★ 视觉享受：配合不同时期的建筑作品搭配有百余幅全彩图片及精彩跨页
★ 专业性：书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。
★ 完整度：日本日经BP社日经建筑为读者汇总迄今为止有关内藤广的所有专访及谈话内容
本书将建筑类专业杂志“日经建筑”迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作，分门别类重新编排，集结成书。书中所收录的建筑作品的时间跨度很大（1990年至今），作者将其根据时代特色分为“海博时期”“牧野时期”“益田时期”“走向土木”四个篇章，带领读者逐步走进内藤广的建筑世界。此外，在“特别对话”一章中，内藤广更是与加贺田正实、大川郁夫、冈村仁、太田理加等人开诚布公地就施工、结构、住宅设计等问题进行了深度探讨。
从2001年开始，内藤广执起教鞭，对东大学生宣称“不教授前卫”，而只教授布局及素材的物性等“永不变化”的东西。比起教授表面化的流行趋势，教授这样的内容更需劳心费力。百事缠身的内藤广，为何如此认真地对待学生们呢？那是因为，内藤广坚信建筑是原动力，坚信年轻人拥有改变社会的力量。
2011年春，内藤广告别东大的讲台，回归建筑界！

「非常建築」主持建築師張永和，為當刻中國的新銳專業學者及建築教育家。九○年代曾任教於美國保爾州立大學、密西根大學、及加州大學柏克萊分校等建築系所，1999年於北京大學成立了建築學研究中心並擔任主任教授，後並因其豐富之教學經驗，以四十歲資歷獲聘擔任2002 -2003年哈佛大學設計研究學院丹下健三建築講座教席教授，成為歷年來最年輕的亞裔建築師。2004年更獲聘為美國 麻省理工學院(MIT)建築系主任及教授。
除學術領域專業研究外，他同時主持 非常建築 事務所，近年積極投入建築領域，將研究學理應用於實際專業領域，完成眾多創新之建築設計作品，其建築設計曾在一系列國際建築設計競賽中獲獎，成為中國大陸及當代國際備受矚目與肯定之新生代中國建築師。本書收錄了張永和歷年建築作品，充分展現其實驗性的建築美學。

《日本近代建筑》是研究日本近代建筑发展史的经典之作，代表了20世纪60-70年代日本学者关于日本近代建筑发展史的研究成果，并从日本社会、政治、经济等角度诠释这一阶段的建筑历史，是对建筑有兴趣的人必备的一本书。

"These notes are about the process of design: the process of inventing things which display new physical order, organization, form, in response to function." This book, opening with these words, presents an entirely new theory of the process of design. In the first part of the book, Mr. Alexander discusses the process by which a form is adapted to the context of human needs and demands that has called it into being. He shows that such an adaptive process will be successful only if it proceeds piecemeal instead of all at once. It is for this reason that forms from traditional unselfconscious cultures, molded not by designers but by the slow pattern of changes within tradition, are so beautifully organized and adapted. When the designer, in our own self-conscious culture, is called on to create a form that is adapted to its context he is unsuccessful, because the preconceived categories out of which he builds his picture of the problem do not correspond to the inherent components of the problem, and therefore lead only to the arbitrariness, willfulness, and lack of understanding which plague the design of modern buildings and modern cities. In the second part, Mr. Alexander presents a method by which the designer may bring his full creative imagination into play, and yet avoid the traps of irrelevant preconception. He shows that, whenever a problem is stated, it is possible to ignore existing concepts and to create new concepts, out of the structure of the problem itself, which do correspond correctly to what he calls the subsystems of the adaptive process. By treating each of these subsystems as a separate subproblem, the designer can translate the new concepts into form. The form, because of the process, will be well-adapted to its context, non-arbitrary, and correct. The mathematics underlying this method, based mainly on set theory, is fully developed in a long appendix. Another appendix demonstrates the application of the method to the design of an Indian village.

