广胜寺是我国著名的元、明时代的建筑群,位于山西洪洞县。寺内木构建筑、琉璃砖塔和各殿内的塑像及壁画都是我国古代艺术的瑰宝，尤以水神庙的元代杂剧壁画最引人注目。作者经过长期的调查、收录和研究，终于撰写成这本全面记录这座国宝级的大型图目。此书分建筑艺术篇、塑画艺术篇、修缮保护 篇、实测图、彩色图版、图版说明和附录，共计有30万字，260幅彩图、50幅实测图和40幅彩图，堪称研究广胜寺最为翔实的论著。

如果有人说，多数人是“右撇子”这件事对中国传统聚落主导元素的组织和聚落的景观格局产生过关键性的影响，恐怕你会觉得是信口开河。
可事实确实如此！故事当然要从原始社会说起……
在姜寨，“大房子”应该是举行各种祭祀活动的主场，燔烧是祭祀活动不可缺少的手段——燔烧薪柴是古代祭天之礼，“帝”的本义就是积柴燔烧以祭祀上方的神灵——火塘是中国传统的祭祀活动中的关键性要素。”而这竟与后来西方森佩尔的建筑四要素之一——火塘的理论，不谋而合。
随着供品尺寸变大，考虑到木结构建筑的安全性，也随着对上帝或者天的祭祀最终成为最高规格的祭祀活动，需要燔烧大尺寸的祭品的祭天活动最终搬出明堂势在必然。在明堂之外进行的祭天仪式选择了体量崇隆的坛祭的方式——天坛的祭祀形式源来已久……
“考古发掘表明，当时殷人的首都并非人口高度聚集、建设地段紧密联属的统一建设地段，而是由一系列独立的族邑和手工作坊区松散地拼合而成京畿地带。”王都周围的族邑稀疏区的尺寸竟然与农耕人员在指定时间内返回聚落相对密集区从而参加防御有关……
拨开重重时空界限，带您寻根华夏文明景观秩序的营造……
本书通过探讨东汉以前中国传统文化核心区聚落主导元素的设置与城池构形规则，明堂、宗庙、社祀等中国传统聚落主导元素的产生与变迁，都城或京畿地区的人口聚集与防御组织，不同时段都城空间与轴线构成的主要特征等，揭示相应时期国家的权力结构及权力重心的转变在聚落设施、空间、形态上的表达，试图勾勒相应时期地域乃至国家景观秩序的基本特征，并力图形成一个相对连续的、立体的聚落景观变迁史框架。

A new approach to late Ottoman visual culture and its place in the world
With its idiosyncratic yet unmistakable adaptation of European Baroque models, the eighteenth-century architecture of Istanbul has frequently been dismissed by modern observers as inauthentic and derivative, a view reflecting broader unease with notions of Western influence on Islamic cultures. In Ottoman Baroque—the first English-language book on the topic—Ünver Rüstem provides a compelling reassessment of this building style and shows how between 1740 and 1800 the Ottomans consciously coopted European forms to craft a new, politically charged, and globally resonant image for their empire’s capital.
Rüstem reclaims the label “Ottoman Baroque” as a productive framework for exploring the connectedness of Istanbul’s eighteenth-century buildings to other traditions of the period. Using a wealth of primary sources, he demonstrates that this architecture was in its own day lauded by Ottomans and foreigners alike for its fresh, cosmopolitan effect. Purposefully and creatively assimilated, the style’s cross-cultural borrowings were combined with Byzantine references that asserted the Ottomans’ entitlement to the Classical artistic heritage of Europe. Such aesthetic rebranding was part of a larger endeavor to reaffirm the empire’s power at a time of intensified East-West contact, taking its boldest shape in a series of imperial mosques built across the city as landmarks of a state-sponsored idiom.
Copiously illustrated and drawing on previously unpublished documents, Ottoman Baroque breaks new ground in our understanding of Islamic visual culture in the modern era and offers a persuasive counterpoint to Eurocentric accounts of global art history.

