晋城市东郊的青莲寺与玉皇庙之间相距有十多公里，都有长达千年以上的历史。在历史的烟云中，他们与这座城市、这块土地，共同经历了沧桑迭变、兴废交替，然而不变的是寺庙的顽强存在和百姓对它的绵长记忆。在这段记忆里，最久远、留存物质和精神最多的是唐朝华贵的佛、宋代精致的神。千百年来，青莲寺里释迦牟尼与他的弟子们，玉皇庙里玉皇大帝和他的各位神将，不动声色地征服了众多的香客和艺术家。在人神共处的默契中，像一篇叙事性的小说或激情飞扬的散文，叙述着创建寺庙的一个个隐隐约约的故事。人们崇拜着、困惑着，无论是佛还是道，都给后人留下了太多太多的思考和想像的空间。
本书以影像和文字相结合的形式，完美的呈现了晋城国宝青莲寺和玉皇庙在神像塑造艺术上的高深造诣。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。
其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

Isabella Bird was one of the greatest travelers and travel writers of all time， and this is her last major book， a sympathetic look at inland China and beyond into Tibet at the end of the 19th century. In describing the journey， Isabella provides a rich mix of observations and describes two occasions when she is almost killed by anti-foreign mobs. It many ways， Isabella created the model for travel writing today， and this one of her greatest works.

《晚清民国时期中国名胜古迹图集》（原书名《支那文化史迹》）由东京大学教授关野贞和日本古建筑学家常盘大定合著，于1941年出版发行。原书为日文版，按民国时期的行政省区进行分类编辑，全书共计图版2531幅，分12卷，每一卷附有10万字左右的解说。
这是一部全面系统介绍中国古迹建筑等的大型著录，作者从1906年开始，历时三十余载，先后数十次来华实地勘察，搜集、拍摄的照片、拓片几乎囊括当时保存尚好的名胜古迹，堪称中国历史文化研究上的一大图鉴。从取材范围之广、收录内容之丰富、附加解说之详细等方面看，时至今日无有出其右者。
梁思成等专家学者都把此书作为重要的参考文献，在讲义、著作中多有引用，书中涉及的名胜古迹几经战乱、天灾等，能保存完整者已经很少，其图版资料更显珍贵，这对于宗教、建筑、书画、造型等传统文化研究，古迹修复重建，文物鉴定，流失海外文物追讨等均有很大帮助。

Fourteen of Walker Evans's evocative photographs of Brooklyn Bridge, most of which have never been published, appear in this edition of Alan Trachenberg's "Brooklyn Bridge: Fact and Symbol." In the new afterword Trachenberg explores the history of Hart Crane's "The Bridge," especially the poem's integral relationship with the powerful photography of Evans.
"[Brooklyn Bridge] is familiar in so many movies, in so many stage sets and, as Mr. Trachtenberg shows in this brilliant . . . book, it is at least as much a symbol as a reality. . . . Mr. Trachtenberg is always exciting and illuminating."--"Times Literary Supplement
""The book is a skillful and insightful synthesis of materials about Brooklyn Bridge from such diverse fields as history, engineering, literature and art. Essentially it asks the question of why Brooklyn Bridge achieved such great impact on the nineteenth century American imagination and why it has continued to have a significant impact on twentieth century art and literature. In addition to its exploration of the bridge's symbolic significance, which includes perceptive analyses of such particular works as Hart Crane's great poem cycle and the paintings of artists like Joseph Stella, the book also includes a solidly researched account of the conception, planning and construction of the bridge. Trachtenberg's account of the intellectual and cultural sources of the bridge is particularly fascinating in its demonstration of the convergence of many different philosophical and ideological currents of the time around this great engineering enterprise, illustrating as effectively as any discussion I know the complex interplay of ideas and material culture."--John G. Cawelti, University of Chicago
"Alan Trachtenberg's "Brooklyn Bridge" is a fascinating story, the philosophic genesis of the idea in Europe, John Roebling's heroic effort to translate it into masonry and steel, and the meanings that Americans attached to the physical object as an emblem of their aspirations."--Leo Marx, Amherst College, author of "The Machine in the Garden"

With a preface by Irina Shostakovich and a note from the compiler. All texts are in both Russian and English. An attractive album of black & white photos of the great composer, from childhood to his last years.

