敦煌写本解梦书是晚唐五代敦煌地区的卜师文士为占梦的需要，而对各种传入敦煌的地区的解梦书进行改编修订并吸收敦煌当地民俗民风而成的一种新的解梦书。本书所收集的解梦书主要是分别从英、法、俄等国藏敦煌文献中搜集辑录出来的。唐宋时期解梦书甚多，而能流传至今者却没有，故敦煌写本梦书尤其显得珍贵。
只要了解古代的占梦方法，看似高深莫测的梦书就不再那么神秘了，去掉其神秘外衣，剩下的只有对古代的风俗文化、传统观念的真实反映。

·《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量第一手资料。
·著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画 家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章，从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。
·常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。由此开始了对莫高窟有组织、有系统的保护和研究工作。此后近半个世纪的风雨人生中，他虽然承受了妻离子散、家破人亡、遭遇迫害等种种磨难与打击，却仍以苦行僧般的坚忍与执着，为敦煌艺术的保护、研究和传播做出了无以替代的贡献。在某种程度上，常书鸿决定了今天敦煌的这般模样。

本书对于追溯现代汉语的来龙去脉，探寻古今汉语的演变轨迹，都具有十分重要的意义。近代汉语上承中古，下启现代，与现代汉语的关系更为密切，研究的意义也更为重大。《敦煌变文讲经文因缘辑校》得到学术界较高的评价。

她是备受宠爱的江南闺秀，
她是风华正茂的北大高材生，
却奉献了大半辈子的光阴，
守护着荒野大漠的七百三十五座洞窟。
人们亲切地喊她“敦煌的女儿”，
她却说，我其实也想过离开。
然而，在每一个荆天棘地的人生路口，
她都选择了——坚守。
“敦煌的女儿”樊锦诗首度直面读者，亲述自己不平凡的人生：在北京大学考古系师从宿白、苏秉琦等考古名家的青春求学往事，与终身伴侣、武汉大学考古系创始人彭金章先生相濡以沫的爱情诗篇，五十多年坚守大漠、守护敦煌、向世界展现中国传统艺术之美的动人故事……
本书独家收录了一批从未公开过的资料，展现这位传奇女性的志业与爱情、困境与坚守，解读敦煌艺术崇高之美，历数百年敦煌学研究的筚路蓝缕，披露莫高窟“申遗”及“数字敦煌”背后的故事。

本書の第一章では、鎌倉禅の始祖といわれる栄西や道元が、その母胎である天台教団からどのようにして独立していったかという、旧教団からの脱皮の過程と新しい教団の性格及びその限界などについて考え、さらに、これら禅を中心とした新仏教が展開していく過程において、修行生活の根幹をなす清規などがどのように摂取され、中世禅林成立のうえでいかなる役割を果し、中世禅林を媒介として武家社会にどのような影響を及ぼしたかという点にも触れた。ついで、第二章・第三章においては、鎌倉時代から室町時代にいたる禅宗の発展過程のなかで、官僚的色彩のつよい宋朝禅の影響をうけた中世禅林の諸機構がどのようにして確立されていったか、そして、その間における中世禅林と武家社会との政治的・経済的関係、さらには、中世禅林の果した役割などについても考察した。

敦煌卷子俗字盈篇，為閱讀之最大障礙。本書是敦煌俗字研究的第一部概論性著作。書中對敦煌俗字的概況、敦煌俗字的成因及各種類型、敦煌俗字的研究方法，以及敦煌俗字研究的重要意義，都作了相當準確而深入的論述。作者在俗字研究方面頗多發現，糾正了前人在俗字辨識方面的很多錯誤。全書熔宏觀的理論探索與微觀的實際考辨於一爐，體大思精，勝義紛陳，無論對初學者還是研究者都大有裨益。

在多次走访调查的基础上，对欧美、日本所藏敦煌吐鲁番文献资料的考察报告，按收藏单位介绍各国的收集、收藏、研究情况。（《敦敦煌学十八讲》后附参考文献解说）

《敦煌石窟艺术研究》是一部有关敦煌石窟艺术研究的论文集。
《敦煌石窟艺术研究》以专题形式论述了敦煌艺术的分期、特征、源流、变化，以及所反映的时代状况、艺术成就、历史价值，通过考察外来文化与民族传统的相互作用，探讨了敦煌艺术创作的方法、表现技法和佛教艺术美学等。

