戏曲艺术雅俗共赏，凝集了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要的娱乐休闲方式，进而纳入了朝廷仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间，也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇，过去相关论述常对此刻意讳言，造成了戏曲史研究的误区。
本书以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实资料，展现了宫廷演剧的嬗变过程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考。

“日本莎士比亚”，江户著名剧作家——近松门左卫门
与周作人齐名的日本古典文学翻译家——钱稻孙
日本文学翻译史上的经典 近松净瑠璃的传世译本
傀儡净瑠璃是日本的一种戏剧形式。演出形式比较特殊，坐在舞台侧面的太夫（解说人），在三弦伴奏下讲述剧情，同 时舞台上通过傀儡展现剧中 场面。太夫的语言中，既有叙述部分又有人物台词。
本书包括日本江户时代剧作家近松门左卫门的四部净瑠璃代表剧作。《曾根崎鸳鸯殉情》和《情死天网岛》是“世话物”（历史剧），《景清》和《俊宽》是“时代物”（社会剧）。近松享有“日本莎士比亚”的美誉，其剧作结构严谨、剧情复杂、戏剧冲突激烈、语言优美隽永。其中《景清》一剧更被认为净列瑠璃史上划时代的作品，成为新旧净瑠璃的分水岭，标志着日本古典悲剧的诞生。
译者钱稻孙学识渊博，涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文；文采与译才兼修，文学素养深厚。译文将道白部分译为散文，说与唱的部分均译为韵文，凝练传神，满足读者对古典戏曲的阅读期待。