私はここにいる。アクシデント新編集シリーズ第３弾！

"艰难岁月"是爱德华·斯泰肯于1962年在现代艺术博物馆策划的一场具有深远意义的摄影展的名字，这是斯泰肯作为现代艺术博物馆摄影部主任策划的最后一次摄影展。《艰难岁月：爱德华·斯泰肯眼中的美国农业安全局影像》是为纪念该摄影展50周年而制作的，其结构与书中照片的顺序都遵循了斯泰肯当初的展览设计。1962年的展览还没有出版过像样的画册，所以本书提供了一个独特的机会，让读者能够原汁原味地观赏这个摄影史上的重要展览。
农业安全局（FSA）的摄影在纪实摄影的发展史中具有重要意义，向来为摄影史学家所重视。本书收集了包括沃克·埃文斯、多萝西娅·兰格、阿瑟·罗思坦在内的12位农业安全局摄影师的208幅作品，全景展现了农业安全局摄影的成就及其对后世纪实摄影的影响。此外，本书还收集了5位国际顶尖的摄影史学家和文化研究学者对《艰难岁月》摄影展的分析与评论，对于理解纪实摄影的这段重要历史，以及理解摄影展览的门道都极有帮助，是任何摄影爱好者所不能错过的一本画册。

おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『抱擁』など、1960-1970年代
の写真界を代表する名作を収載。細江英公の活動を網羅する図録。
日本の戦後写真に新たな地平を切り開き、数々の名作、問題作を世に送り出した
写真家・細江英公。1960年代の作品『おとこと女』や『薔薇刑』『鎌鼬』は、
国際的にも同時代の写真表現を代表する作品として位置づけられており、70年
代以降も『抱擁』や『ガウディの宇宙』を発表。止むことのない旺盛な作家活動
を繰り広げている。
本書は写真絵本『たかちゃんとぼく』や最新刊、『胡蝶の夢　舞踏家・大野
一雄』(2006年青幻舎)からも作品を収載。解説や貴重なテキストを含
む、細江英公の豊かな写真世界を伝える待望の写真集である。
＜収録作品＞
『おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『抱擁』『たかちゃんとぼく』
『おかあさんのばか』『土方巽舞踏大鑑 かさぶたとキャラメル』
『胡蝶の夢　舞踏家・大野一雄』『ガウディの宇宙』
『〔妖精物語〕ルナロッサ』『春本・浮世絵うつし』

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。
《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。
本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

1943年，她很年轻、很漂亮，有点欧亚混血儿的模样，她很有魅力，也常常施展她的魅力……是的，她就是这样，已经有一点我们在她身上都见识过的爱操控的个性，她统治着她的小世界，我们都愿意接受，因为我们爱她。——弗朗索瓦• 密特朗（法国前总统）
玛格丽特是一个谎话连篇的人。——埃德加• 莫兰（法国哲学家）
◆ 她有着传奇的人生经历、惊世骇俗的叛逆性格、五色斑斓的爱情，她是一位富有争议的作家，一位魅力无可抵挡的女人
◆ 杨问她：“谁会记得您呢？”“年轻读者，小学生。”她回答。
玛格丽特•杜拉斯（Marguerite Duras, 1914—1996），20世纪最有影响、最具个性、最富魅力的女作家。她无时无刻不在写作。《情人》获1984年龚古尔奖，迄今已销售数百万册，让她蜚声国际文坛；她还因《琴声如诉》被称为先锋派和新小说派作家。她在戏剧和电影方面成就卓著，她导演的电影《印度之歌》创造了一种新的电影语言。
从殖民地印度支那的童年到第二次世界大战的乱世，从《343名荡妇宣言》到密特朗执政年代，她见证了20世纪。而她富有争议的情感经历和作品中强烈的自传性，让她一再被推至舆论中心。
有人说，作为一个女人，你可以爱她，也可以恨她；而作为一个作家，她的艺术魅力则无可抵挡，是不朽的。
本书图片来自多位摄影大师的作品，展示了这位文学偶像瑰丽的一生。
◆ 她所有的身影，书中一一珍藏
年轻的她，娇小可人，在湄公河的渡船上邂逅“情人”；后来她叱咤文坛，结婚生子，还以全部的热情写作戏剧，拍摄电影，成为法国文化的骄傲；年老的她，成为世界级、“星球级”的畅销作者，脸上满布皱纹。这时她说：“比起你年轻时的相貌，我更爱你现在备受摧残的容颜。”
◆ 她不惊不休的精彩语录，书中一一列出
“我这一生都让羞愧笼罩不得解脱。”
“世间任何一种爱都无法替代爱情。”
“如果我不是一个作家，就会是个妓女。”
“所有的男人都是同性恋。所有的男人都可能是同性恋，他们只是还不自知，或者没有向别人讲述证明他们是同性恋的事件或迹象。”
“如果一个女人一辈子只同一个男人做爱，那是因为她不喜欢做爱。但发生一次爱情故事比上床四十五次更加重要、更有意义。”
“夫妻之间最真实的东西是背叛；任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。 ”

