本书荣获2005年莱比锡书展非虚构及散文类图书大奖
.
同席勒一起，进入德意志精神难以忘却的黄金时代！
.
弗里德里希•席勒（1759-1805）是德语文学中最富活力的形象之一。当人们在巴黎这座大都市掀起革命热潮的同时，他先是在斯图加特、后来又在耶拿和魏玛革新了德意志思想史。席勒所振兴的——甚至连歌德也被他感动——正是人们日后所称的“德意志理想主义”，而贝多芬更将之谱为音符：“欢乐女神，圣洁美丽……”
.
吕迪格尔•萨弗兰斯基描绘了席勒的一生，讲述了席勒如何（与歌德一起）在1790～1805年的十多年间成为德意志精神生活中的那颗位居核心的恒星。所有人都登上了舞台：诺瓦利斯、荷尔德林、施莱格尔兄弟、费希特、青年黑格尔、蒂克、布伦塔诺。这部关于一个伟大精神的生平、著作与时代的书，或许正可以开启一场“席勒复兴”。
.
“人们拿起萨弗兰斯基的书，就会感受到：席勒始终在场。而且是怎样的在场！”
——汉斯-于尔根•兴斯（Hans- Jürgen Schings），《法兰克福汇报》
.
“文笔精彩，观点鲜明，思维敏捷。这部书再度把席勒作为同时代人送到我们跟前。”
——延斯•比斯基（Jens Bisky），《南德意志报》
.
“同席勒一起，人们进入过去的另一处阴影之国：进入了德意志精神难以忘却的黄金时代。那是神奇的岁月，它帮助人们保留住感知人生中那些真正重要而充满精神之物的能力。”
——吕迪格尔•萨弗兰斯基

冯至是优秀的抒情诗人，也是杰出的日耳曼学学者，德语文学翻译大家，他一生著述宏富。本书拟精选冯至先生最优秀的翻译作品，包括海涅的长诗《德国，一个冬天的童话》，游记《哈尔次山游记》，歌德、尼采、荷尔德林等的诗作，以期较全面地反映冯至先生的翻译成就。

《彭忒西勒亚》的作者克莱斯特是德国十八、十九世纪之交的杰出作家，在德语文学史上具有极其重要的地位。卡夫卡曾经在日记里提到：“我反复阅读克莱斯特的作品。艺术不是瞬即消逝的惊愕，而是长期起作用的典范。”今人将克莱斯特称作德国有史以来最伟大的剧作家，认为其地位仅次于歌德、席勒 。
《彭忒西勒亚》是克莱斯特“最具勇气、最富才华”，也是“最个人、最激情、最炽烈”的作品。在初稿完成之后，克莱斯特曾激动地写道：“的确，我最内在的本质就蕴于其中。……我灵魂全部的痛苦和光辉。”《彭忒西勒亚》剧情发展跌宕起伏、引人入胜。女主人公那分裂的自我、狂热的追寻和无望的抗争让一代代读者生发出感动、同情，甚至共鸣。克莱斯特对人性缺陷深刻而独到的表达，使这部戏剧成为超越时代的经典。
《彭忒西勒亚》的故事发生在荷马史诗《伊利亚特》中的特洛伊战场。特洛伊战争如火如荼之际，一支来自神秘部族亚马逊的骁勇的少女军团从天而降。她们的统帅，亚马逊女王彭忒西勒亚与希腊英雄阿喀琉斯在战场相遇，他们爱上了彼此，都想俘获对方。在一次战斗中，彭忒西勒亚负伤昏迷，被阿喀琉斯擒获，她的女伴普萝妥耶为避免刺激女王脆弱的心灵，恳请阿喀琉斯装作自己被俘，女王苏醒后信以为真，对阿喀琉斯讲述了埋藏在亚马逊国奇异而惨烈的历史中的秘密。就在此时，远处传来了激战的声音……
为了使读者更好地理解作品，译者为正文添加了众多脚注，并在正文之后编写了“专名索引”。 除了克莱斯特的剧作，本书还收录了三篇评论及研究文章，这三篇文章为读者了解相关背景，理解剧作内涵提供了便利。