前言
作爲“世代累積型成書”的典範之作，小說《西遊記》經歷了從“集腋成裘”到“點鐵成金”的飛躍。在《西遊記》的成書及接受過程中，“西遊戲”一直是不可或缺的一環。
從宋元戲文《陳光蕊江流和尚》、《鬼子揭鉢》，到元雜劇《唐三藏西天取經》、《西遊記雜劇》，乃至《二郎神鎖齊天大聖》等，都成爲小說《西遊記》創作取之不竭的源泉。從表層的人物形象、情節結構，到深層的精神意蘊、主體寄託，前者对後者的影響近乎無處不在。可以毫不誇張地說，沒有“西遊戲”就沒有《西遊記》小說。
而當小說《西遊記》問世以後，“西遊戲”又成爲其傳播、流布的主要渠道之一。小說《西遊記》以其獨特的藝術魅力獲得了上至帝王將相，下至市井平民不同接受羣體異乎尋常的青睞。其受眾之廣，狂熱度之高，令人驚詫。其後“西遊戲”的大量搬演，堪稱推波助瀾，實有錦上添花之效。從宮廷到民間，明傳奇、清傳奇，花部、雅部，層出不窮，花樣翻新。
僞清康熙“帝”曾專門“降旨”，命人改編“西遊”舊本：
《西遊記》原有兩三本，甚是俗氣。近日海清，覓人收舍（疑當作“拾”），已有八本，皆系各舊本內套的，曲子也不甚好。爾都改去，共成十本，趕九月內進呈。（故宫博物院掌故部編：《掌故叢編·聖祖諭旨》，中華書局，1990年，第51頁）
於是便有了宮廷新編本的出現。之後，乾隆年間張照奉“聖諭”在此基礎上編創了《昇平寶筏》：
乾隆初，純皇帝以海內升平，命張文敏制諸院本進呈，以備樂部演習，凡各節令皆奏演……演唐玄奘西域取經事，謂之《昇平寶筏》，於上元前後日奏之。其曲文皆文敏親制，詞藻奇麗，引用內典經卷，大為超妙……（昭槤：《嘯亭續錄》卷一“大戲節戲”，中華書局，1980年，第377頁）
這部長達二百四十齣的鴻篇鉅製可以說是戲曲史上的一大奇觀，是“西遊戲”的集大成者。儘管因為體例所限，難免頌聖諛辭等陳辭俗套，但匠心獨運之處亦比比皆是。從戲曲發展、演變的角度來說，此戲承前啟後之功，不可忽視。一方面作者汲取了宋元南戲等源頭活水，使之有“本”而發；一方面又自出機杼，鑿空鏤影。可謂有繼承，有發展。從傳播的角度來說，編創者成功地把案頭之經典，轉化為“場上”之經典。有意放大了小說中極具戲劇性的情節元素，加以敷演、調度，使之更具觀賞性。其後活躍於氍毹之上的《西遊記》，不論是連臺本戲，還是單齣折子戲，幾乎無一例外都是它的節略、拆裝。其影響力已遠超宮廷之外，在民間亦廣為流傳，這點僅從劇本的衍變即可見一斑。所以說以《昇平寶筏》為代表的“西遊戲”，自有其發展脈絡，極具研究價值。
稍覺遺憾的是，以往學界在討論《西遊記》與“西遊戲”之關係時，多以百回本小說為本位，從其“成書”與“影響”两個方面去評價“西遊戲”的地位和價值。這固然有利於對百回本小說的深入研究，却也給“西遊戲”的獨立研究造成了負面影響。最突出的表現就是：在百回本之前的幾部戲曲作品，由於參與了成書過程，受到更多關注；而百回本之後的戲曲作品，則被認為在思想和藝術上遠不及百回本，長期受到冷落。較具代表性的觀點是：“長篇章回小說《西遊記》在‘唐僧取經故事’歷代傳播積累的基礎上完成，在這一過程中，‘西遊戲’占據着重要位置……比較小說成書之前與小說成書之後的‘西遊戲’，可以發現小說《西遊記》刊行之前，取經故事尚處於變化之中。而在其刊行之後，取經故事便被定型化，幾乎所有的‘西遊戲’都是根據小說改編而成。與此同時，這些‘西遊戲’又都未能表現出小說本身所具有的哲理內涵。”王平：《“西遊戲”與〈西遊記〉的傳播》，《明清小說研究》2006年第2期。但在梳理“西遊戲”（尤其是百回本小說問世之後的“西遊戲”）的流變過程中，我們發現，一方面如前者所說，“西遊戲”深受小說影響；另一方面我們不得不承認，大量的“西遊戲”並非單純的照搬說部亦步亦趨。它們之間的關係，確切說是“相互闡釋”或“對話”，形成了微妙的“互文”。“西遊戲”不僅僅是小說單純的註腳，儘管從總體上看無法企及百回本小說的藝術成就，但如果具體到單個“西遊故事”的演變，其藝術成就可能并不亞於，甚至高於百回本。因為它有獨特的闡釋空間和傳播渠道。
所以，對於“西遊戲”的深入研究別具意義，一方面它是小說《西遊記》的傳播、延伸，另一方面它又是自成一格的獨特的參照體系，別有洞天。
鑒於此，我們對“西遊戲”爬梳、整理，上至宋元，下迄明清，共選18部（其中正文17部，附錄1部）代表性作品，包括《陳光蕊江流和尚》（殘）、《鬼子揭鉢》（殘）、《二郎神鎖齊天大聖》、吳昌齡《西天取經雜劇》（殘）、楊景賢《西遊記雜劇》、《西遊記傳奇》、《昇平寶筏》（二種）、《火焰山總講》、《黃袍郎》、《嬰兒幻》、《蓮花會》、《釣魚船》、《進瓜記》、《江流記》、《後西遊記》（二種），以上正文。附錄部份節選了鄭之珍的《新編目連救母勸善戲文》，因其與“西遊記”糾結不清，立此存照。
這其中既有宋元戲文，也有元明雜劇，更多明清傳奇。不乏較為稀見的文人案頭之作（如金兆燕的《嬰兒幻》傳奇），也有戲班的演出腳本（如春臺班的《火焰山總講》）。至於民國以後的許多作品，諸如京昆舞臺一些常演劇目《安天會》、《沙橋餞別》之類，限於篇幅，只好割愛。一些入選作品情節上或有重疊，如無名氏的《進瓜記》與張大復的《釣魚船》等，一者因為版本稀見難得，一者如將此類作品排列比勘，從中可以窺見“西遊戲”場上流變之一斑。因此，不避重復之嫌，一併選錄。
總之，本書試圖為“西遊戲”的流變勾畫出一條相對清晰的線索，供專業研究者進行專題研究，當然也希望為一般讀者提供一種通行可讀的校註本。
後記
五年前，曾經出版過一本《西遊記戲曲集》，然而一直心中惴惴：一則因為“魯魚亥豕”在在難免；一則因為其後又不斷有珍本發現，難免遺珠之恨。所以，不揣冒昧，又重新編纂了這個本子，對原來所收篇目做了大幅調整。
本書的問世，實在是在朋友們的鼓勵、督促之下完成的。因其工作量之大，程度之繁難遠遠超出了我的預期，每每有懈怠之意，是大家不斷敦促我這個“散人”，才使得本書終得付梓。
衷心感謝苗懷明（淮茗）、紀德君、羅書華、張廷銀幾位仁兄為我出謀劃策，提供資料。尤其是書華師兄親率弟子，幫我校對、竅實藏在上圖的那兩部“珍本”——《進瓜記》《江流記》。在首都師範大學求學的沈笑穎博士犧牲自己的寶貴時間幫我抄錄了全部《嬰兒幻》傳奇。日本學者磯部彰、磯部祐子先生則寄來了他們影印的《江流記》《進瓜記》系列珍本。我的幾位研究生李晨、詹妮、韓潔幫我做了大量的錄入、校對工作。
我的兩位助手趙毓龍博士、郭峪良博士（生）更是承擔了大量的案頭工作。
最後要感謝人民文學出版社的周絢隆兄、葛雲波兄及責編徐文凱女士。
感謝所有無私幫助過我的朋友們！謝謝大家！
內容舉例：
二郎神鎖齊天大聖
【題記】元明間無名氏所作雜劇。《今樂考証》、《也是園書目》、《曲錄》等並見著錄。題目作“花果園賞仙酒金丹”，簡名“齊天大聖”。演述猴精齊天大聖盜取金丹、御酒，夥同兄弟通天大聖、耍耍三郎在花果山開筵慶賞。二郎真君奉敕命率梅山七聖，統領神兵天將，將之擒獲。此戲中的“齊天大聖”與楊景賢《西遊記雜劇》中的“通天大聖”同屬一脈，應是小說《西遊記》成書之前的作品。今以脉望館鈔校本為底本，參照《孤本元明雜劇》本校錄。
頭折
（冲末、外扮元始天尊領仙童上）（云）
太極初分道在先，清陽居上以為天。
鴻濛之始吾為長，歷代尊崇億萬年。
......