瑞士建筑素有美誉，尤于20 世纪90 年代异峰突起，一众建筑师们以彼得·卒姆托、赫尔佐格与德·梅隆、彼德·马克利、吉贡/ 古耶等为代表人物，凭借其设计作品的非凡表现力蜚声国际建筑界。
2000 至2009 年间，瑞士建筑秉承优良传统，孜孜求索，前行不驻。本期专辑选录了该十年间建成的一批瑞士建筑项目，旨在呈现和探究其发展演进动态。本期以三大主题版块重点介绍了瑞士建筑的三项显著特质。“地气文脉”版块突显了建筑与瑞士特有的自然环境（阿尔卑斯山地）或城市景观之间的密切契合。“改造更新”版块所收录的项目着眼于如何采取恰当的现代技术措施对瑞士本土建筑进行修复和改建，焕发其生机活力。“构造细部”版块则重在发掘建筑构造上的巧思创意，展示了一批在建材、结构和施工工艺方面独具匠心、精工细作的项目。此外，“新兴设计事务所、建筑教学及生态化设计”版块面向未来，推介了若干深具潜力的新兴建筑事务所，探讨了可持续建筑的设计发展，并通过一组论文，深层透视瑞士的建筑教学体系。
本期刊载主题论文两篇，分别由哈伯特斯·亚当、汉尼斯·迈耶和文·维瑞撰写。作为对具体设计项目的理论补充，两篇论文提纲契领，回顾总结了瑞士建筑过去十年来的主体走势、发展轨迹和实践经验。

Architects' Data provides an essential reference for the initial design and planning of a building project. Organised largely by building type, and with over 6000 diagrams, it provides a mass of data on spatial requirements and also covers planning criteria and considerations of function and siting. Most illustrations are dimensioned and each building type includes plans, sections, site layouts and design details. There are substantial new sections on: building components services heating lighting thermal and sound insulation fire protection designing for the disabled An extensive bibliography and a detailed set of metric/imperial conversion tables are included. Since it was first published in Germany in 1936, Ernst Neufert's handbook has been progressively revised and updated through 35 editions and many translations. This Third Edition of the English language version has been revised for the first time in 20 years and completely reworked, with 40% more material, to provide a major new edition for an international readership. Browse sample pages and buy online: http://www.blackwellpublishing.com/architectsdata

本书由正文及资料篇两大部分组成。正文中，叙述结构技术精选100例的内容，其中，关于年代则划分为战后一1959年、1960年代、1970年代、1980年代、1990年～1994年、1995年～现在等共六个时期，并按竣工时间的早晚进行了排序，详细介绍建筑物的结构概要，特别是对建筑物的特点和独具特色的结构技术和历史背景都有详细阐述。此外，在选载的每个作品的开头，除介绍反映该作品的具有代表性的词语之外，还一并列出了反映作品特点的关键词。参考文献则刊载在每项作品的最后。
资料篇由五大部分组成：其一，是利用曲线图描述了日本的经济发展与建筑结构演进的关系；其二，用图解的方式反映了个别技术及建筑物的规模；其三，编制了以反映结构技术和规范标准等的变迁为中心的年表；其四，列出了在规划本书的过程中所征集的作品和结构技术的一览表。最后，在书末则是为方便读者而刊登的参考文献和索引。本书不仅可供从事结构设计工作的工程技术人员阅读，也可供建筑设计师、学校教师和研究人员等各方面人士的阅读和利用。
本书不仅可供从事结构设计工作的工程技术人员阅读，也可供建筑设计师、学校教师和研究人员等各方面人士的阅读和利用。

In the discussion of architecture, there is a prevailing sentiment that, since 1968, cultural production in its traditional sense can no longer be understood to rise spontaneously, as a matter of social course, but must now be constructed through ever more self-conscious theoretical procedures. The development of interpretive modes of various stripes--post-structuralist, Marxian, phenomenological, psychoanalytic, as well as others dissenting or eccentric--has given scholars a range of tools for rethinking architecture in relation to other fields and for reasserting architectures general importance in intellectual discourse.This anthology presents forty-seven of the primary texts of architecture theory, introducing each with an explication of the concepts and categories necessary for its understanding and evaluation. It also presents twelve documents of projects or events that had major theoretical repercussions for the period. Several of the essays appear here in English for the first time.Contributors : Diana Agrest, Stanford Anderson, Archizoom, George Baird, Jennifer Bloomer, Massimo Cacciari, Jean-Louis Cohen, Beatriz Colomina, Alan Colquhoun, Maurice Culot, Jacques Derrida, Ignasi de Sola-Morales, Peter Eisenman, Robin Evans, Michel Foucault, Kenneth Frampton, Mario Gandelsonas, Frank Gehry, Jurgen Habermas, John Hejduk, Denis Hollier, Bernard Huet, Catherine Ingraham, Fredric Jameson, Charles A. Jencks, Jeffrey Kipnis, Fred Koetter, Rem Koolhaas, Leon Krier, Sanford Kwinter, Henri Lefebvre, Daniel Libeskind, Mary McLeod, Alberto Perez-Gomez, Jose Quetglas, Aldo Rossi, Colin Rowe, Massimo Scolari, Denise Scott Brown, Robert Segrest, Jorge Silvetti, Robert Somol, Martin Steinmann, Robert A. M. Stern, James Stirling, Manfredo Tafuri, Georges Teyssot, Bernard Tschumi, Anthony Vidler, Paul Virilio, Mark Wigley.

