本雅明是一位情理并重的“读者”。在从文字里探索世界、解读文明的过程中，他既是一位冷静的智者，本着辩证理性的思维将历史、现在与未来纵观眼中，更是一位饱含深情的观察者，用细致入微的目光丈量着文字、文明世界里种种人、事、物的深度与广度。他对文字中世界的蛛丝马迹兴趣盎然，对文学折射的世界尤为情有独钟。循着他的目光，钟爱文字的读者们总能在文学作品中发现惊喜，体会乐趣，斩获独特的美学享受。本书的思考思接千载，文字有着深切的痛感，让人无法释然。

First published in Plato: Complete Works, Donald J. Zeyl's masterful translation of Timaeus is presented along with his 75 page introductory essay, which discusses points of contemporary interest in the Timaeus, deals at length with long-standing and current issues of interpretation, and provides a consecutive commentary on the work as a whole. Includes an analytic table of contents and a select bibliography.

内容提要 ：
本书在国内首次集中编录并系统介绍了二百余种20世纪外国美学文艺学经典作品，是一部专业而实用的学科指南。从一个独特侧面，提供了20世纪外国美学与诗学思想在中国传播的基本学术图景，是我们在新世纪从比较美学、比较诗学角度总结这份思想资产，推进并提升相关研究的重要借鉴。阅读本书可以全方位了解百年间批评理论发生、发展的历史进程，还将对进一步阅读原典起到不可多得的导引作用。
书末附有“汉译外国美学文艺学著作目录”和“20世纪西方文学理论学术地图”。
本书既可作为高校通选课辅助教材，又可以作为研究者的参考资料。
目录 ：
凡例
詹姆斯
小说的艺术及其他
杜威
艺术即经验
桑塔亚纳
美感
常识中的理性
白璧德
批评家和美国生活
卢梭与浪漫主义
法国现代批评大师
帕克
美学原理
庞德
严肃的艺术家
克兰
批评家与批评
兰色姆
新批评
潘诺夫斯基
视觉艺术的含义
劳逊
戏剧与电影的剧作理论与技巧
朗格
哲学新解
情感与形式
艺术问题
门罗
走向科学的美学
马尔库塞
审美之维
韦勒克
文学理论
比较文学的危机
批评的概念
近代文学批评史
阿恩海姆
艺术与视知觉
视觉思维
维姆萨特
言语意象：诗歌意义的研究
文学批评简史
霍夫曼
弗洛伊德主义与文学思想
芬克斯坦
艺术中的现实主义
艾布拉姆斯
镜与灯
布斯
小说修辞学
韦斯坦因
比较文学和文学理论
迪尼
比较文学研究之新方向
哈拉普
艺术的社会根源
豪塞尔
艺术史的哲学
雷马克
比较文学的定义和功用
刘若愚
中国诗学
中国文学理论
拉班
现代小说技巧——实用批评文集
詹姆逊
马克思主义与形式：20世纪辩证的文学理论
政治无意识
布莱希特与方法
阿瑞提
创造力
弗莱尔
夏娃的面貌——19世纪美国小说中的妇女
马格里奥拉
现象学与文学概述
布莱奇
主观批评
……
附录一　汉译外国美学文艺学著作目录
附录二　20世纪西方文学理论学术地图
增订版后记

本书为研究中国当代文学的重要学术著作，曾在20世纪90年代引起很大反响，被很多高校列为当代文学专业的学习参考书。本书出版后，许多报刊曾发表文章予以评介，称其为中国当代先锋文学研究的开拓之作。
本书极富个人色彩，创造性地将史料考证、作品审美分析与理论思辨结合起来，生动、深入且诗意地论证了中国当代先锋文学思潮的来龙去脉、审美特征及内在逻辑关系，提出了许多颇具学术价值的新见。
本书修订版在原作基础上，纳入了作者近年来对相关问题的重新审视与思考，可谓一次新的归纳和总结。

在理清了有关现代性的上述思路之后，我们再回到余虹的《革命·审美·解构》一书。我觉得该书的基本思路与上述思路可谓不谋而合，而且，可以说，上述思路的终点，正是余虹写作本书的逻辑起点，即从中国社会现代性的内在冲突来考察、阐释、说明整个20世纪中国文学理论的内在矛盾及其复杂的演进历程。余虹的基本思路是：20世纪中国文学理论的现代性主要体现为以梁启超为起点的现代工具主义与以王国维发端的现代审美主义及其冲突。这种现代性冲突的历史大致是：第一，学术化时期：从晚清的学术争论到五四新文学理论的双重现代性追求（文学革命论与文学自主论）。第二，政治化时期：五四后到80年代末，第一阶段五四后到文革是现代工具理论主义借助政治权力上升到独尊地位并排斥打击现代审美主义，理论上经历了“新写实主义”、“社会主义现实主义”和“两结合”三大革命现实主义的形态和话语。第二阶段文革后到80年代末90年代初，是现代审美主义借政治宽松时期全面复兴并在学术思想上压倒了现代工具主义。第三，90年代以来，是现代性冲突转化为后现代性对现代性的解构与再建构。

《理论入门》自出版以来获得了巨大的成功，对于初涉文学理论和文化理论的学生而言，该书是入门的不二之选。 各种方法、各方大家、各类技术术语，错综复杂，令人目不暇接，而这一切在《理论入门》中被解说地清楚明白，深入浅出。许多理论类书籍对于所介绍的理论和理论家都有预设立场，与此不同的是，《理论入门》仅仅提供基础的原理，而让读者自己发展观点。 此次修订版包含了当今文学理论和文化理论的最新发展潮流，并新增了两个全新的章节。读者可以深入了解到自由人文主义、结构主义、后结构主义和解构、后现代主义、精神分析批评、女性主义批评、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民批评、文体学、叙事学和生态批评等方面的内容。

