Great classic by Icelandic poet/chieftain chronicles the reigns of 16 high kings descended from the warrior-wizard god Odin. Major section on 15-year reign of Olav II Haraldson, patron saint of Norway. Based on earlier histories, oral traditions, plus new material by author, all presented with intelligence, warmth and objectivity. Over 130 illustrations and 5 maps.

影片根据挪威著名探险家索尔·海尔达尔的真实经历改编，讲述他在1947年与五位朋友乘坐木筏漂流，穿越太平洋的传奇冒险故事。
挪威迄今投资之最（1850万美元）的影片，根据真实事件改编，讲述了6名探险家乘坐简陋木筏横渡太平洋的故事。
《祸水》的男星帕尔·斯维尔·瓦海姆·哈根扮演挪威著名探险家索尔·海尔达尔。
1947年，索尔·海尔达尔与五位朋友一起从南美秘鲁出发，乘坐木筏历时101天和4900英里到达南太平洋波利尼西亚群岛，创造了人类航海史上的一项奇迹。他想通过此举证明，1400年前远古时代的秘鲁人就是通过乘坐这种简陋的木筏，穿越太平洋而到达波利尼西亚定居的。海尔达尔将这段艰苦卓绝的简历写成了书，被翻译成全世界60多种语言，拍成的纪录片也获得了1952年的奥斯卡最佳纪录片奖，他也被称为“世界上最著名的挪威人”。然而在故事的一开始，他的想法遭到了所有人的嘲笑。
幕后制作
《孤筏重洋》由挪威与英国、丹麦合拍，英方制片人是同贝托鲁奇合作过《偷香》、《末代皇帝》的Jeremy Thomas，他也是近期文德斯的《皮娜》、柯南伯格的《危险方法》等国际大制作的制片人。《孤筏重洋》将由乔阿吉姆·罗恩尼与艾斯彭·山德伯格指导，他们2008年在挪威成功地推出了卖座的战争爱情片《马克思·马努斯》，并是当年该国奥斯卡外语片申报代表。
导演自述
电影关于什么？
传奇探险家海尔达尔的生平以及他在1947年乘坐简易的木筏穿越太平洋的真实故事。换句话说，这是一个关于永不放弃追逐梦想的故事。
《孤筏重洋》的灵感来源？
我们俩在挪威南部的一个小城长大，那里叫做桑德菲乔德。除了电影之外，我们从来没有别的追求，没有过其他的生活方式。但我们还是孩子的时候，《孤筏重洋》的故事就激励我们去追逐自己的梦想，无论是多么遥不可及的梦想并且永不放弃。我们希望这部电影也能够激励人们去冒险。去征服马特洪峰，去古巴航行，开体验66号公路，不管是什么，总之是追寻你的梦想。
筹备过程中遇到过的最大困难？
困难有很多，一开始简直是一团乱麻。这是我们所经历过的最为复杂的电影拍摄过程，幸运的是，在我们周围有很多了不起的人。
拍摄过程中受到谁的影响？
《大白鲨》，当然，它是有史以来最伟大的电影之一。我们不停地从八九十年代的电影中寻找灵感。在我们看来，那些年是电影的黄金时代。
花絮
.康提基（Kon-Tiki）号是根据印加人的太阳神神Viracocha的古名来命名。
.影片背靠背地拍摄了两个版本，一个使用英文拍摄，另一个则使用挪威和丹麦文。
.影片创下挪威影史上的投资之最（1850万美元）。
.影片在挪威本地收入1334万美元票房，是2012年在挪威最卖座的影片，超过了所有好莱坞大片。
.影片的两位导演乔阿吉姆·罗恩尼、艾斯彭·山德伯格是从小玩到大的好友。《孤筏重洋》是他们执导的第三部作品。他们的前一部《马克思马努斯》曾创下挪威十年来本土片的最高卖座纪录。