Winner of the 1997 Alice Davis Hitchcock MedallionAnyone reviewing the history of architectural theory, Robin Evans observes, would have to conclude that architects do not produce geometry, but rather consume it. In this long-awaited book, completed shortly before its author's death, Evans recasts the idea of the relationship between geometry and architecture, drawing on mathematics, engineering, art history, and aesthetics to uncover processes in the imagining and realizing of architectural form. He shows that geometry does not always play a stolid and dormant role but, in fact, may be an active agent in the links between thinking and imagination, imagination and drawing, drawing and building. He suggests a theory of architecture that is based on the many transactions between architecture and geometry as evidenced in individual buildings, largely in Europe, from the fifteenth to the twentieth century.From the Henry VII chapel at Westminster Abbey to Le Corbusier's Ronchamp, from Raphael's S. Eligio and the work of Piero della Francesca and Philibert Delorme to Guarino Guarini and the painters of cubism, Evans explores the geometries involved, asking whether they are in fact the stable underpinnings of the creative, intuitive, or rhetorical aspects of architecture. In particular he concentrates on the history of architectural projection, the geometry of vision that has become an internalized and pervasive pictorial method of construction and that, until now, has played only a small part in the development of architectural theory.Evans describes the ambivalent role that pictures play in architecture and urges resistance to the idea that pictures provide all that architects need, suggesting that there is much more within the scope of the architect's vision of a project than what can be drawn. He defines the different fields of projective transmission that concern architecture, and investigates the ambiguities of projection and the interaction of imagination with projection and its metaphors.

杰弗里·巴瓦堪称亚洲现代建筑奠基人之一，其建筑特点在于巧妙地根据气候、地理条件，将本土风格与现代主义建筑语言融合起来。
本书旨在综合记录和鉴赏这位建筑师和他的作品。第Ⅰ部分的章节介绍了巴瓦的早期生活和影响。全书的核心（第Ⅱ和第Ⅲ部分）完整呈现了他最重要的作品，包括一些鲜少发表的项目，从他早期职业生涯，到最重要的建筑案例，再到两个持续多年的自宅项目（科伦坡33街自宅和卢努甘卡庄园）。附录部分包含了完整的巴瓦作品年表。
少有建筑师能够像斯里兰卡建筑师杰弗里·巴瓦那样，将现代形式及感受和谐舒适地融入本土建筑传统。他和他设计的建筑已经成为斯里兰卡的传奇，并影响到世界各地。
然而，对于这位堪称亚洲现代建筑奠基人之一的建筑大师，国内建筑界却知之甚少。虽然这种情形在近年来有所改观，但所涉范围仍然极小，可资研读的出版物仍然寥寥。这本《杰弗里·巴瓦作品全集》原版由英国Thames & Hudson出版社出版，出自最权威作者之手，不仅完整呈现了巴瓦最重要的作品，而且结合他的生活背景、所处时代以及斯里兰卡国内形势的变化加以分析。
中文版忠实再现了原版书的全部内容，全书包含500余幅图片，其中250幅彩图，提供了最完整的对巴瓦其人、其事、其作品的资料，将非常有助于国内建筑学师生及相关从业者了解巴瓦的作品及他的“地区现代主义”设计思想。

本书稿综合了作者多年园林研究的理论探索和实践，共分为九章，以园林的重要组成部分如山石、理水、林木、装折等为线索，讨论了传统园林中这些组成部分营造的优劣及其后的人文内涵，以广阔的视角同时比对西方和日本相关内容；同时，结合人在庭园中的居游等活动，再现了园林式的居住理想，阐明“中国注入到日常栖居的文化之深之广……只有西方中世纪教堂蕴含的栖居文化，才堪可匹敌”。因此，在当下的建筑实践中，作者身体力行了园林式的实践——造园。

这本书分城市广场、邻里公园、小型公园和袖珍公园、大学校园户外空间、老年住宅区户外空间等部分，系统地阐述了城市空间设计的理论与实践。作者认为美学目标必须与生态需要、文脉目标和使用者三方面取得平衡并相互融合。

本书主要围绕历史的视点、人物的视点、结构设计的视点、由构思到建设的视点以及结构美的视点，讲述了“空间与结构的交汇点”处的各式各样的传奇故事。通过这些视点的简洁归纳，人们更加容易理解“空间与结构”的全貌。本书还一步步教给人们在设计中如何将专业知识和想像力两大要素巧妙组合的方法，培养人们在设计上加入个人特点的积极向上的态度。本书不仅是结构技术人员专业用书，也是有关“空间与结构”的入门书。本书图文并茂，选用了大量作者本人拍摄的照片以及亲眼所见的事例，使之读来更加生动形象，非常适宜建筑师、结构师、建筑院校师生以及普通读者阅读。

