赫伊津哈经典的名作，开拓中世纪研究新道路。本书重点展示骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术；重中之重是文学与艺术的赏析、比较、评述；亮点有多彩的生活画卷、璀璨的群星、传世的作品和死亡的幻象。

庇护二世是文艺复兴时期最伟大的教皇之一，也是一位人文主义者、诗人、历史学家。《闻见录》是他篇幅最长、最吸引人、流传最为久远的杰作，也是文艺复兴文学史上一部独特的文献。它以一个动荡不安的大陆、一个纷乱扰攘的时代为背景，生动地描写了一个文艺复兴时期的人，描写了一段非常典型的文艺复兴时期的经历。这部作品的拉丁文文笔优美清隽，颇有恺撒和西塞罗的风采。

1500年第一本印刷的工具书诞生，它继承了古典与中世纪的传统，同时也开启了一个关于信息管理的全新时代。
本书展现了文艺复兴时期的另一历史场景——一个印刷术改变信息生态的时代。作者试图在浩如烟海的史料中找寻工具书诞生、发展的肌理与脉络，探索工具书诞生过程中学者、作者、出版者、使用者的交互作用，并讨论工具书的编撰与出版对那个时代的阅读史、学术研究、信息处理方式等文化实践方面的影响。

《神曲1:地狱篇》内容简介：但丁·阿利格耶里，意大利最伟大的诗人，与莎士比亚、歌德并称为西欧文学史上的三个世界级天才。但丁历时十余年完成《神曲》——长达14233行的古典长诗。全书分为《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》三部分。主要故事为：但丁在黑林里迷路，危急时获维吉尔之助，跟随他穿过地狱和炼狱，后来获贝缇丽彩亲自引导游历天堂，最后得见上帝一面。是魔幻、新奇、恐怖、历险、智慧的奇境之旅。
《神曲》意义丰繁，书中引用《圣经》和希腊、罗马时代的古典作品以及托马斯·阿奎那的神学：既有表面的情节层次，也有寓言、神话、象征层次；既讲人类的罪恶，也讲人类的救赎；既微观，也宏观；不仅论述诸神、诸天以及宇宙的各种力量，且全面描绘西方文明，对后世的文学影响极大。难怪艾略特推崇整部《神曲》只有莎士比亚全部剧作堪与比拟。
黄国彬耗时二十余年，完成首部由意大利文译成中文的三韵体《神曲》，不但精确地传达原诗精神，更辅以百科全书般的详细注释，帮助中文读者领略前所未有的世界；特别挑选古斯塔夫·多雷的木刻插画136幅，尽展《神曲》神韵，此外增收地狱、炼狱、天堂结构图等，是中文世界首部三韵体《神曲》中译完整版。

莱奥那多·达·芬奇1452年4月15日诞生于意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇村。父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，达·芬奇是在他祖父的庄园中长大的。达·芬奇他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。1466年，约十四岁左右的达·芬奇到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。
1472年，约二十岁达·芬奇己正式成为画家，他的名字已被记载在佛罗伦萨画家行会的“红簿子”上，但他仍旧在他的老师委罗基奥工作室内工作，一直到1476年为止。l480年，他有了自己的工作室，但仅仅工作了两年，到1482年，他便离开了自己的故乡到米兰去。这一段时间，达·芬奇贯注全神于人体研究，姿势与表情、服装与褶襞，以及大自然的环境描写、甚至连一花一草都不随便放过。
从1482——1499在米兰生活的十七年间，达·芬奇以军事工程师、建筑师、画家及雕刻家的身份从事多种创造性的劳动，在绘画、雕刻、建筑、水利工程和机械工程等各项事业上，均取得惊人成就。他在研制、设计飞机和降落伞方面的发明创造，为现代航空运输和军事技术作出了极其宝贵的贡献。达·芬奇从八十年代就开始探索自己独特的创作道路。艺术家企图深入人物的内心世界和庞大的艺术构思。他力图通过刻画人物姿态和表情，来表现画中人物变化多端的矛盾形象
1499年10月，因法国军队入侵米兰，达·芬奇到威尼斯去避难，在威尼斯居留了几个月之后，于1500年回到自己的故乡佛罗伦萨。1506年，达·芬奇重赴米兰，最后于1516年，接受了法王法兰西斯一世的邀请，迁居法国安波斯郊外的克鲁城堡。从此，才结束了他长期的飘泊生涯，而在异国异乡度过他安静的晚年。在晚年，他和最亲近的弟子们从事技术研究、工程设计、以及手稿的整理；却很少画画，这是他创作生涯的“晚期”。l519年5月2日，达·芬奇在该城逝世，结束了他辉煌灿烂的一生。
精彩视点：
本片又名《我，达芬奇》，影片的主演菲利普·勒鲁瓦在接演本片前，曾在很多部家喻户晓的影片中塑造多个经典喜剧角色。而在本片中他主演达·芬奇，实现了形象上的大转变。
这部达·芬奇传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、绘画作品像解谜语一样生动地组合在一起，并在影片中加入了解说人这一角色。《达芬奇的一生》的拍摄过程可谓是极其奢华。虽然当时已经有了一定的计算机数码技术，但制作人仍然精益求精，力求达到最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。而片中的街道和城门也都是用真正的建筑材料搭建。