◉内容简介
人到底需要多少记忆？
当孤身穿过时间，我们真正需要记住什么，面对什么？
一个追寻真相的高贵灵魂，一幅奇异梦幻的记忆拼图，
从威尔士到伦敦到布拉格到巴黎，
一个维特根斯坦式的男子，在理性与罪之间徘徊，
穿越时间之雪，抵达先于身体的伤口。
本书是德国作家温弗里德 •塞巴尔德享誉国际的代表之作，也是其离世前发表的最后一部作品。奥斯特利茨（Austerlitz）这一名字本身便是一种隐喻，它既是一个典型的犹太人名字，又是一场著名战役的名字，同时还与奥斯维辛（Auschwitz）的发音如此相似。这部长篇小说讲述了被一对英国夫妇收养的犹太男孩，得知自己的真实姓名“奥斯特利茨”后，终其一生追索自己的身世之谜。从威尔士到巴黎，从图书馆到地铁站，从安特卫普到柏林……而伴随着他对“自我”的探寻，一块又一块不可或缺的记忆拼图逐渐连缀起来，还原出一份悲恸的个人史，一段令人难以释怀的家族往事，以及欧洲大陆曾发生过的那段黑暗的历史。塞巴尔德以其独特的笔法和语调，突破传统小说文体的各种边界，将虚构与事实、记忆与历史、图像与语言、叙事与评论等糅杂在一起，编织出一个既有理性的深度，又有感性的迷人的故事。通过奥斯特利茨，我们穿越到一片带着深不可测的时间感的广袤之地，一个由朦胧的画面与人影组成、笼罩于光与雾之中的世界中。
◉媒体推荐
◒
塞巴尔德是二十一世纪的乔伊斯。他的故事讲述了一个男人穿越欧洲历史黑暗时期的奥德赛之旅，乃欧洲大陆思想及文学集大成之作，是战后世界最感人至深、最真挚的小说之一。——《泰晤士报》
◒
若你认为现代文学已死，试试塞巴尔德吧。如卡夫卡及博尔赫斯这般的大师之魂正活在塞巴尔德身上。对塞巴尔德来说，那些“宏大的问题”依然存在，而他也想要对其提供解答。——《华尔街日报》
◒
大多数作家，即使优秀的那些，写能够被写出的东西；而非常伟大的那些，写无法被写出的东西，譬如塞巴尔德。——《纽约时报》
◒
塞巴尔德属于一个稀有而难以捉摸的种类……他让人上瘾，而一旦你被他的作品所虏获，就再也不愿、也不想放下了。——《纽约客》
◒
你所能想象到的最扣人心弦的作家之一。具有难以被分类的独创性，是我们这个时代不可或缺的重要声音。其作品应被列入卡夫卡、博尔赫斯和普鲁斯特的行列。
悲痛，绝美，奇异，萦绕不去……塞巴尔德的秘密是他将自己视为在这个时代似乎已显过时的良心之声，他为逝者呼吁，不忘正义。
极少数能让人意识到语言之魅力的作家。——《纽约时报书评》
◉编辑推荐
◒
现代主义文学最后的大师塞巴尔德，跻身卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特之列的风格开创者。横扫欧美各大文学奖，包括柏林文学奖、不莱梅文学奖、海涅奖、海因里希•伯尔文学奖等，在法国曾获诺贝尔文学奖提名。
◒
作家中的作家，苏珊•桑塔格尊为“伟大文学”，扎加耶夫斯基写诗致敬，詹姆斯•伍德长文推荐。
◒
塞巴尔德绝唱之作《奥斯特利茨》：悲痛、绝美、奇异、高贵，21世纪德国文学的桂冠，为责任与良心而写作。
◒
他的写作有着“钟声的庄严”，既是对宏大问题的回答，又迎合了当前文化讨论中的热点，因而引起普遍讨论、获得广泛赞誉。
◒
“塞巴尔德是21世纪的乔伊斯！”——欧洲媒体评论《奥斯特利茨》
荷马的奥德修斯是对常青的伊萨卡的返乡
乔伊斯的尤利西斯是对平庸的都柏林的忍受
塞巴尔德的奥斯特利茨则是对奥斯维辛的认领
◒
获得奖项：
美国国家书评人奖
Koret犹太图书奖
英国《独立报》外国小说奖
英国文格图书奖
《纽约时报书评》编辑之选
《洛杉矶时报》《纽约时报》《纽约时报书评》年度最佳图书

<i>Der Steppenwolf</i> ist die Geschichte von Harry Haller, der sich im Zustand völliger Entfremdung von seiner bürgerlichen Welt „eine geniale, eine unbegrenzte furchtbare Leidensfähigkeit herangebildet“ hat. Die innere Zerrissenheit Hallers spiegelt die Erscheinungen der modernen Massen- und Industriegesellschaft wider und reflektiert kultur- und zivilisationskritische Strömungen des 20. Jahrhunderts.