《中国敦煌壁画全集(1敦煌北凉北魏)》讲述南北朝时期是佛教在中国古代传播发展的一个高峰。根据现代学者统计，南朝有佛寺一千二百至三干听，北朝有三万所，隋朝有四千所。唐朝肓四万所，在敦煌莫高窟现存的四百九十二个洞窟中。北轲以前的有三十九个，而北瑰时期就有二十个，占二分之一强：人们从这些数字可以看出，北辑特别是北魏佛软和佛教美术发展盛况的一斑。
古代历史事实表明。在社会动荡，多数人的现实人生目标无法实现。生活昔递艰难困苦的情况下，及其以后的相当长时间内，往往是宗教的迅速发展时期。如果再加上统治者的提倡、参与，那么宗教的社会影响就会急划增强。中国历史上的南北朝阶段就是这样的时期。敦煌莫高窟中的北凉、北魏壁戤就是这样的时期的宗教美术作品。
如果说在通常情况下，在一百多年的时间裹。宗教壁画的基本题材主题、绘画技法风格、景观、佛像及其服师造型，一般下会出现重大明显的发展变化。那么，在敦煌莫高窟北凉、北魏壁画中却实现了这种变化。比如，基本髓材主题由「侧重宣扬忍辱、苦修、无原则地施舍和自我牺牲。转向注重表现说法、极乐净土；绘画技法风格从质朴、粗扩转向精细、华丽，景观、佛像及其服饰造型由印度类型转向中圃类型：：总之。这些壁画从内容到形式发展变化幅度之大、速度之快是前所未有的。这些发展变化为人们进一步认识宗较美术，乃至整个美术发展历史的规障提供了难得的史料。因而增加了这部壁画集独特的艺术历史价值。
本集精选敦煌莫高窟北凉、北魏壁画代表作品及其精彩局部一百七十五幅。并发表了长期从事敦煌美术研究的学者檀声皇先生的专题论文。论文史料翔实，论点扎实。对于广大读者欣赏、研究这些壁画作品，相信会大有脾益。

榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。在艺术风格的多样化及艺术美的创造上，榆林窟的一些作品超过了莫高窟，如西夏的线描和水墨山水；特别是唐代吐蕃时期第25窟壁画，人物造型简练，用线纯熟、有力，色彩明丽而不浮华，其保存完好程度更使莫高窟同时期壁画难以比拟。榆林窟艺术的高度成就，大大丰富了以莫高窟为首的敦煌石窟艺术体系。莫高窟、榆林窟，同西千佛洞、东千佛洞、水峡口千佛洞、五个庙石窟等（图15），共同构成了伟大的古代艺术宝库。

位于甘肃省河西走廊西端的敦煌莫高窟、西千佛洞和瓜州榆林窟，因相同的地理位置、历史条件、题材内容、艺术特征，共属敦煌佛教石窟艺术范畴，统称为敦煌石窟。1987年，敦煌莫高窟被联合国教科文组织世界遗产委员会批准列入世界文化遗产名录。
《敦煌石窟全集》的规模大约将达到一百卷，第一卷《莫高窟第266～275窟考古报告》,即包括公认敦煌凿建最早的“早期三窟”填补了敦煌石窟研究领域的空白，对于推动历史文化遗产研究、满足国内外学者和学术机构对敦煌石窟资料的需求，都具有重要意义。报告分上下两册，以文字、图片、测绘图等形式，详细记录和描绘了敦煌莫高窟第266窟、275窟等11个洞窟的石窟档案。此次完成的《莫高窟第266～275窟考古报告》，运用文字、测绘和照相等各种记录手段，逐窟记录洞窟位置，窟外立面，洞窟结构、塑像和壁画，洞窟保存状况，以及附属题记等全部内容，是洞窟最翔实的“档案资料”，为今后洞窟修缮乃至全面复原提供了科学依据。

《敦煌莫高窟北区石窟》第一卷结语（上），论述了莫高窟北区石窟的类型、性质以及石窟遭到破坏的主要原因。第二卷结语（中），论述了莫高窟北区石窟出土遗物的类别、数量、价值及意义。而在此卷结语（下）则着重论述莫高窟北区石窟的开凿时代和使用时代。
经考古发掘和研究得知，莫高窟北区崖面现存的绝大多数石窟从开凿后就不间断地使用，直到完全废弃。在延续使用的漫长历史时期，有相当一部分石窟，根据后来使用者的需要而进行了改建或扩建，其中有些石窟还不止一次地进行了改建或扩建，致使许多石窟的现状已远非原貌（如第464窟），其后果是给直接探讨这些石窟的开凿时代带来诸多不便和困难。
“石窟本身，也是一种建筑空间”。一个石窟开凿好以后，如无地震、洪水、暴雨等突发性的自然灾害发生，或其他因素所致造成石窟崩塌或破坏，该石窟往往可以延续使用数百年、上千年，甚至更久。但限于石窟本身的内部结构，石窟内的堆积却不能无限制的增加。而继续使用该石窟并在其内活动的后人，则往往把使用该石窟的前人遗留在窟内的堆积和遗物统统清除出去，只有这样，该石窟才能得以继续使用，莫高窟北区石窟也未能例外。故该区现存绝大多数石窟内的堆积和遗物，往往是该石窟最后使用者所遗留，这些石窟内的堆积和遗物所反映的时代，也只能代表该石窟最后使用时代的下限，而不能代表该石窟的开凿时代。这种情况与一般田野考古发掘中发现的房屋遗址废弃前的使用情况相类似，而与通常所见一般古代窖穴、古代城址中时代有早有晚的地层堆积则有别。莫高窟北区现存绝大多数石窟内的堆积层次简单，出土遗物的时代普遍较晚，因而仅仅依据该石窟内的地层堆积和发现的遗物，只能得知该石窟使用的时代下限，尚不能判断该石窟的开凿年代。类似这样在前人开凿的石窟内，后人一再使用，前人的堆积和遗物在现石窟内已基本无存的状况，给探讨北区石窟的开凿时代增加了难度。