鲁道夫维特科尔编的《人文主义时代的建筑原理》*初是于1949年作为《瓦尔堡学院研究》第19卷出版的。第二版则是由Alec Tiranti有限公司于1952年出版的，该出版社随后于1962年出了修改过的第三版。此版由Academy Editions出版社于1962年再版。1973年，Academy Editions出版社为此书图片进行了重新标号并将之直接插入正文内，以这样新版式的完整版，发行了本书的第四版。 这一版本里包含了一些维特科尔教授迄今为止尚未发表过的论比例的讲演稿和文章。这些文本是由他的遗孀慷慨提供给我们的。附录四是我们依据维特科尔不同手稿进行摘录编辑成文的。

塞巴斯蒂亚诺·塞利奥（Sebastiano Serlio，1475—1553／54年）的论著是建筑学领域最有影响力的出版物之一。在《塞利奥建筑五书》中着力于建筑制图、实用图样和基本规则，思考了社会条件与民族传统问题，在实际建筑建造方面所产生的影响——尤其是在意大利以外——远远胜过了任何同时期的建筑理论家。他没有全盘接受维特鲁威的理论，而是试图在维特鲁威理论的基础上，为建筑师们针对实际建筑项目提供一些实践性的原则，并介绍了透视等专业技巧。在他的作品中还结合实例揭示了理论阐释与尚存的古代建筑之间的种种歧异，表现出深刻的启发性而非标准性。他对于特殊类型建筑物所作的系统化尝试极具活力，使他的作品在国际上得到广泛的参考借鉴。《塞利奥建筑五书》在西方建筑学的发展中有着重要的意义，是一部具有权威的经典图书。《塞利奥建筑五书》作为“西方建筑理论经典文库”中的一本，已被列入“十一五期间（2006——2010年）国家重点图书出版规划”，它将对我国建筑理论的发展具有非常重要的启迪借鉴价值和指导作用，为我国建筑师和相关专业在校学生提供基础史论指导。

“牛津艺术史”系列第五本！
权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！
近160幅文艺复兴代表作精美插图
附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南
这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。
这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。
这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。
这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。
就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。
就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。
我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。
我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。
……
这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。
《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。
一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授）
全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩（伦敦大学荣休教授）
对于文艺复兴早期图像的研究，本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。
——马丁•坎普（牛津大学艺术史系名誉教授）
韦尔奇的研究涉猎广泛，观点清晰新颖，对传统视角有创造性突破，对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。
——《图书馆杂志》
权威可信。——《阿波罗》杂志（国际权威艺术杂志）

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。
沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。
本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

Before reaching the tender age of thirty, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted David and Pieta, two of the most famous sculptures in the entire history of art. Like fellow Florentine Leonardo da Vinci, Michelangelo was a shining star of the Renaissance and a genius of consummate virtuosity. Sculptor, painter, architect, and poet, he brought such an unparalleled passion and unique style to his work that his imitators spawned a movement - Mannerism - in their quest to replicate his special touch. His crown achievement, the breathtaking paintings on the altar wall and ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican, is seen by millions of visitors each year. Such was his talent that Michelangelo was considered a demigod by his contemporaries and was the subject of two biographies during his lifetime. Adoration of this remarkable man's work has only increased on the intervening centuries. Following the success of our XL title "Leonardo da Vinci", TASCHEN brings you this massive tome that explores Michelangelo's life and work in more depth and detail than ever before. The first part concentrates on the life and work of Michelangelo in text and images; then the main body of the book presents his complete paintings, sculptures, drawings, and architectural plans. Gorgeous, full page reproductions and enlarged details bring readers up close to the works. This is the definitive volume about Michelangelo for generations to come.