《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》是肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frarnptorl）继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部令人翘首以待的宏篇巨著，必将对现代建筑发展的讨论产生深远的影响。
一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。
组成《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的十个章节和-篇后记追根溯源，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史。弗兰姆普敦对18世纪以来法兰西、日耳曼和不列颠建筑史料的近距离解读为《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的理论框架提供了坚实的基础。他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。此外，弗兰姆普敦的分析还表明，这些元素贯穿在某位建筑师作品中的方式也就构成了评判该建筑师整体建筑发展的基础。这一点尤其突出地体现在弗兰姆普敦对佩雷、密斯和康的建筑作品和思想态度的历史威份的分析之中。
在弗兰姆普敦看来，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义，同时也可以为现代性和“先锋派”历史地位的讨论提供了全新的批判性视角。

对时间与空间的态度、时空形象及概念并不是超越文化差异的普遍性东西，各种文化一旦有其固有的模式。那么日本文化具有怎样的时空观呢？独特的时空概念使日本文化别具怎样的特征呢？
这是被誉为日本“百科图书式”学者加藤周一文化研究的经典之作。

This brilliant exposition of the critique of identity is a classic in contemporary philosophy and one of Deleuze's most important works. Of fundamental importance to literary critics and philosophers,Difference and Repetition develops two central concepts--pure difference and complex repetition--a;and shows how the two concepts are related. While difference implies divergence and decentering, repetition is associated with displacement and disguising. Central in initiating the shift in French thought away from Hegel and Marx toward Nietzsche and Freud, Difference and Repetition moves deftly to establish a fundamental critique of Western metaphysics.

克里斯托弗·亚力山大是美国杰出的建筑理论家。由他领衔撰写的《建筑模式语言》一出版就受到建筑界的广泛重视和高度赞誉，并对建筑业产生了深远的影响。
《建筑模式语言》别出心裁且有根有据地描述了城镇、邻里、住宅、花园和房间等共253个模式，提供了一幅幅设计、规划、施工等方面的崭新蓝图，构思新奇，妙想迭出，不同流俗。
作者写道：“我们深信无疑，本语言要比一本手册、或一位教师、或另一种可能的模式语言略胜一筹。这里的许多模式看来在今天和以后的500年间将成为人性的一部分，成为富有人情味的行动的一部分。”诚如美国《建筑设计》一则评论所说：这也许是20世纪出版的关于建筑设计的最重要的一本书了。
这本书的生命力在于“以人为本”。它是此书的主题思想，像一条鲜艳的红线贯穿始终。各模式的字里行间洋溢着浓浓的人情味和对人的无微不至的关爱，如保护生态环境，如何绿化美化城镇和住宅，反对建筑风格的千篇一律，鼓励人际交往，强调人、社会和自然环境三者的和谐统一，等等。

本书是中国建筑工业出版社“西方现代主义建筑大师理论研究丛书——秩序与建造系列”的第一本。笔者从掌控密斯建造体系之“匀质秩序”出发，逐一探讨密斯从巴塞罗那德国馆到柏林国家美术馆新馆其间的重要代表作品。将匀质秩序对密斯建造体系不断发展、提升的演进脉络呈现出来，从而将密斯毕生建筑探索的内在奥义揭示出来。 密斯终其一生专一于匀质网格秩序与相关建构要素的整合和博弈以达成他所追求之“清晰的建造”。此间，与密斯缠斗最为激烈的非表皮与结构莫属，密斯在对其不断的离析和整合中开创了现代主义中最为铿锵有力的基于钢、玻璃和石材的“营造法式”。然而，匀质秩序体系的“密不透风”从根本上排斥了柱、墙等实体元素的介入，匀质网格在成就了密斯的同时也是其毕生建构探索的局限所在。

《西方现代主义建筑大师理论研究丛书•"秩序与建造"系列•"间隔"的秩序与"事物的区分":路易斯•I•康》是一部研究现代建筑大师的学术专著。延续“秩序与建造系列”丛书第一本《匀质的秩序与“清晰”的建造——密斯凡德罗》中“建造秩序”的独特视角对著名现代主义建筑大师路易斯康的建构体系进行研究，对从1951年的耶鲁大学美术馆到1974年康去世前的几乎所有成熟期作品进行全景式的分类归纳，总结出“并置”“阵列”“集中”。