影片曾获得1952年奥斯卡最佳纪录片，记录了人类航海史上的一次奇迹。挪威人类学家、探险家托尔·海尔达尔和五名伙伴坐上一艘以太阳神康·蒂基命名的用9根轻型原木制成的原始木筏，从秘鲁出海远航，横渡大西洋，进行洲际间航海探险，101天后成功抵达玻利维亚，创下了航海史上的奇迹。这次活动源于一个传说：在很久以前，他们的祖先太阳神――康·蒂基带领自己的部族，从大洋东岸乘坐木筏，追随太阳移动的方向，漂洋过海……
第24届奥斯卡金像奖(1952)　 奥斯卡奖-最佳纪录长片　 Olle Nordemar
第4届英国电影和电视艺术学院奖(1951)　 电影奖-最佳纪录片(提名)

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

初雪的夜晚，小男孩从噩梦中醒来，惊觉妈妈不见踪影，院子里凭空出现一个不知是谁堆起的雪人。他当圣诞礼物送给妈妈的粉色围巾，就围在雪人的脖子上，一排由黑色卵石组成的眼睛和嘴巴在月光下闪烁，雪人凝视着屋子，仿佛在微笑……一封署名“雪人”的匿名信，开启了警探哈利·霍勒对新近女性失踪案的调查，观察力敏锐、又略显神秘的女警卡翠娜也加入了调查小组。接连失踪的那些女人似乎有着奇怪的共同点。是什么隐秘的动机在驱使罪犯连续作案？以“雪人”为杀人记号的冷血犯人究竟是谁？总是徘徊在酒醉与清醒之间的哈利沉迷于扑朔迷离的案情，越来越无法自拔，几欲疯狂。就在他即将揭开“雪人”真面目的当口，前女友萝凯也被卷入这场致命的追缉。哈利必须牺牲自己，才能救回爱人……

《无聊的哲学》内容简介：如果有人问你，“你有过无聊的时候吗？”恐怕你的答案会是，“当然有”。为什么我们会感觉到无聊？是因为无事可做，还是因为重复单调？为什么无聊会让我们感觉不舒服？无聊是怎么折磨我们的？无聊的时候．我们看电影、逛街、上网，让自己忙起来，希望能借此摆脱无聊，但是我们真的能据此走出无聊吗？为什么哲学家说“无法忍耐无聊的一代是平庸的—代”？
无聊是现代人的“专利”，人类的快乐与愤怒是保持不变的，然而当下人们的无聊感却是与日俱增，世界明显变得越来越无聊。在人类历史的绝大部分时间，无聊是身份的象征，只有上层阶级才有无聊所必需的物质条件，在浪漫主义时代以前，无聊只是边缘现象一一只有僧倡和贵族才感到无聊。随着无聊蔓延到社会的各个角落，它已不再具有排他性。
作者认为，无聊是无法靠意志克服的，它对于人类有着独特的和重要的意义。透过无聊，我们去获得另一种看世界的智慧。

在奥斯陆Hartvig Nissens上高中的一群年轻人的青春故事，每一季变换一个主角

生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。
当代最受争议作家 令欧美读者阅读成瘾的自传小说震撼开篇
他是儿子、兄弟、朋友、爱人、父亲，但最重要的身份是作家。
他讲述了寒冬、家人、新年、文学、音乐、酒精，还有死亡。
他是故事的主角和缔造者，书写的是生活本身。
“这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争。”
挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。《纽约客》书评人詹姆斯·伍德称他的书 “有种让人读了停不下来的魔力”。本书是第一部，描写作者或这个名为“卡尔·奥韦·克瑙斯高”的人成长期间与父亲的紧张关系，并以父亲的突然去世贯串全书。开篇毫不避讳地描写肉体死亡过程，在大段触目惊心的文字后突然一转，克瑙斯高只是个在城里上学，早恋，喝酒抽烟，热爱音乐与写作，表面上与每个人并无二致的普通人。然而日常生活原本就充满了无数的冲突与挣扎，即使死亡登场也无法缓解。
克瑙斯高自称用“一种近乎疯魔的能量”来完成全书。《我的奋斗》虽然是自传，却充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
*各国评论家、作家、读者热烈讨论，作者家人多次要求他停笔。
*克瑙斯高以“近乎疯魔的能量”来完成全书。一部充满美学力量的革命性文学巨作。真实到不得不怀疑它的真实性。
*欧美知名作家莉迪亚·戴维斯、扎迪·史密斯、杰弗里·尤金尼德斯、乔纳森·勒瑟姆，书评人詹姆斯·伍德等纷纷表示读《我的奋斗》成瘾。
*《纽约时报》书评人德怀特·加纳称“像得了疟疾”般沉迷于《我的奋斗》，忘了遛狗，不回邮件，顾不上洗碗。
 2009 挪威文学评论奖
 2009 布拉哥文学奖
 2010 北欧理事会文学奖
 2010 都柏林文学奖长名单
 2013 《独立报》外国小说奖长名单
 2013 《卫报》十佳超级长篇小说
 2014 都柏林文学奖短名单
 2015 德国《世界报》文学奖
我沉迷于《我的奋斗》的前两册像是得了疟疾。有四天时间除了贪婪地阅读这两本书，几乎什么都不干，不回邮件，狗也不遛，盘子在洗碗槽堆积如山。我就像一只困在高速路中间的笨拙的动物，他的文字像汽车大灯一样直射入眼使我恍惚。
这两本书中几乎没有什么大事，但是克瑙斯高几乎不费吹灰之力就能把去杂货店购物或者在晚餐桌边的闲聊描述得像别的作家描写刺杀本·拉登一样重要。他是当代小说中关于日常描述的炼金师。
——德怀特·加纳，《纽约时报》书评人
充满美学力量的革命性作品。以前没有《我的奋斗》，现在有了，一切都随之改变。
——《巴黎评论》
这本书包含了日常的每个瞬间，从豪饮到一根接一根抽烟。死亡人皆有之，作者将其提升到另一个高度。
——《出版商周刊》
克瑙斯高的文学尝试诚实到残酷的地步。相信我，每一卷译本的等待都是值得的。
——尤·奈斯博，作家
我心目中的年度好书是克瑙斯高的《我的奋斗》，事实上我每天都读一部分。它充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
——瑞秋·卡斯克，作家
太不可以思议了。我才读了两百页就像上瘾般渴望读下一本。
——扎迪·史密斯，作家
克瑙斯高打破了自传小说的音障。
——杰弗里·尤金尼德斯，作家
克瑙斯高激情而坦率，不惧怕说出世人皆有的焦虑，也不担忧显露自己的天真或尴尬。极为生动、直白又感人。
——詹姆斯·伍德，《纽约客》书评人
如同悬疑小说般扣人心弦。很难说有多少是真的，但完全不影响读者亲历其境的感觉。
——《都市报》
为什么要读全长3600页的挪威小说？简单的回答是：因为太好看了，所以你停不下来，而且也不想停下来。
——《纽约时报书评》
一部由叙述和回忆交织出的史诗。克瑙斯高从童年的灰烬与青年的余烬走出，用生命热力写就这部作品。
——《巴诺书评》
精致的细节，悲伤，诡异的美。它描述的家庭的分崩离析是我这几年来读过最有力量的写法。
——《卫报》
“我自己是在近三十岁的时候第一次看到一具死亡的肉体。这是1998年夏天，七月的一个下午，在克里斯蒂安桑的一个小教堂里。我的父亲死了。
他躺在房间中央的一张桌子上，天空阴间多云，房间里是灰色的光线，窗户外的草地上一台锄草机在草坪上缓慢地兜着圈子。我和我哥哥一起待在那里。殡葬职员先出去，为的是让我们和死者单独待一会儿，我们站在离尸体几米远的地方，盯着那里。
我看见的不再是一个人，而是像与人相似的物体。同时他来自我们当中，他曾经就是我们中间的一员，现在他依然在我的心里，像是覆盖在死亡上的一缕生命的面纱。”
“我始终有很强烈的希望独处的需求，我需要巨大的孤独的空间，当我得不到这些，像我过去的五年里一样，就会失望沮丧，有时候几乎是恐慌，或者发怒。我整个成年人的生活里让我向前的动力—奢望有朝一日能写出些精彩的东西，当这唯一的念头受到威胁时，就会感到像有一只耗子在啃噬着我的心，就想从这里逃开。时光从我身边飞走，像沙粒一样从我的指间滑落，与此同时我做的是……是啊，我做的是什么呀，我？擦地板，洗衣服，做晚餐，饭后的洗刷，购物，跟孩子一起在外面的儿童乐园玩，把他们领回家，脱衣服洗澡，照料他们直到晚上睡觉，把她们在床上安顿好，晾衣服，收干衣服回来，衣服叠好放回衣柜，收拾屋子，擦拭桌子、椅子、柜子。这是一场战争，不是那种史诗般的英雄战争，却是那种你无法与之对抗的战争，因为无论我在家里付出了多少劳动，所有的房间里还是杂乱不堪、邋遢肮脏，我用我醒着的每分钟照管着的孩子，却比我见过的其他孩子更加执拗，有一度这里简直就是个疯人院，或许因为我们从来没有在亲密和疏离之间获得必要的平衡，越是难以控制情绪的时候这种平衡就显得越重要。”