张孜江、高文主编的《中国汉阙全集》收录了全国现存的全部汉阙，并集全国汉文化研究学者，对汉阙进行了全方位的研究，汇集成本书，相信本书是研究汉阙的最权威，最全面的一部专著，填补了我国建筑历史研究的空白，对提高我国建筑界了解，研究汉代建筑提供了重要的案例。

大学是近代中国历史进程中诞生的一种新事物。它的诞生既是中国现代化之路的必然需要，也是近代中国打开国门后中西文化交流碰撞的结果，承载了引导中华文明在近代转型之路上前行的历史重任。
本书以大学存在的空间场域——校园为研究对象和切入口，是关于近代中国大学史的一项个案研究新成果。全书用翔实的史料和生动的语言，揭示了民国时期国立武汉大学珞珈山校园从无到有、从荒野湖山到黉宫胜地的动态过程，还原了其间各方之间的复杂纠葛，以及建校先驱为新校园诞生所做的不懈努力。该书又将珞珈山校园的诞生，置于近代中西建筑文化激荡交汇的历史进程中，探究了这一近代国立大学新校园所折射出的建筑文化意涵和时代思潮，为读者提供了一个深入观察理解近代中国社会的独特视角。该书对于近代中国大学史研究及建筑文化史研究的深化和拓展，均有新的意义。

在欧洲，城市广场是一种古老的文化；在中国，城市广场是城市建设中广受关注的问题。
本书以对国外(从古希腊至现代)的40个典型城市广场的观察、分析为线索，阐明城市广场发生、发展的社会动力，力图从社会学和建筑学的双重视角建构城市广场的整体轮廓，认为城市广场的综合品质应是空间品质和社会品质的有机统一，并尝试将其进行量化研究，提出一种城市广场品质的客观评价体系。
按照这个体系，对我国典型城市广场(从近代至今14个城市的18个城市广场)的建设历史与现状进行梳理，分析中国传统城市的空间特征及其社会动力，指出传统的中国城市缺少城市广场这一空间元素，中国城市广场的出现来自于西方城市文化的影响，而当今中国的城市广场大多只是一种展示性元素，缺少与城市及市民生活的关联。
书中史料剖析部分图文资料详实，脉络清晰；对广场品质的分析、评价客观明晰，尤其是细分出各影响因素，颇具可操作性，适于在设计中应用。
本书可供建筑设计、城市设计、城市规划、城市管理以及相关领域的研习、实践者阅读参考。

Franz Schulze's acclaimed biography is a captivating story of the life, designs, and ideas that made Mies van der Rohe one of the world's most celebrated modern architects.
"The most comprehensive book ever written about the master designer and, by any measure, the best....This is a genuinely readable book....Because no writer has ever before probed into Mies's life at such depth, we have here the first definitive reconstruction of the architect's personal habits, loves, fears, triumphs, loneliness and (in his old age) agonies."--Paul Gapp, Chicago Tribune
"A herculean, generally successful effort to present Mies's work in terms of both character and context....The substance is impressive and much of the material is fresh and revealing....This book has obviously been a long labor of love and respect for which no source has been left untouched."--Ada Louise Huxtable, New York Times Book Review
"Schulze's excellent book...is absolutely worthy of its subject. Soundly researched, vividly detailed, and hard to fault critically, it is the most complete survey ever written of Mies'[s] life and works....No one else has approached Schulze's achievement in telling the whole story over eight decades."--Allan Temko, San Francisco Chronicle Review
"Schulze has both the gift of an architectural historian able to render Mies's building innovations and that of a biographer able to paint the humanity and shortcomings of the man."--Jane Holtz Kay, Christian Science Monitor
"By its broad scope, its eloquent style, and, above all, its prodigious scholarship, this book clearly establishes itself as an indispensable volume for the library of the serious Mies scholar."--Louis Rocah, Journal of the Society of Architectural Historians
"In Schulze's hands Mies is no longer the impassive monolith he has sometimes seemed to be, but a complex human being whose varying moods reflected and affected the vicissitudes of his life and work....Yet, in this model architectural biography, [Schulze] also knows and brilliantly demonstrates the integral nexus of architecture and life."--Thomas S. Hines, Progressive Architecture
"Franz Schulze's Mies van der Rohe: A Critical Biography captivates from the very first paragraph....The writer is a skillful storyteller. In his hands, Mies's life acquires the intensity and dramatic progression of a novel."--Juan Pablo Bonta, Design Book Review
"A revelation....The man who emerges from its pages is not cold and rational but exuberant and illogical."--Donald Davis, Newsweek
"[A] readable, well-researched and sympathetic biography."--Mark Girouard, Washington Post Book World
"The standard life of Mies for some time to come."--William H. Jordy, The New Criterion
"[A] distinguished and eloquent biography."--Paul Goldberger, New York Times
"[A] magnificent biography."--Diana Ketcham, The Oakland Tribune