本书从《西厢记》在中国文学发展史上的地位和作用这一宏观视野出发，以及从各种《西厢记》作品(尤其是前人关注较少的作品)內容和形式的特征这一微观角度考证，注重介绍日本汉学界《西厢记》研究的成果，以及日藏《西厢记》孤本等珍贵资料，分十章对《西厢记》文学进行全面深入的考察。

修订自序
原序
引言
第一章 一个新剧种的产生
一、十六世纪初叶的剧坛
二、昆腔的产生
三、魏良辅和昆腔流派
四、梁辰鱼和他的《浣纱记》
五、昆剧的萌芽时期
第二章 “四方歌曲必宗吴门”
一、新声从江南到了北京
二、虎丘山曲会
三、新剧的创作和演出
四、舞台艺术述例
五、艺人、串客、清曲家
第三章 竞演新戏的时代
一、且看一张戏单
二、全本戏的演出特点
三、家乐的发展
四、民间职业戏班与艺人
五、关于女戏
1、女伶
2、娼兼优
3、女乐
六、玉熙宫与南府
第四章 折子戏的光芒
一、问题的提出
二、折子戏的形成
三、折子戏的艺术特点
四、苏州集秀班的影响
五、扬州剧坛和七大内班
六、清宫南府的扩建
七、北京的昆剧活动
八、女戏的演化
九、清曲家叶堂与钮树玉
十、全本戏的新貌
第五章 近代昆剧的馀势
一、进入近代的特点
二、从北京的集芳班谈起
三、升平署始末
四、昆剧活动的新基地---上海
1、戏园与建前的上海昆剧
2、三雅园的创建
3、上海昆剧的前期活动
4、前期活动的第一阶段
5、前期活动的第二阶段
6、前期活动的第三阶段
7、上海昆剧的后期活动
五、四大老班在苏州的活动
六、清唱与[清客串]
附录:清末上海昆剧演出剧目志
第六章 “化作春泥更护花”
一、文全福班的报散
二、从昆剧传习所到仙霓社
三、结束语
编校后记

《中国近世戏曲史》之作，出于欲继述王忠悫国维先生名著《宋元戏曲史》之志，故原欲题为《明清戏曲史》，以易人曰人耳目之故，乃以《中国近世戏曲史》为名也。称之为“近世”者，以戏曲在唐以前，殆无足论，至宋稍见发达，至元勃兴，至明清益盛。而元明之间，显然有可划为一期之差异存在。即元代以北曲杂剧为盛；而明以后则南曲传奇，极形全盛。且王先生编戏曲史也，划宋以前为古剧，以与元剧区别，余从而欲以元代当戏曲史上之中世，而以明以后当近世也。

本书共汇集明清孤本稀见戏曲三十余种，分作杂剧、传奇二编，并作标点整理。作者多次赴日本访学，普查日本公、私图书馆之戏曲收藏。本书所收主要为日本内阁文库、双红堂文库、大谷大学图书馆、天理图书馆，中国国家图书馆等机构以及一些学者珍藏的稀见明清戏曲文献，其中多数为海内外孤本。
本书再现了部分珍稀戏曲的原貌，展现了著名剧作家叶宪祖、朱英等人以及部分佚名作者和少数民族曲家的剧作。既包括国人向以为亡佚者，也包括未见于各戏曲书目著录之作。某些作品如《芙蓉屏记》对中国戏曲发展关键阶段的研究有重要价值；某些孤本如《夺秋魁》可通过与传世本的异同比较窥见其演变源流；某些剧作如《桃园记》的发现对于该剧作者的研究提供了新的参考依据；也有如《育婴堂新剧》为中国善堂史研究提供了新的资料。
本书为作者对珍稀戏曲文献的标点整理本，再现了部分国内罕见的明清戏曲的文本原貌，每剧前附该剧书影。本书对于中国戏曲史、中国古代戏剧文学、中国古典文献学等方面的研究有重要参考价值。
本项目为“十二五”国家重点图书出版规划项目。

本书为王尔敏与京剧史论研究者刘曾复先生关于京剧理论以及保护、传承的讨论信件选集，以京剧的自身的特点和重要价值为切入点，结合作者特有的史家笔法探讨了当下以京剧为代表的中国传统戏曲存在的生存和传承问题，为当代京剧研究提供了重要历史文献。
作者以九十岁高龄为京剧的发展奔走呼号，体现了中国老一代学者对中国传统文化保护与复兴的深深关切，书信中所涉内容发人深省，对京剧在当下的保护和传承乃至中国文化的弘扬具有十分深远的意义。