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西格蒙德•弗洛伊德的著作，可谓渗透了文学理论与文化研究，乃至当代文化的几乎每一个领域。《导读弗洛伊德》的作者帕梅拉•瑟齐韦尔把精神分析的理论及其之于现代思想的意义置入相关的语境和背景下来加以研究和解释。对于弗洛伊德著作的发展及其所产生的反响，本书第2版进行了以下几个方面的探索，包括：
•追溯弗洛伊德在其事业生涯期间的著述背景及其思想发展；
•探究弗洛伊德作品中的诸多悖论与矛盾；
•聚焦于精神分析作为一种解释性策略，且特别关注于它对文学和文化理论的影响；
•考察新近针对弗洛伊德的强烈抵制反应，且力主精神分析的持续关联性。
这本导读由于鼓励并使读者有准备去着手弗洛伊德原文的阅读，从而保证了所有层面的读者都会发觉弗洛伊德思想的有效性、挑战性乃至持续关联性。
·内容简介
第1章介绍了弗洛伊德早期的医疗实践。在这期间，他治疗了很多中层和中上层阶级的女患者，正是这些病人的癔症性疾病致使他发展出了精神分析的理论。
第2章介绍了弗洛伊德最早的几本书，以及其中涉及的有关解释的问题——《释梦》涉及梦的象征意义，《诙谐及其与无意识的关系》涉及诙谐的意义，而《日常生活的精神病理学》则涉及口误、过失、遗忘的字词等的意义。
弗洛伊德确信，性欲和早期的童年发展之于神经性疾病以及我们每个人是困扰亦或无忧地长大成人而言的重要性。他的《性欲三论》在1905年发表，从而给精神分析对于性欲发展的重视设定了日程，这部分内容会在第3章详细探讨。
第4章会讨论几例著名的个案研究，它们均带有引人眼球的匿名，诸如“狼人”、“鼠人”和“小汉斯”等。这些研究往往看起来更像心理惊悚小说，而非枯燥的医学报告。
从1910年代中期开始，弗洛伊德便试图把他的心灵理论系统阐述成一套逻辑连贯的设想或计划——他假设了“自我”（ego）、“它我”（id）与“超我”（super-ego）三种范畴，以帮助说明他在心灵的不同功能之间看到的分裂。第5章将探讨弗洛伊德在其整个事业生涯中所绘制的不同心灵地图。
直至1939年弗洛伊德逝世以前，他都不断地在艺术、文学、战争、恐惧、精神分析的方法论，乃至文化、社会与宗教的起源等主题上进行写作。第6章概述了弗洛伊德有关文明与社会的结构的主要思想。

《海外名家学术文库•从王维到苏轼:诗歌与禅学交会的黄金时代》讲述唐宋是中国佛学发展的黄金时期，同时也是诗歌艺术形式与内涵的高峰。从王维到苏轼，诗歌的创作样态与佛教禅学思想高度结合，可以说是诗禅交会的黄金时代。从中国古典诗坛的成就上来看，实在应该感谢这些诗人与僧人，他们以毕生最精彩的生命风华，和佛教结下殊胜的因缘，为中国文学开辟了一处别有洞天的广大领域，他们的作品与理念犹如深山大海中的宝矿奇珍，为中国佛教留下许多不朽诗篇，为佛教文学开出烁古耀今的奇葩。

《话语的转义》是海登·怀特于20世纪60年代后期和70年代发表的一系列历史哲学、文学批评论文的汇编。
《话语的转义》探讨了人文科学话语特别是历史话语中的转义成分及其发挥作用的方式。作者认为，任何一种人文科学话语，不管它是想象性的还是实在性的，也不管它如何渴求真实而力戒虚构，都包含难以剔除的转义成分。所有人文科学话语都不可避免地通过转义来建构其研究对象。

《诗神远游:中国如何改变了美国现代诗》作者在二十年来的教学研究中，不断收集材料，全力重写，把考察时段上溯十九世纪，下及当代，细绘出“未来—变化—变后之变”三阶段大场面，并且以这个大规模考察作背景，作出令人信服的分析：中国的诗学，哲学，宗教，是美国诗现代转型过程中的关键影响。

《浮出历史地表》是第一部系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的专著。借助精神分析、结构、后结构主义理论，本书作家论形式深人阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代著名女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。本书自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语“浮出历史地表”的标志性著作。

本书研究语言的性质及其在文学创作、文学阅读中的复杂内涵。
本书所作的比较和对照，其取向就并非历史的取向，而是旨在以一种批判的眼光，从某些共通的主题（它们在不同的时刻出现于东方和西方）中找出它们的共同点来。
我始终不相信任何文学和文化传统的独特性主张——不相信那种把东方和西方看得如此迥乎不同，以致其思维和表达的方式竟不能彼此理解，因而一种知识也就必须始终置身于另一种知识之外的看法。我在本书中决定做的一件事，恰恰是去拆除种种学术领地之间的栅栏，这些学术领地被称为领域和学科，它们被包围在学院和系所的重重藩篱之中。我宁愿向这种知识的分隔挑战，并展示某些基本的、东西方共有的阐释学关注和阐释学策略。

本书包括三个部分：第一部分关注现代文学与教育、学术制度，重返新文学发生发展的现场，为现代文学的外部研究。第二部分以鲁迅、胡适研究为中心，通过对作品及文学现场、学术制度的考察，梳理鲁、胡在左翼、自由主义标签下的复杂性和深刻性。第三部分为当代作家作品论，结合文本细读与文史互证方法，分析当代作家作品，涉及孙犁、陈映真、尉天骢、贾平凹、葛亮等作家，尽量兼顾文学史的视野与文学评论的敏感鲜活。