本书是世界著名战地摄影师唐•麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。
作为同罗伯特•卡帕、拉里•伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。
增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
•战地新闻摄影黄金时代的珍贵存念——
从1961年柏林墙危机，到2012年阿勒颇之战。从近在咫尺的北爱尔兰危机，到千里之外的南苏丹战乱，麦卡林几乎经历了二十世纪下半叶以来世界上的所有战争与重要地区冲突。五十余年来，媒体环境早已沧海桑田，麦卡林却始终以自己的摄影信念对抗着时代的变迁。
•一部经典的摄影传记作品，诸多影视作品的创作来源……
麦卡林的传奇经历，足以媲美如何一部影视作品。如果没有相机，世界将失去一位《末日独裁》中的战地记者，多一位《猜火车》里的街头青年。
•二十五年来首度增订重版，收录麦卡林最新作品……
新增7篇文章、5万字内容，更新摄影作品40余张。由中国摄影界的“老朋友”，罗伯特•普雷基（Robert Pledge）作序。
•摄影对我这般慷慨，同时也毁掉了我——
皇家空军海外服役的经历，身为雇佣兵的同胞兄弟，一架阻挡射入心脏子弹的相机，无数盒险象环生的底片胶卷。天生的战地摄影师，麦卡林用自传向世人诉说：留得住瞬间永恒，挥不去背负的意义……

旅途生活的真实瞬间
车厢内外的人生百态
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※编辑推荐※
☆ 从人性的角度出发，呈现人在火车这个特殊空间里的生存状态和精神状态。
☆ 记录20世纪90年代的时代特征：大哥大、烫发、印有电影明星照片的T恤、便携电视机等等，勾起令人难忘的记忆。
☆ 摄影师在混乱中寻找趣 味，用幽默化解现实压力，一个眼神、一个小动作看似平常，实则令人回味无穷。
………………
※内容简介※
王福春乘坐火车上千次，行程十多万公里，拍摄万余张底片。《火车上的中国人》精选其中114张，包括37张以往画册中都未出现的作品。这些黑白纪实摄影反映了20世纪90年代中国人旅途生活的真实瞬间，有些场景在现在看来有些不可思议：打麻将、集体做广播体操、带宠物上车；有些场景似乎从来不曾改变：孩子送别亲人时的哭闹、站台上小贩的叫卖、情侣间的含情脉脉、车厢里的拥挤不堪……来自天南海北的人迅速熟络起来，生活临时交织在一起。丰富的影像呈现一种久违的浓烈的人际关系，展示一个流动的中国。
………………
※名人推荐※
《火车上的中国人》展示的是流动的社会缩影，是社会历史发展的生动写照。也可以说这是他在用人类的第三只眼睛透视社会和人生。正因为它生动、真实，甚至很准确，所以它不仅很吸引读者，能够引起人们的欣赏和共鸣，而且具有无可争议的历史价值。
——杨绍明，世界华人摄影学会会长
王福春的生活是坎坷的，当它在他的影像表达中沉淀下来的时候，却结晶为温情与幽默。这是一种很值得尊重的性格特点与影像品质。因为这种品质，他的摄影在中国纪实摄影里独树一帜，耐人寻味。
——王诗戈，《中国摄影家》2012年第7期

改革开放初期，中国人日常生活的视觉记录。
本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的照片200余帧，是改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了，意识形态不再铁板一块；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。
刘香成的镜 头抓住了社会变革的初现，许多来自日常生活中幽默与感人的画面体现了时尚与保守、舶来品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画面中。这些合在一起，展现了摄影师通过8年的拍摄所显示的中国从“文革”中逐渐复兴的令人震惊的证据。这些照片拍摄的时间距今已将近30年，当时画面中的人们尚站在历史的十字路口，而今改革已不可逆转地将中国推向现代国家，并取得了巨大成就。
本书最早于1983年由英国企鹅出版社出版，1987年由香港Asia2000出版社再版，同年由米兰Jaca Book出版意大利文版，第四版于1997年由M. Photo图片社修订再版。本书是在之前几个外文版本的基础上，增加了相当数量未发表的照片，编辑制作首个中文版——《中国：1976—1983》。因部分读者反映《中国：1976—1983》定价较高，我们又重新制作了小开本的普及版《毛以后的 中国1976-1983》，在前一个版本的基础上，做了一些修订，添加了几幅照片。
“刘香成也拍政治人物，没有颂扬，也没有贬低，没有隔膜，他把人当作是人，认识的准确，会有一种辛辣钻到人心里，但又被幽默和寻常化解了，看他拍开会照片，中国人会有一种菀尔一笑的亲切。”
——柴静
“我多么珍视他对人民和土地的脉脉深情。他的作品朴素得像面包，明澈如水，有益如盐，新鲜如山风，勇敢如鹰，自在如无限远云。”
——黄永玉，画家、作家、诗人
“刘香成的北京之行似乎一举终结了此前西方的中国影像：他追踪这个巨大国家在毛泽东逝世之后的庞然骚动，这骚动，不但大幅度改变了中国，目下正以未知的方式与能量，改变世界。”
——陈丹青，自由艺术家
“对刘来说，中国不只是一个值得发现的真相，更是一种尚待阐明的爱。”
——帝奇亚诺·坦尚尼（Tiziano Terzani），前《明镜》（Der Spiegel）周刊北京分社社长
“刘香成怀着对中国人民的忠诚，给予我们的不是明信片式的中国，而是真正艺术家的敏锐、感人和真实的刻画。”
——包德甫（Fox Butterfield），前《纽约时报》（New York Times）北京分社社长
“刘抓住了多重矛盾的幽默与讽刺，这些矛盾使得中国的现代化有趣而难以捉摸。这个集子使得刘足以与亨利·卡蒂埃-布列松和马克·吕布比肩。”
——夏伟（Orville Schell），美国亚洲协会中国部负责人
“刘通过镜头把标准的‘西方的思索’带到了中国，却又不失中国气息，还通过一种特殊的方式关心政治，这样的纪实摄影在当时的中国可谓独一无二。”
——凯伦·史密斯（Karen Smith），当代艺术评论家
“这样一个摄影师，和用他的相机所解读的那个时代，对于中国来说，有多么的稀缺和重要……因为他的普遍性和独特性，我以为，他成为了迄今为止对中国一个时代的最完整、最深刻和最彻底的记录者，以前没有，以后也很难有。”
——连清川，FT中文网

从1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲：《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品将摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。
从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名精神病人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的完美也将无法成长。
1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。
1996年至2004年，吕楠在西藏的40个村庄拍摄了三部曲的最后一部《四季》。作品以季节为序，从春波到秋收，从等待收获的夏季到漫长的严冬。大自然的意志推动着人在大地上的庄严劳作与平和超然的生活。和前两部作品一样，《四季》避免了生活中的任何事件，而将关注焦点集中于命运的自身。“日常生活”向我们呈现了这种命运的基本尺度。图片中的主人就是用这个尺度在心灵通向至善境地的领悟中去度量他们的前世、今生和来世。
“吕楠经典三部曲”《被遗忘的人》、《在路上》、《四季》 全三册，1280元

《中国昆虫生态大图鉴》系百名中国昆虫分类学家、生态摄影师5年合作的结晶。本书通过大量野外生态照片以及识别特征、生活习性、分布地区的描述，图文并茂地介绍了六足总纲3纲29目2 200多种昆虫。作为国内目前最全面的昆虫物种生态图鉴，本书不仅呈现了昆虫分类系统研究的最新成果，是极有价值的生物工具书，还以大量珍贵照片充分展现了自然的神秘和奇美，适合昆虫学研究者、昆虫爱好者、自然摄影爱好者等一切热爱自然的朋友们欣赏和收藏。

《宋子文与他的时代》一书收录了250余幅珍贵照片、书信、电报、证明文书等文献资料。这些照片和文献资料均是从宋氏后人保存的大量宋子文私人材料中精选所得，记录宋子文的家世家庭、留学和从政、国务活动、社交游历、晚年生活等方面的情况。

《电影语言学导论》内容简介：一门艺术的研究，应当是一种艺术语言学的研究，一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。《电影语言学导论》重点探讨电影语言学的方方面面，从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴；从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等，都做了既有专业深度，又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材，但是极具可读性，也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读。