《族群与边界》是一部族群研究的典范性著作，标志着族群研究的一个新的时代。 本书是巴斯主编的一本论文集，书中巴斯及其他学者把族群互动作为讨论的中心并研究族群认同的互联性以及族群边界和文化认同问题。同时提出并实践了族群研究的一种新方法，即通过不同人类群体的持续的协商和接触来解决边界问题。《族群与边界》开启了人类学关于族群、族群认同等问题的广泛讨论，延续至今。

Contemptuous of contemporary novels and what he saw as stereotypical plots and empty characters, Knut Hamsun embarked on "an attempt to describe the strange, peculiar life of the mind, the mysteries of the nerves in a starving body". First published in Norway in 1890, Hunger probes into the depths of consciousness with frightening and gripping power. Like the works of Dostoyevsky, it marks an extraordinary break with Western literary and humanistic traditions.In a moment-by-moment internal monologue, Hamsun reveals the profound anguish of a struggling writer facing the possibility of death in a world indifferent to his existence. Unable to sell his work, the narrator rails against bourgeois society and its demand for "popular" writing; overwhelmed by adversities, he curses God. A hero alienated from society, plagued by the vicissitudes of fate, and raging against heaven is old as literature itself; it is Hamsun's protagonist's awareness of the absurdity of his situation -- and of the human condition in general -- that makes him a totally modern figure. As Lyngstad writes in the Introduction: "Twenty-five years before Kafka created Gregor Samsa, man as an insect, and more than fifty years before Camus popularized the absurd hero as a modern Sisyphus, Hamsun in Hunger did both".

太平洋群岛上的波利尼西亚人流传着一个动人的传说：在很久以前，他们的祖先太阳神――康提基带领自己的部族，从大洋东岸乘坐木筏，追随太阳移动的方向，漂洋过海……受此启发，挪威人类学家、探险家托尔・海尔达尔和五名火伴坐上一艘以太阳神康提基命名的原始筏木木筏，从秘鲁出海远航，横渡太平洋。旅行途中，他们与日月星辰为伴，与各种海洋生物为伍，领略了广阔太平洋上的美丽风光。

14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了神秘的一封信。----你是谁？----世界从哪里来？就这样，在一位神秘导师的指导引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到佛洛伊德等各位大师所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到了些极不寻常的来信，世界像迹团一般在她眼底展开。苏菲运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些迹团然而事实真相远比她所想的更怪异、更离奇……《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。