斯特拉文斯基
转变 豆瓣
王羽佳 类型: 古典
出版发行: 上海文艺音像电子出版社
《王羽佳:转变》这张唱片一经发行,立即获得国际乐评一致好评。曾被媒体和乐迷誉为“飞指钢琴手”的王羽佳,在新专辑中除了展现精湛的钢琴技巧,更加注重表现深层的音乐内涵。2009年1月,22岁的王羽佳与世界古典唱片厂牌DG唱片公司签订专属合约,并于4月全球发布首张钢琴独奏专辑《奏鸣曲与练习曲》,该专辑入围第52届格莱美最佳器乐独奏奖,王羽佳成为格莱美提名的最年轻中国钢琴家。同年,王羽佳被英国权威古典音乐杂志《留声机》评为“年度青年艺术家”。



《纽约时报》评论道:“她近乎完美:速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” 《留声机》杂志评论“难得的天才,拥有无比的想象力,技巧卓越的同时,音乐不失人情味。”无论是与国际指挥大师阿巴多、迪图瓦、马泽尔的合作,还是穿梭于世界各大著名音乐节,王羽佳凭借对高难度曲目的出色演绎,极具深度的音乐洞察力,新鲜的诠释方式,以及优雅的舞台魅力,已经赢得了世界范围内乐评家及乐迷的广泛赞誉,她成为当前古典乐界最热门的焦点人物,被誉为新一代古典音乐代言人。

14岁便离开祖国,在美国柯蒂斯音乐学院学习钢琴的王羽佳,于2009年9月在国家大剧院与指挥帝王阿巴多携手演出的重头好戏更是引起全城轰动,引起国内媒体的热切关注,一时间“王羽佳”的名字遍布于京城各大头条。

2010年,DG发行王羽佳第二张钢琴独奏专辑《转变》(Transformation),这张全新专辑之所以被定名为《转变》,实则出自一种佛学理念,即“人生蕴含着无数变化(人生无常)”。然而这一理念也恰巧体现在这里的音乐中,例如勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》共进行了27次变奏;拉威尔的《圆舞曲》之变化是根据作品的主题能不能被遗忘来衡量的;在斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》中,主人公由木偶暂时变成了人,最终又变回木偶。这一切在王羽佳看来就是“一个介于创造与毁灭之间的世界”。“我的新专辑反映了人生与音乐中的无穷变化,”她说道:“原本是木偶的彼得鲁什卡被赋予了人类的情感;帕格尼尼的主题则完全由旋律、和声和个性重新诠释;拉威尔的《圆舞曲》彻底改变了维也纳舞曲的原貌。而在这些关于变形的作品之间,是两首斯卡拉蒂的奏鸣曲:一首是具有西班牙风格的,另一首如同内心的对话。”

入选英国《留声机》杂志7月号“主编推荐”和《BBC Music》杂志7月号“月度之选”

“难得的天才,拥有无比的想象力,技巧卓越的同时,音乐不失人情味。”——《留声机》杂志

“她近乎完美:速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” ——《纽约时报》

曲目
斯特拉文斯基:《彼得鲁什卡》的三个乐章
斯卡拉蒂: E大调、F小调奏鸣曲
勃拉姆斯:帕格尼尼主题变奏曲
拉威尔:圆舞曲

IGOR STRAVINSKY斯特拉文斯基 (1882–1971)
01-03《彼得鲁什卡》的三个乐章
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
04 E大调奏鸣曲K.380 自在的行板
JOHANNES BRAHMS 勃拉姆斯 (1833–1897)
05-31帕格尼尼主题变奏曲 作品35号
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
32 F小调奏鸣曲K.466 中庸的行板
MAURICE RAVEL 拉威尔 (1875–1937)
33 圆舞曲
Stravinsky Conducts Stravinsky: Petrushka / Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) 豆瓣
9.6 (14 个评分) Igor Stravinsky 类型: 古典
发布日期 1988年1月1日 出版发行: Columbia
作曲家于1960年亲自上阵指挥了这两部自己的作品,其中彼得鲁什卡采用了他自己1911年的原版乐谱。原汁原味的斯特拉文斯基很强调细腻的抒情,并不突出强烈的音效与节奏对比,与后来的指挥家似大多突出其戏剧性截然相反。
彼得鲁什卡1960年在好莱坞的Legion Hall录制,春之祭则是1960年录制于纽约。乐团都是CBS哥伦比亚交响乐团。
斯特拉文斯基 火鸟·彼得鲁什卡·第1组曲·第3组曲 豆瓣
比利时广播与电视爱乐乐团 / 指挥:雷贝里
发布日期 2003年1月1日 出版发行: 中国音乐家音像出版社
火鸟和彼得鲁什卡可以说是斯特拉文斯基最早为人所知的经典作品,在这两首作品中,斯特拉文斯基大量运用俄国传统的节奏和民间旋律,创造了这两首充满了神话与悲伤的音乐,也使他成为世纪初声望和吸引力最高的一位作曲家。
斯特拉文斯基:彼得鲁什卡/普罗柯菲耶夫 第七奏鸣曲/魏伯恩 变奏曲/布列兹 第二奏鸣曲 豆瓣
波里尼
发布日期 2005年10月1日 出版发行: 中国录音录像出版总社
《斯特拉文斯基/彼得鲁什卡·普罗柯菲耶夫:第7钢琴奏鸣曲/韦伯恩:变奏曲·布雷兹:第二钢琴奏鸣曲》“一张至少影响近半个世纪的现代钢琴名作超级名盘”!让乐评家惊诧的曲目搭配——现代名家名曲大集合!与霍洛维茨或里赫特两位大师相提并论的精彩演绎,波利尼重现神话!20世纪钢琴音乐必藏作品,现代音乐含金量最高的一张唱片。