尤卡·尤基莱托所著的《建筑保护史》是当之无愧的关于建筑保护发展历史的经典著作。作者尤卡·尤基莱托教授是当今世界最著名的文化遗产保护史学家和哲学家之一，他很早就投身建筑规划和保护行业，因通晓多种语言，如英语、法语、德语、意大利语、瑞典语、芬兰语等，故而在建筑保护领域具有难 以比拟的优势。《建筑保护史》是他二十多年的经验与思索的总结，对世界主要是西方建筑保护的发展历程做出了全面介绍，并指出这种发展如何影响了国际文化遗产保护活动。书中包含大量的保护案例和系统丰富的史料，这些资料即便是专业人士都很难积累获得，遑论一般读者，因此可作为所有希望更好地了解建筑历史的人士的必读著作。

"Professor Wittkower's....studies of humanist architecture are masterpieces of scholarship."-Sir Kenneth Clark, Architectural Review.

A fourth edition of the forty-year-old classic.

Focusing on the principal architects of that time-from Alberti to Palladio-this bestselling classic explains the true significance of certain architectural forms, bringing to light the connections between the architecture and culture of the period. With publication scheduled to coincide with that of Architectonics of Humanism, this important reference is superbly reproduced in a new, large square format.

The late RUDOLF WITTKOWER was a college professor and eminent scholar residing in London, England.

《中国古代建筑史(第3卷):宋、辽、金、西夏建筑》主要内容：中国古代建筑历史的研究，肇自梁思成、刘敦桢两位先生。从30年代初开始，他们对散布于中国大地上的许多建筑遗迹、遗物进行了测量绘图，调查研究，发表了不少著作与论文；又于60年代前期，编著成《中国古代建筑史》书稿。本次编著出版的五卷集《中国古代建筑史》，系继承前述而作。全书按照中国古代建筑发展过程分为五卷。《中国古代建筑史?第3卷:宋、辽、金、西夏建筑》为第三卷，中国古代建筑进一步规范化、模数化，形成中国古代建筑发展的高峰时期，包括宋、辽、金、西夏时期的建筑。

本書闡述的是有關中國近代的建築學誕生的歷史，是追溯清末民初中國對“建築”認識從古代向近代轉換軌跡的歷史。全書共分5個章節，具體內容包括中國古代“建築”的概念、近代中國“建築學”學科的誕生——清末建築學的導入、民國初期的建築學的發展之二——美術建築的提倡等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

该书全面系统地介绍了本世纪初以来日本对中国城市与建筑的研究情况和研究成果。由于历史的原因，书中很多资料没有在中国公开过，因此颇显珍贵。全书共有9章。首先追溯了百年前欧洲国家对东方文化的研究，追溯了日本是如何深受刺激，重新反思东方文化的，并开始掀起东方学研究热的历史背景；继而全面系统地叙述了日本的建筑研究者伊东忠太等以法隆寺为起点，到中国寻找日本建筑的根源，从而开始了对中国城市与建筑进行研究的史实。在对中国城市与建筑研究的百年中，既有日本研究者对“欧洲中心论”的批判，也有日本对中国传统文化的崇敬和喜爱，既有日本侵华战争的血雨腥风，也有对改革开放后中国的再研究。最后，总结了日本对中国城市与建筑进行考察的目的、方法、内容和成果。该书多角度、多层次、全面地剖析和展示了百年来邻国日本对中国城市与建筑的关注和研究，显示了中国城市与建筑文化的博大精深。
该书内容丰富，资料翔实，附有许多国内从未公开过的历史档案，可供从事中外文化交流和城市建筑研究人员查阅和收藏。