梅第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。 援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。科西莫·德·梅第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他在几代人的时间里都为梅第奇家族效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外，梅第奇家族也进行大量收藏，现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
在建筑方面，梅第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆，皮蒂宫，波波里庭院和贝尔维德勒别墅。
除了在艺术和建筑方面的成就．该家族在科学方面也有突出贡献，赞助了达芬奇和伽利略这样的天才．
这些惊人的成就使得梅第奇家族被称为文艺复兴教父（The Godfathers of the Renaissance）。
乔凡尼委任布鲁内勒斯基 重建圣洛伦佐教堂 1419年。
科西莫委任布鲁内勒斯基继续未完成的圆顶圣母百花大教堂。1436年 当时世界最大的圆顶完工 。
托莱多的埃利诺拉，科西莫一世的妻子，购买皮蒂宫 1550年 。
科西莫一世资助创建乌菲兹美术馆的乔治·瓦萨里（1560年）并且建立设计学院 1562年 。
玛丽·德·梅第奇，法国国王亨利四世的遗孀，路易十三的母亲，表现在彼得·保罗·鲁本斯的油画《法国王后玛丽·德·梅第奇在马赛登陆》中（1622年－23年）。

本书第一版于1964年问世，从1970年至1979年，每年重版，影响颇大。正文共八章，分别介绍了彼特拉克、瓦拉、费奇诺、皮科、彭波那奇、特勒肖、帕特里奇、布鲁诺的生平和主要哲学思想，正文后还有一篇附录，介绍文艺复兴时期哲学思想的中世纪前提。

《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》采用对话的形式，参与对话的是支持他的两个朋友，沙格列陀和萨尔维阿蒂，与一个亚里士多德观点支持者辛普利邱，对话分为4天，除第4天讨论潮汐问题的基本观点有错外，前3天的主要论点都为后来科学的发展所证明。书中全面系统地讨论了哥白尼日心说和托勒密地心说的各种分歧，并用作者的许多新发现和力学研究新成果论证了哥白尼体系的正确和托勒密体系的谬误。
这套丛书中收入的著作，是自文艺复兴时期现代科学诞生以来，经过足够长的历史检验的科学经典。为了区别于时下被广泛使用的“经典”一词，我们称之为“科学元典”。我们这里所说的“经典”，不同于歌迷们所说的“经典”，也不同于表演艺术家们朗诵的“科学经典名篇”。受歌迷欢迎的流行歌曲属于“当代经典”，实际上是时尚的东西，其含义与我们所说的代表传统的经典恰恰相反。表演艺术家们朗诵的“科学经典名篇”多是表现科学家们的情感和生活态度的散文，甚至反映科学家生活的话剧台词，它们可能脸炙人口，是否属于人文领域里的经典姑且不论，但基本上没有科学内容。并非著名科学大师的一切言论或者是广为流传的作品都是科学经典。
这里所谓的科学元典，是指科学经典中最基本、最重要的著作，是在人类智识史和人类文明史上划时代的丰碑，是理性精神的载体，具有永恒的价值。
科学元典或者是一场深刻的科学革命的丰碑，或者是一个严密的科学体系的构架，或者是一个生机勃勃的科学领域的基石。它们既是昔日科学成就的创造性总结，又是未来科学探索的理性依托。

《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》主要内容为：作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族、水与空气中运动的形式、寻找解开莱奥纳尔多奥秘的钥匙等。在这卷由我的中国挚友汇编的文集中，各篇论文皆以在西方文明的发展中起过关键性作用的文化艺术运动即著名的“文艺复兴”为题。那场运动主要发源于意大利佛罗伦萨城，时为公元十四至十五世纪，亦即所谓的“中世纪”末期。当时，欧洲的大部分地区处于封建制度之下，政权掌握在帝王手中；他们分封土地，作为对贵族成员服役的奖赏。然而，意大利诸城在很大程度上抵制了这些统治者的干预，力求独立。这样，帝王的拥护者吉伯林派跟其对手教皇派的斗争便构成了佛罗伦萨早期历史的主要内容。不过，他们最终达成了和解，以使富商可以跨越阿尔卑斯山南北，横渡重洋，经营贸易。

《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历；
•透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗；
•全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌；
•纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献；
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。
晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。
与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。
通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。