钱德勒可谓美式“硬汉派”侦探小说的集大成者。正如年轻的美国从垂垂老矣的大英帝国手中接过霸主权杖那样，钱德勒笔下那位高大英俊、桀骜不驯又铁汉柔情的私家侦探马洛也正式取代了福尔摩斯，成为小说乃至银幕中最深入人心的侦探形象。直到今天，在各种好莱坞大片中层出不穷的硬汉们或多或少都是马洛的子孙。只是，为什么我们那么热爱硬汉？
在本书收录的5篇散文与多封长信中，钱德勒暂且将他驾轻就熟的匪帮黑话、街头俚语搁在一边，用理性客观的笔触和异常缜密的逻辑将他的“硬汉”理念清晰又通透地呈现在读者面前。再没有谁比钱德勒的论证更让人信服了。尽情展示雄辩家风姿的同时，钱德勒依然不忘用他那招牌式的冷幽默时时提醒我们，他确确实实是马洛的创造者。

王运熙先生从事古典文学研究已逾六十年，涉及汉魏六朝文学史、隋唐五代文学史及中国文学批评史等领域，成就斐然，闻名海内外。本文集分五卷，前四卷分别以作者之前出版的四种专著——《乐府诗述论》、《汉魏六朝唐代文学论丛》、《文心雕龙探索》、《中国古代文论管窥》为主体，增加近十年新写论文十余篇，按内容分别归入各卷中。第五卷收入《望海楼笔记》，附作者谈学习、研究、撰述方法的文章及学术自述。全集编校精良，首次全面展现了作者自上世纪四十年代至今在该领域辛勤耕耘的成果，对学界具有重要的参考价值。

本书旨在个案讲论中国文学批评范畴的诸多特点，从范畴的质性构成，范畴语词与思想的来源，到范畴的耦合方式和孤行通用规律，各有侧重地界定了传统名言的一般特性。

《精致的瓮》（The Well-Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry）是布鲁克斯最为知名的文学理论著作，也是美国“新批评”理论的经典之作。在本书中，布鲁克斯精心选择了邓恩的《成圣》、弥尔顿的《欢乐的人 深思的人》、格雷的《墓畔哀歌》、华兹华斯的《不朽颂》、济慈的《希腊古瓮颂》等十首诗，以专章的篇幅用悖论、反讽、含混、意象等文学理论术语加以详细的分析。在最后一章，他得出了自己影响甚广的结论：分析一首诗应该以“结构”为本体，而不是以“内容”或“题材”为本体，即肯定、强调了文学批评中文本的独特性和重要性。而布鲁克斯在细致的文本分析基础上得出文学理论的研究方法，也代表了20世纪文学研究的一种强有力的趋势。

《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》讲述在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位。

《俄罗斯文学的神性传统:20世纪俄罗斯文学与基督教》内容简介：20世纪，俄罗斯文学与基督教依然有着不解之缘和千丝万缕的关系。《俄罗斯文学的神性传统:20世纪俄罗斯文学与基督教》通过对20世纪俄罗斯本土和侨民作家诗人的作品解读和个案分析，探讨和研究基督教与圣经文化传统在俄罗斯作家诗人意识中的深层积淀及其对他们的文学创作的影响和作用。

本书以牛津和企鹅为选本参考，收入塞缪尔·约翰逊散文作品六十篇，涵盖伦理道德、时速政治、文学批评三大领域、纵跨约翰逊四十年写作生涯。约翰逊大多数的作品，包括《拉塞勒斯》和文学批评著述在内，都有很鲜明的喻世明理，内观自省的特点，美国学者哈罗德·布鲁姆将他的作品归为智慧文学，称他是“文学与人生的经验性批评家”。约翰逊善于知人论世，也善于反省自我；“饥渴的想象”正是他在读书、察世和内省中对人类心灵状态的提炼，是他思考诸多道德问题要回溯的起点。

《发达资本主义时代的抒情诗人》是本雅明论波德莱尔的专著。波德莱尔对19世纪中期巴黎的现代性体验的考察深深吸引了本雅明。从这个被资本主义商品世界异化了的抒情诗人的目光出发，本雅明希望能重新阅读处于资本主义工业革命初期的巴黎。在书中，本雅明与波德莱尔一起对第二帝国时期的巴黎“渐次熄灭的煤气灯、把人固定在土地上的住房牌号、日渐堕落成商品生产者的专栏作家”发出挽歌式的哀叹，一起作为“城市的闲逛者”躲在人群里注视着这个嘈杂的商品物质世界，一起对急剧变化的社会现实发出“震惊”的慨叹，却又在结尾处理性而忧郁地击碎了波德莱尔的现代主义英雄之梦。本雅明独特的视角、细致的观察和内心的敏锐，使得这部构筑在浩瀚的引文之上的辉煌之作更多了一份诗意的绵长。

一九九六年，《全唐代诗格校考》一书面世。本书出版后，得到中外学术界的好评。
一般来说，在古代文学批评著作中，作为專有名词的“诗格”是到唐代才有的。不过，在唐代以前，也已经出现了类似于“诗格”的著作。
诗格是中国古代文学批评史是某一类书的名稱。作为某一类书的專有名词，其范围包括以“诗格”、“诗式”、“诗法”等命名的著作，其后由诗扩展到其他文类，而有“文格”、“赋格”、“四六格”等书，乃至“书格”、“字格”之类，其性质是一致的。
诗格在形式上经常是由若干个小標题构成的，这些小标题往往是以一个数词加上一个名词或动词而构成的片语。