具有令人注目的个人音乐风格和音乐素养，演奏足迹遍及欧洲各国、亚洲(中国、日本、中国台湾、韩国、香港、泰国)、南美及墨西哥，是一位纵横乐坛的顶尖吉他家。近年来他对古乐器产生了浓厚的兴趣，并且也尝试以十九世纪的吉他演奏当代的乐曲。最近他重新录制了巴赫的《鲁特琴组曲》就是使用着十九世纪的吉他。
费尔南德斯除了在蒙特维多大学的音乐学院任教外，亦经常在世界各地举办大师班和讲习会。他曾担任国际现代音乐学会乌拉圭分部的秘书两年，也是乌拉圭现代音乐学会的创始人之一。1999年他出版了一本关于吉他技巧的专书《Technique, Mechanism, Learning》。1996、1998及2000年，费尔南德斯做为《蒙特维多国际吉他节》的艺术总监，成功的将乌拉圭的吉他艺术介绍到世界各地。
（资料来源：Wikipedia、洪恩在线、古典吉他村等）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach (1685-1750)德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。
这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。

这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的理念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

作品共分四个乐章：

第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。

第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。

第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩。