☆ 黑色文学的经典，被《时代》周刊评为1923年来最好的一百部英文小说之一。1965年初版于美国，刚问世便引起轰动，同年获法国“最佳外国小说奖”。
☆ 作者耶日·科辛斯基的生平充满神秘与传奇，他是“二战”大屠杀中的幸存者，也是阿瑟·米勒和大卫·福斯特·华莱士推崇的作家。
☆ 小说将地狱般的成长历程和斑斓艳丽的感官体验融为一体，它映照出了我们自己为心智、情感和肉体的幸存所做的抗争。
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《被涂污的鸟》以一个小男孩的视角描写了东欧“二战”期间的悲惨景象。小男孩的父母把他送到乡下避难，但与他失去了联系。男孩开始在各个村庄之间流浪。因为他的黑头发、黑眼睛，村民认为他是吉卜赛人，会给村子带来不祥，以各种方式折磨他。他曾被埋在土里，只有脑袋露在外面，乌鸦将他啄得伤痕累累。他目睹人们在暴力、堕落和无知的牢固链环中彼此吞噬。当他躺在铁轨上，让火车从自己身上呼啸而过，他体会到的只有饱受凌辱却依然幸存的快乐。书名“被涂污的鸟”象征着被视为异类的人。作者相信，针对“异类”的歧视划分是强加的、人为的，整个战争就是这种歧视造成的灾难之延伸。
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它会给你的心灵带来有力一击，整本书的写作都小心地沿着虚构和真实的边缘完成。
——阿瑟·米勒
最好的书之一，让人看到深刻的坦诚和敏锐。
——《纽约时报》书评
在所有有关“二战”的重要作品中，没有什么能够超过耶日·科辛斯基的《被涂污的鸟》。它是件超凡的艺术品，展示了个人意志的高扬。没有人会对它无动于衷。它深化了我们的文学和我们的生活。
——《迈阿密先驱报》
无与伦比……真正的令人震惊……我读过的最震撼人心的书之一。
——理查德·克鲁格《哈泼斯》

《黑格尔 黑格尔学述》（“贺麟全集”第十卷）收入贺麟于1930年代编译的近代西方新黑格尔主义者的经典黑格尔研究——开尔德的《黑格尔》与鲁一士的《黑格尔学述》，二书均能将黑格尔学说体会融化并以清晰流利的文字叙述出来，可谓姊妹关系，互相发明，互相弥补，而又各有所长。开尔德注重叙述黑格尔的生活、性格、时代风气、文化背景，特别是政治和宗教背景，以及黑格尔的逻辑学说；鲁一士则着重阐述黑格尔之精神现象学。本书是将黑格尔及其学说译介至中国的第一人——贺麟对“黑格尔学”发生兴趣之始，贺麟以朱熹太极观会通黑格尔的“绝对理念”，对于中西比较哲学研究居功甚伟。作为贺麟重要译著收入“全集”的《黑格尔》及《黑格尔学述》均为建国后首度整理出版，对于了解哲学家和翻译家贺麟意义非凡。
“我之所以译述黑格尔，其实，时代的兴趣居多。我们所处的时代与黑格尔的时代……很有些相同，于解答时代问题，实有足资我们借鉴的地方。而黑格尔之有内容有生命的动的时间的逻辑……及其重民族历史文化重自求超越有限的精神生活的思想，实足振聋起顽……使吾人既不舍己骛外，亦不故步自封，但知依一定理则，以自求超拔，自求发展，而臻于理想之域。”
“我所以喜欢这几种谈黑格尔哲学的书，即因为这几种书既不抽象傅会，又不呆板乏味，而著者又皆是能负荷黑氏哲学，有独立思想，在哲学史上占相当地位的哲学家。而且他们皆将全部哲学史烂熟胸中，明了黑格尔的时代，的背境，的个性，将其全部思想融会于心，而能以批评的眼光，自己的辞句，流畅的文字，表达出来。我相信这样的著作，不唯可以领导我们认识黑格尔，且可以领导我们认识什么是真正的哲学。”
——贺麟

总有一盏书店的灯光，等待温暖人心。
日本人对书店有两种称呼，“书店（shoten）”和“本屋（honya）”。前者比较书面，后者则偏口语，带着一种亲切感，我们通常会在“本屋”后面加上一个“桑”。我小时候，没事儿就老往离家不远的小书店跑。母亲听到门口穿鞋的动静，问我去哪儿，我总回答：“去本屋桑。”
可是长大后，“本屋桑”渐渐变少了。他们在哪儿呢，他们还好吗？

★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞
★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精 彩呈现
★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一
★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑
随着城市文化的发展和开放，你是否发现，有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所？它们前卫十足，似乎让我们“看不懂”，但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品，我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。
《白色布里洛盒子》、《瓶架》，这些雕塑名作看上去明明就是“东西”，为何却被视为“艺术品”？贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯，这些蜚声国际的当代雕塑大师，究竟在向我们传达什么？面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品，我们应该如何理解和欣赏？
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。
战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……
本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
★除了安德鲁•考西，没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩（Stephan Bann） 肯特大学教授
★本书刺激而极具说服力，既有全面透彻的分析，又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲（Elizabeth Cowling） 爱丁堡大学
★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式，出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品，作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士（Sir Antony Caro） 雕塑家
★非常棒！内容翔实，不掉书袋，可读性极高。——英国《卫报》