书名虽为《20世纪德国文学思想论稿》，但并非应有尽有，大部分章节涉及20世纪德国美学思想。全书分为三个部分：第一部分研究德国“文学社会学”思想，主要介绍了卢卡契、豪泽尔、阿多诺、本雅明的美学和艺术思想；第二部分探讨“接受理论”，即联邦德国的“接受美学”和民主德国的“接受理论”；第三部分研究德国著名作家的美学思想，如托马斯·曼、布莱希特、伯尔、格拉斯的理论与实践。作者充分利用德语文献，提出了自己的见解。

关于小说尤其是长篇小说的研究，巴赫金创立了自己独特的体系。他把诗与小说严格地区分开来，讨论了小说的话语特征。同时，他更敏锐地注意到类型在小说研究中的重要地位。对话、时空体，成为他的小说理论的重要术语。

《文学理论》是一本有关文学的本质、功能、形式及内容的经典理论著作，作者以“文学的外部研究”和“文学的内部研究”构筑其理论体系，超越了多年以来文学理论架构的传统模式。《文学理论》是在文学研究方面最富条理、范围最广、最有针对性的著作之一。值得注意的是，《文学理论》出版以来，即作为最经典的文学理论教材受到全球范围内专家、教授以及广大学生的欢迎。
《文学理论》是中华人民共和国教育部高等教育司推荐全国中文专业大学生必读的100本著作之一，被全国许多高校指定为比较文学、文艺学、中国现当代文学专业研究生入学考试必读参考书。

二十世纪形形色色的西方文论如果说有什么明显的总趋势，那就是由以创作为中心转移到以作品本身和对作品的接受为中心，对十九世纪实证主义的批评理论和研究方法步步紧逼地否定。批评家的目光从作者的社会背景、身世缩小到作品，从作品整体缩小到作品的语言文字，从阅读的作品缩小到作品的阅读，以至于研究阅读而抛开作品，使批评本身成为一种创作。
二十世纪文论不再那么看重诗人英雄的创作，却强调批评的独立性，乃至宣告作品与作者无关，作品的意义需借助读者（即批评家）才能显示出来。
大致说来，现代西方文论经历了从形式主义到结构主义再到结构主义之后发展起来的各种理论亦即后结构主义（post-structuralism）这样几个阶段。
俄国形式主义者雅各布森提出文学研究的对象不是笼统的文学，而是文学之所以为文学的形式主义特征，即文学性。英美的新批评派也认为文学研究的对象不是社会背景、作者身世这类“外在”因素，而应集中注意作品的本文（text）和肌质（texture），也就是作品的文字和各种修辞手法。
在战后十年间，新批评成为英美文论的主流和正统，新批评家对文学作品条分缕析的“细读”取得出色的成果，直到六十年代结构主义兴起之后，才失去原来的声势。
新批评以作品为中心，强调单部作品语言技巧的分析，就难免忽略作品之间的关系和体裁类型的研究。结构主义超越新批评也正在这些方面。
结构主义把每部作品看成文学总体的一个局部，透过各作品之间的关系去探索文学的结构。
索绪尔语言学对结构主义批评影响极大，批评家把具体作品看成文学的言语，透过它去探索文学总体的语言，于是作品不再是中心，作品之间的界限被打破，批评家的兴趣转移到作品与作品之间的关系以及同类型作品的共同规律。结构主义文评对体裁研究贡献不小，普洛普研究童话，列维—施特劳斯研究神话，为结构主义文评奠定了基础，在叙述体文学的研究中成绩尤为显著。结构主义文论家都把语言学的模式应用于文学，去研究文学的规律，甚至直接说文学的“语法”。
结构主义文评往往把同一类的许多作品归纳简化成几条原理。
托多洛夫就认为存在着一种“普遍的语法”，实际上就是思维或认识的普遍规律，掌握了这“普遍的语法”，也就把握住了“世界的机构本身”。
结构主义发展到后来，有人对遵照语言学的榜样遍寻隐藏在作品本文下面的结构表示怀疑。法国文论家罗兰·巴尔特曾经出色地将索绪尔关于符号的理论加以发挥，把它应用到社会和文化生活的各个方面，但他后来放弃了在作品本文的符号下面去寻找总的结构这种努力，而强调每部作品本身的特点和符号本身的魅力。巴尔特要读者不要理会作品文字下面有什么意义，而在阅读过程中创造意义，去享受作品文字提供给他的快乐。雅克·德里达认为，并没有一个超然于作品之外的结构决定作品的终极意义，写作是独立的符号系统，而不是指事称物、开向现实世界的窗户。
后结构主义不是回到英美新批评那种对本文的解释，因为它把文学作品视为符号的游戏，批评是参加这样的游戏，而不是去给作品以解释，找出一个固定的意义。批评家现在留意的是读者阅读作品的过程本身，而不是最后得出的结果，这就和德国文论中对文学阐释和接受问题的研究汇合起来，形成当前西方文论中一股声势浩大的新潮流。
二十世纪西方文论……有几个特点是很突出的。一个是注重形式：……都把分析作品本文当成批评的主要任务或出发点，而不是把作品看成一个容器，里面装着历史、现实、思想、感情或者叫着内容的任何东西。另一个是与其他学科的渗透：索绪尔语言学对结构主义的影响，胡塞尔现象学和海德格尔存在主义与阐释学和接受美学的关系，都是显著的例子。