《岭南庭园》由中国建筑工业出版社于2008-10-01出版。 北方园林、江南园林和岭南园林庭园，称中国园林中的三大流派。《岭南庭园》是关于岭南庭园的最早、最全面的学术著作。内容涉及历史、造园理论、庭园设计诸方面。其中关于庭园建筑和掇山叠石的论述更为详尽精彩。 《岭南庭园》适用于建筑师、城市规划师、风景园林设计师，及其相关专业研究人员、大专院校师生。《岭南庭园》的编写是在实例调查的基础上，结合各方面收集的资料，较全面系统的整理，总结了岭南庭园建筑艺术的特点。

童寯先生是我国当代建筑学家、建筑师、建筑教育家。先生一生辛勤劳作，不仅成为我国著名建筑设计大师，而且学术著作涉及建筑学的各个领域，广为流传。先生既是中国古典园林研究、西方近现代史研究的开拓者，又是中国古代建筑史的开拓者之一。先生治学严谨，考证精湛，信而有证，不囿成见。先生文风时而典雅工整，时而诙谐成趣，中文、英文，文采俱佳。本卷编入已正式出版或已成稿的专著和文章，以写作年代为序编排。

《庇护所》含金量极高，文字简明深刻，图片精美贴切，信息量之大、覆盖面之全、趣味性之佳让人叹为观止。书中将人类历史上出现过的洞穴、草屋、帐篷、木屋、仓房、农庄等各种建筑形式都囊括其中，以图文并茂的形式将手工建造房屋的过程完美呈现。面对城市中的机械搭建的钢筋水泥，书中传授的手工建造房屋技艺和理念能够让人重拾手工、探险、劳作和自由的乐趣。作为一部庇护所建造全书以及手工绿色建房的切实指南，《庇护所》既是建筑专业人士的必备参考，同时也适合热爱手工、推崇绿色建筑以及独立建房的读者阅读。

童寯，字伯潜，中国当代杰出的建筑师、建筑教育家。依他的故友、著名建筑师陈植的看法，“老童是中国建筑界在理论、创作、著述、绘画方面唯一的杰出全才。”
青少年时，童寯曾师从于桐城吴闓生，打下深厚的古文功底，对中国古典诗词也颇有研究，倾心于其中淡泊隽永的意境。后又师从著名山水画家汤定之，娴熟于传统的绘画六法。在美国宾夕法尼亚大学留学期间，屡次在全美建筑系学生设计竞赛中获奖。自美欧游学归国后，任教于东北大学、中央大学建筑系，并与赵深、陈植合组“华盖建筑师事业所”，与杨廷宝、陆谦受、李惠伯并称为中国建筑师中的“四大名旦”。
1952年，随着院系调整的一纸命令以及私营企业的全面解体，童寯逐渐远离了公众视野。甚至在很多年以后，新一代年轻人只知道南京工学院中大院一楼阅览室里有一个老人，他的生活如同标准座钟一样准，总是坐在某个固定的座位上查资料。他称自己为钟。这个可能因为他像钟一样准时，在固定的位置一坐一天像座钟。
1955年，中国科学院第一次评选院士（学部委员），建筑领域有三位院士，一位在清华(梁思成），两位在南工（杨廷宝、刘敦桢），”建筑四杰”里只有童寯不是院士，也没有任何官职。他的圈子小得只剩下南工建筑系的一张书桌，他的学术视野却包罗古今中外：从中国古典园林的考证（《江南园林志》、《造园史纲》），到东西方建筑的比较（《西方近现代建筑史》、《中国建筑史》）；再到雕塑、绘画史的研究（《中国绘画史》、《中国雕塑史》）。
1983 年 3 月 28 日，童雋在南京逝世。家人反复商议后决定在墓碑上只刻上姓名和生卒日期。童寯曾经为自己刻过一枚私章：童寯建筑师。然而去世时，他放弃建筑师的职业已 30 多年。
童寯留下了大量的文字和材料。而关于童雋自身的记录却寥寥无几，这也是张琴写这本《长夜的独行者》的初衷。在张琴看来，不管自己或别人，以童雋为题做了什么写了什么，他其实并不在意。《长夜的独行者》只是在整理，在作者所及的资料范围，把相关人的回忆串联在一起，以呈现一个鲜活真实的童雋。