推荐曲目:
斯特拉文斯基:《彼得鲁什卡》
普罗科菲耶夫:《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章
布列兹:《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章

波利尼演奏现代音乐作品,在当代钢琴大师中多有争议。但通过此版唱片,使得人们对其刮目相看,各派观点达到惊人的统一。波利尼也因此录音而被誉为诠释现代音乐的权威。

一般来说,某一位钢琴家,或者具有精湛技巧,或者具有深邃的演绎能力,或者对于某一类别的作品特别专注,也即所谓擅长演奏“某某风格”的作品。而波利尼则以其音乐会和唱片的曲目涵盖范围宽广,成为一位兼收并蓄的大家。

这张唱片是波利尼演奏现代音乐的精品,是获得广泛好评的优秀制作,被誉为是未来30年内无人能够超越的精彩演绎,换句话说,也就是波利尼的演绎至少将影响到近半个世纪。

Igor Stravinsky (1882-1971) 伊戈尔·斯特拉文斯基
Trois Mouvements De Pétrouchka 芭蕾舞《彼得鲁什卡》三首改编曲
01 Danse Russe. Allegro Giusto (2:32)
第一乐章:俄国舞曲 急板
02 Chez Pétrouchka (4:17)
第二乐章:在彼得鲁什卡的小屋里
03 La Semaine Grasse. Con Moto- Allegretto- Tempo Giusto- Agitato(8:30)
第三乐章:忏悔节集市 速度稍快地-小刻板-适度的 相当快的

Serge Prokofiev(1891-1953) 谢尔盖·普罗科菲耶夫
Klaviersonate Nr.7 B-Dur Op. 83 降b大调第七钢琴奏鸣曲,作品83号
04 Allegro Inquieto- Andantino第一乐章:急速的、不安的急板转小行板 (7:32)
05 Andante Caloroso 第二乐章:缓慢的行板 (6:12)
06 Precipitato第三乐章:非常急速的快板 (3:17)

Anton Webern(1883-1945) 安东·韦伯恩
Variationen Für Klavier Op. 27 钢琴变奏曲,作品27号
07 Sehr M`Fg 第一乐章:中板 (1:53)
08 Sehr Schnell 第二乐章:极快板 (0:40)
09 Ruhig Flieβnd 第三乐章:宁静而流利的 (3:29)

Pierre Boulez(1925-) 皮埃尔·布列兹
Deuxième Sonate Pour Piano 第二钢琴奏鸣曲
10 Extrêmement Rapide 第一乐章:极急速的 (6:04)
11 Lent第二乐章:舒缓的 (11:05)
12 Modéré, Presque Vif 第三乐章:活泼的中板 (2:14)
13 Vif第四乐章:活泼的 (10:12)

钢琴:毛里奇奥·波利尼
音乐诗学六讲 豆瓣
作者: 斯特拉文斯基 / Igor Stravinsky 译者: 姜蕾 出版社: 上海音乐学院出版社 2008 - 4
本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882~1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀,以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书,曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作,也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度,结合个人创作实践和亲身体验,以辩论者的姿态现身说法,将创作者个人置于具体的历史环境之中,阐明了作者对音乐本质核心价值的理解,剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍,并对创作与传承,不同艺术形式之间的独立与结合,社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小,但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角,语锋犀利且不乏偏激,虽因此引发种种争议,但也充分表现出一个大家的无畏与真诚,一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说,这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。
前言 杨燕迪
第一讲 导论
第二讲 音乐现象
第三讲 音乐创作
第四讲 音乐类型学
第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐
第六激讲 音乐表演
中译者后记
柴可夫斯基:小提琴协奏曲,斯特拉文斯基:婚礼,帕特丽莎·科帕琴斯卡娅演奏,库伦蒂兹指挥 音乐永恒乐团与合唱团 豆瓣
9.1 (9 个评分) Teodor Currentzis / MusicAeterna 类型: 古典
发布日期 2016年2月19日 出版发行: Sony Classical
Testament to the versatility and musical command that Teodor Currentzis and his unique orchestra and choir possess, this new album brings together two diverse masterworks from two titans of Russian music. Although they have been acquainted for a long time prior, this recording represents the first musical collaboration between Teodor Currentzis and the exceptional violinist Patricia Kopatchinskaja. The instant artistic rapport (an “artistic wedding” of sorts) between these two maverick musicians can be heard in this dynamic new recording of Tchaikovsky’s Violin concerto - one of the most popular works in the violin repertory. Currentzis’ authentic approach to the folk influences in Stravinsky’s music (as revealed in Le Sacre du Printemps) is again very present in his interpretation of Les Noces. This work for percussion, pianists, chorus, and vocal soloists - originally composed as ballet music - is probably one of Stravinsky’s most rarely recorded works. The work is based on a Russian peasant wedding, which the cover artwork references. Exceptional to this new recording is that the MusicAeterna choir members are all native-Russian speakers who bring another level of understanding and authenticity to the work. After her prominent participation in the “Rameau – The Sound of Light” recording, Nadine Koutcher – freshly crowned “2015 Cardiff Singer of the Year” - returns to sing the leading soprano solo part in Les Noces.