Despite Li Gonglin’s (ca. 1049-1106) deep faith in Buddhism and the large number of recorded and extant Buddhist paintings associated with or ascribed to this great painter, twentieth century scholarship on Li Gonglin has focused primarily on his literatus identity and Confucian art oeuvres. This book departs from this traditional view to establish Li Gonglin’s importance in Chinese Buddhist art history through both the local Longmian Chan and the larger Northern Song religious contexts. It offers a fresh understanding of the impact the intermingling of Tiantai, Pure Land, Huayan and Chan philosophies and practices had on Li Gonglin’s faith and art. Painting Buddhist subjects to Li Gonglin was an expression of faith.

《宣和画谱》二十卷，是《宣和书谱》的姊妹篇，成书于北宋宣和二年（1120），一般认为是宋徽宗及其内臣（或臣子）所编。该书系统著录皇家秘藏魏晋以来至北宋名画，总计画家231人，作品6396 件，是我国历史上第一部系统记录宫廷藏画的巨著，以其著录完备、保存了大量史料而在画学史上占有重要地位。该书分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门，每门系以短叙一篇，叙述该门类的起源、发展、代表人物及不著录某些画家的缘故等内容；其下按时代顺序收录画家小传、品评及其作品目录，这种议论、史传、目录兼收并蓄的体例对后世书画著录、品评类著作产生了重大影响。该书最珍贵的版本为元大德年间刻本，现藏于台北“故宫博物院”，该院虽曾于1971年影印出版，然大陆罕见。本书即据大德本排印，施以标点，以《津逮秘书》本、《四库全书》本参校，并收集了历代有关《宣和画谱》的著录资料作为附录，力求呈现给读者一部资料完备、堪称善本的《宣和画谱》。

本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

文人画是中国绘画史上的奇葩，是中国传统艺术的精华，对整个中国艺术史都有深远影响，是至今仍深具研究和讨论价值的一个问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画内在精神的一个关键点--"真性"问题来集中讨论。这是文人画发展过程中带有根本性的问题，文人画发展初期就被提出来，此后又迭历讨论，成为文人画理论建设的重要一维。
本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"；通过倪云林，集中讨论"幽绝"；通过沈周，集中讨论"平和"，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素--人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。