《敦煌莫高窟北区石窟》第一卷结语（上），论述了莫高窟北区石窟的类型、性质以及石窟遭到破坏的主要原因。第二卷结语（中），论述了莫高窟北区石窟出土遗物的类别、数量、价值及意义。而在此卷结语（下）则着重论述莫高窟北区石窟的开凿时代和使用时代。
经考古发掘和研究得知，莫高窟北区崖面现存的绝大多数石窟从开凿后就不间断地使用，直到完全废弃。在延续使用的漫长历史时期，有相当一部分石窟，根据后来使用者的需要而进行了改建或扩建，其中有些石窟还不止一次地进行了改建或扩建，致使许多石窟的现状已远非原貌（如第464窟），其后果是给直接探讨这些石窟的开凿时代带来诸多不便和困难。
“石窟本身，也是一种建筑空间”。一个石窟开凿好以后，如无地震、洪水、暴雨等突发性的自然灾害发生，或其他因素所致造成石窟崩塌或破坏，该石窟往往可以延续使用数百年、上千年，甚至更久。但限于石窟本身的内部结构，石窟内的堆积却不能无限制的增加。而继续使用该石窟并在其内活动的后人，则往往把使用该石窟的前人遗留在窟内的堆积和遗物统统清除出去，只有这样，该石窟才能得以继续使用，莫高窟北区石窟也未能例外。故该区现存绝大多数石窟内的堆积和遗物，往往是该石窟最后使用者所遗留，这些石窟内的堆积和遗物所反映的时代，也只能代表该石窟最后使用时代的下限，而不能代表该石窟的开凿时代。这种情况与一般田野考古发掘中发现的房屋遗址废弃前的使用情况相类似，而与通常所见一般古代窖穴、古代城址中时代有早有晚的地层堆积则有别。莫高窟北区现存绝大多数石窟内的堆积层次简单，出土遗物的时代普遍较晚，因而仅仅依据该石窟内的地层堆积和发现的遗物，只能得知该石窟使用的时代下限，尚不能判断该石窟的开凿年代。类似这样在前人开凿的石窟内，后人一再使用，前人的堆积和遗物在现石窟内已基本无存的状况，给探讨北区石窟的开凿时代增加了难度。

《石室写经:敦煌遗书》即对敦煌遗书的内容、时限和形态进行了概述，对敦煌宗教文献、历史地理文书、社会史文书、俗文学文献、科技文献、敦煌写本四部书的内容和价值分别进行了介绍，同时也介绍了敦煌遗书在世界各地的收藏情况，重点对一些有价值、有趣味的作品进行了赏析。1900年6月22日，一个名叫王圆箓的道士在敦煌莫高窟第16窟甬道北壁发现了一个一丈见方、六尺多高的复洞（现编号为第17窟），洞内重重叠叠堆满了从十六国到北宋时期的经卷和文书。这就是所谓的“敦煌遗书”。

《敦煌石窟保护与建筑》是作者退休之后写的文章，是他工作和生活的经历，主要介绍了莫高窟壁画保护的若干问题、榆林窟的病害及保护、莫高窟石窟加固工程的回顾、回忆敦煌石窟保护工作、我经历的敦煌石窟保护工作、甘肃渭源灞凌桥、敦煌壁画中的唐代建筑、敦煌壁画中塔的形象、敦煌建筑画中的古代建筑局部表现、石窟造型的民族形式等内容。

《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。

敦煌吐鲁番文书补充和丰富了魏晋南北朝隋唐文史的内容，如果将文书与史籍结合起来进行综合性的研究，必将给魏晋南北朝隋唐时期的历史研究开创新的局面，也会给敦煌吐鲁番学带来新的发展。在敦煌文书里有丰富的寺院僧政系统的各种活动和寺院经济生活文书，这对研究唐代寺院经济极为有用。

本书以敦煌这一中西交通的咽喉要冲为标本，借以管窥中国古代和西方交通的概貌。对古代中国和西方的文化、科技、经贸、人员的交流都多有论说，使千载之下的我们对当时中西古道的繁盛景象，有了较为生动、具体的了解。全书分为丝绸之路的命名及内涵，丝绸之路的开通，“四主”之说，象王国印度，唐和印度属国的友谊，唐与马主突厥的关系，唐蕃古道，丝绸之路上的行人，中印文化、科技的交流等九部分。