Claire Zachanassian kehrt als steinreiche Frau in ihr Heimatdorf Güllen zurück, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Nun will sie sich rächen und bietet der Güllener Bevölkerung eine Milliarde dafür, dass ihr damaliger Liebhaber Ill für sein Vergehen mit dem Tod bestraft wird. Ein Angebot, das die Bürger entrüstet zurückweisen. Zunächst.

从一阵风的幻影里诞生
我们漂泊形影孤单，
失落于那种永恒的命运，
像牺牲不知为谁而奉献。
像乞丐我们一无所有，
像傻瓜守在紧闭的门前。
像盲人我们只听到沉默，
我们的言语消失在里面。
我们是不知去向的过客，
是被狂风吹散的云彩，
花儿颤抖于死亡的凛冽，
等候那最后的时刻到来。
——特拉克尔《夜的颂歌》
死一般的存在瞬间之感觉：每一个人都值得爱。你醒来感觉到世界的苦难；你所有未赎的罪尽在其中；你的诗是一次不完全的赎罪。
——特拉克尔

外科医生拉维克因隐藏一名犹太作家而被盖世太保逮捕，受尽折磨；后逃出集中营，流亡法国，过着朝不保夕、随时会被驱逐出境的不安定的生活。一天晚上他在塞纳河畔邂逅一位流离失所的女演员琼，两人因境遇相同而彼此相爱。不久拉维克在巴黎街头偶然遇到几年前刑讯他并折磨死他妻子的纳粹头目哈克，为报仇雪恨，他忍痛离开情人琼，想方设法追踪哈克，终于在一个夜晚将仇人诱骗到一个森林里，然后把他杀了。第二次世界大战爆发，拉维克和别的流亡者一起被法国警察逮捕，囚车载着他们穿过凯旋门，向捉摸不定的远方驶去。
小说一九四六年出版时声名大噪，立刻被译成十五种文字，当年在世界各地就被销售了近千万册，并由好莱坞于一九四八年改编成电影搬上银幕，轰动世界影坛。

格拉斯被称为当代德语文学的招牌，从五十年代奠定其文学地位的《铁皮鼓》到九十年代末震惊世界文坛的《我的世纪》，其作品常常会掀起轩然大波，堪称德国文坛一大景观。《母鼠》1986年一面世，评论界全球电信褒贬不一，赞之者称他开创了一种“未来型的叙述方式”，集其所有作品之大成，贬之者认为它不啻为一场“灾难”。格拉斯本人对此不以为然，在斯德哥尔摩颁奖仪式上他提及《母鼠》时说：“是它获得了诺贝尔文学奖”。小说以“我”想要一只老鼠作圣诞礼物并如愿以偿开始，这老鼠能说会道，不断与“我”唇枪舌剑，使“我”先是在家里，后孤悬太空，与地球断绝联系，却在梦境中目睹了世界发生的悲剧，体验了人类自我毁灭的过程。情节之二的主角是奥斯卡，这个《铁皮鼓》的主人公摇身一变成了传媒大亨，踏上归途，回到阔别多年的但泽，他对媒体的潜能极感兴趣，懂得如何用图像展现未来，以或实或幻、真伪难辨的画面来控制公众。另两条情节是以两部影片的形式展开的，其中《格林兄弟的森林》反映童话人物在濒临死亡的背景下的逃亡和反抗。另一部《造假的50年代》叙述的是以修复艺术品为业的马尔斯卡特的故事，影射当年两个德国的领导人阿登纳、乌布利50年代造假史。

我几个月来像走投无路似的进行自我保护……我选择了鹿特丹的伊拉斯谟作为自己的救星。他中庸、明智，被夹在新教徒和天主教徒之间，恰似我们今天被夹在各种对立的政治运动中一样。他处境艰难，但并不孤立……这给了我些许安慰。
——1933年12月9日，斯蒂芬·茨威格致赫尔曼·黑塞
但愿我能在这里简明扼要地说清楚：是什么使我们觉得，鹿特丹的伊拉斯谟——这位被忘却了的伟大人物在今天仍然弥足珍贵，而且恰恰是在今天……
—— 斯蒂芬·茨威格
茨威格作为一位犹太裔作家，其作品在1933年纳粹上台即遭禁，其在萨尔茨堡的寓所被无端搜查，以致他不得不流亡国外，本书即是完成于颠沛流离之中。身处黑暗年代的茨威格，藉着对鹿特丹的伊拉斯谟，这位“在现实生活中没有最终取得成功而仅仅在道义上保持了自己的正直的人”的刻画，将这位伟大的人文主义者辉煌与悲情的一生，栩栩生动地呈现于读者面前。

本书为德国大文豪托马斯·曼晚年最令人揪心和震撼的鸿篇巨制，作者本人也对其青睐有加，另眼相看，视其为 “一生的忏悔” ，“最大胆和最阴森的作品” 。在生前最后的一次接受采访中，托马斯?曼非常明确地表示这本艺术家小说是他的最爱：“这部浮士德小说于我珍贵之极 ……它花费了我最多的心血……没有哪一部作品像它那样令我依恋。谁不喜欢它，我立刻就不喜欢谁。谁对它承受的精神高压有所理解，谁就赢得我的由衷感谢。小说主人翁为虚构的作曲家阿德里安·莱韦屈恩，一个有着音乐天赋，前程似锦的年轻人，可他不满足于现状并追求”真正伟大的成功”，因此与魔鬼做了交易，换取24年的音乐灵感与创造力；在此期间，他的灵魂归魔鬼所有，而且他不可以有爱，然而，就在他艺术上步步高升时，他周围的环境却不断出现道德堕落的危机现象，他本人也开始违背那道不许爱人的禁令；他身边开始不断有人死亡，他的熟人自杀，他的同性恋男友被有夫之妇枪杀……阿德里安悲愤欲绝，突然猛醒，他要对他的一生进行忏悔，最终，他身心崩溃，由他的母亲接回故乡，在经历了十年的疯癫之后，于1940年辞世。

奥斯特利茨，伦敦一艺术学院讲师，因改名之故，开始了对自己身世的追问。伴随着他对“自己到底是谁”的探寻，那段德国黑暗期的画面一幅幅展现，从古代日耳曼英雄到纳粹帝国对期的各类要员，从高层政治人物到底层市民百姓，从图书馆到地铁站，从安特卫普到柏林……作者以冷静寂寞的笔调，重现德国悲剧，以他独特的方式与历史相遇。该书为塞巴尔德生前出版的最后一部作品，集中体现了塞巴尔德创作命题与特色，2002年获美国全国书评家协会奖，2009年因其经典性被英国文学网站评为新千年最佳小说。

《一个无用人的生涯》的主人公和叙述者是乡村磨坊主的儿子，他一天到晚耽于梦幻，渴望远方，喜爱唱歌和拉小提琴，不愿帮父亲干事，因此被父亲斥之为“无用人”而离家漫游。陪伴着他的仅有那提琴。他先在一个伯爵宫里当了园丁，在那里看见了一个迷人的姑娘，以为她是高不可攀的伯爵夫人。他的爱慕之心只能倾注于美妙的琴声和运听的歌曲里。不久他当了税务员。无论是花天酒地的贵族世界还是写写算算的税务员差事，都不是他理想中的追求。他怀着爱的苦恼，又踏上了漫游的道路，要在大自然中去寻求纯洁和自由。途中幸遇两位画家，同他们一起到了意大利。这期间，他经历了一系列近乎荒唐的冒险；他在山上的古堡里被当作出走的贵族小姐，到了罗马又把一位意大利伯爵夫人错认为自己的意中人，闹了许多笑话。他因此一再陷入危及纯洁的种种诱惑之中，但他总是能不为之所动摇，始终和大自然一样纯洁、天真和可爱。后来他又回到当过园丁的伯爵那里，得知他的意中人原来是宫里看门人的养女。他向她求爱，最后实现了爱的渴望。整个故事就象发生在童话里似的。 “无用人”其实是个有才能的音乐家。他不混世流俗，追求的是人与自然的和谐统一和田园世界的幸福。只有那个庸俗的现实把他当作“无用人”罢了，因为他搞的是“不能挣钱的艺术”。面对庸庸碌碌急功近利的市民意识日益膨胀的现实，“无用人”正是一个讽刺的写照。 《一个无用人的生涯》是一部诗意浓郁的抒情小说。情真意切的自然景色描写融贯了主人公的喜怒哀乐和想往，也渗透着诗人对大自然深切的热爱和对世俗的鄙夷。

《胡桃夹子》是德国浪漫主义文学的代表人物 E·T·A·霍夫曼的童话代表作。霍夫曼极其成功地塑造了一个神秘而又充满诗意的玩具王国，令全世界无数孩子向往。《胡桃夹子》自出版后，激起无数艺术家的灵感，多次被音乐、戏剧和绘画作品采用，成为全世界的孩子们最喜欢的童话故事之一。
莉丝贝特·茨韦尔格选择这个故事进行创作，以其独特的风格，用浓墨重彩勾勒出一个美丽非凡的奇幻世界，令人神往！

目录
克雷斯佩尔顾问
伐轮矿山
箍桶匠马丁师傅和他的伙计们
斯居戴里小姐
赌运
骑士格鲁克
金罐
侏儒查赫斯
堂兄楼角的小窗

里尔克是20世纪最重要的抒情诗人之一，也是诗作被阅读得最多的诗人，其51岁的人生给我们留下了《新诗集》、《玛利亚生平》、《马尔特手记》、《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行诗》等伟大的诗作和小说。普拉特的传记很好地向我们展现了这位诗人的一生，以及其生平和作品之间的关系。本书作者广泛引用了关于里尔克的原始资料和传记，生动描绘了这位在日常生活的痛苦与挣扎中创作出伟大作品的诗人。作者以里尔克的诗句“你须是鸣响的杯子，在鸣响中破碎”作为书名，高度概括了里尔克的个性和人生观。
莱纳•马利亚•里尔克（1875—1926）是20世纪最伟大的抒情诗人之一。普拉特的著作对我们理解这位创作了《新诗集》《致俄耳甫斯的十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，取得非凡诗歌成就的诗人做出了重要的贡献。普拉特广泛引用先前出版的诸多书信和回忆录，向我们展示了这位其日常奋斗只以艺术创造为中心的诗人的肖像。不管是普通读者还是专家，都会对这部材料完备、文笔流畅、叙述优美的传记有浓厚的兴趣。
——乌尔丽克·雷蒂希（Ulrike S. Rettig），哈佛大学德语系
里尔克死后声誉日隆，即便在英语世界，如今他和叶芝一起，跻身20世纪的伟大诗人之列……唐纳德•普拉特新的里尔克传是迄今为止最完整，也最详尽的研究里尔克生平的著作，突出了里尔克的特质……关于这位决心生活在自我最孤独的边境，并从那里将战利品带回给每个人的诗人，《里尔克传：鸣响的杯子》对其生平做出了最佳的描述。
——《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）
唐纳德•普拉特看来确实很了解这位诗人和他的诗歌，以及他生活的时代……这本书非常有趣，很值得一读。
——《图书论坛》（Book Forum）
这本书充满了关于里尔克的诸多有趣的逸事……然而，更重要的是，普拉特成功地捕捉了里尔克生活中兴高采烈的时光和极度绝望的时刻，二者都极大地影响了他的艺术创造力，因此也影响了其作品。引用材料多数来自里尔克的书信，全都经过仔细的挑选和精心的翻译……对里尔克研究而言，该书是一项珍贵的补充。
——《南方人文评论》（Southern Humanities Reviews）

编者说明
小说
塞斯的弟子们（朱雁冰译）
一、塞斯的弟子
二、自然
关于《塞斯的弟子们》的笔记
奥夫特尔丁根（林克译）
第一部 期望
第二部实现
[蒂克关于续集的报道]
解读
伍尔灵斯《塞斯的弟子们》解析（朱雁冰译）
伍尔灵斯《奥夫特尔丁根》解析（林克译）
附录
巴特论诺瓦利斯（林克译）
维塞尔诺瓦利斯关于死亡的革命宗教（石涛译）

诗人必须有一种宁静而专注的心境，使他远离俗务和琐事的想法或癖好，无忧无虑的处境，很多旅行，结识三教九流，大量的观察，闲散，回忆，能言善道，不必只盯住一个对象，不需要太多的激情，而需对一切保持敏感。完美的生活在天国。尘世是不完美的生活的化身……我们世人所说的死亡，实质上意味着天国生活的绝对生活的出现——因此必须不停地毁灭一切不完美的生活……尘世是精神和自然不完美的结合的领域。——诺瓦利斯
目录：
1. 编者前言 2. 诗 （诗歌、夜颂、虔敬之歌）
3. 断片（花粉、补遗、信仰与爱：国王与王后、新断片（节选）
百科全书、断片补遗）
4. 文（基督世界或欧洲、日记摘录）
5. 解读 （诺瓦利斯及其隐微诗文、诺瓦利斯的属灵诗歌、《信仰与爱》解析、革命的目的论）