《中国古代石刻概论》概观性地介绍了中国古代石刻的类型及其演变、古代石刻的存留及发现情况、历代石刻的研究情况以及石刻铭文的常见体例，总结归纳了石刻铭文应当如何释读、石刻及其拓本如何辨伪鉴定等，是一部全面系统了解中国古代石刻的基础著作。
本书1997年曾由文物出版社初版，此次为增订本，增加内容逾倍，新加图版200多幅，随文相配，使本书更具可读性和直观性。

本书为“中国古版画”之一种，收录陈洪缓创作全部傅世版画作品《九歌图》、《水浒菜子》、《西厢记》、《博古菜子》等。并著尃文，详述陈氏生平，创作，另有评析，年表等资料。陈洪緩（一五九八——一六五一），字章侯，号老莲，别号老遲等，浙江诸暨人。明末保傑出画家，版画聖手，其所緰人物，*干伟岸，衣绞细劲清圆，晚年作品造型*向跨张，神*各異，有古拙之凤，亦有怪诞之趣，突破前人陈规，自创特殊面貌，所绘历史故事，状貌服饰，必考古吻合。

王原祁是清初杰出的山水画家，与王时敏、 王鉴、 王翚并称 “四王”，且成就高。他在从事绘画创作的同时，还努力进行绘画理论的探索。其作品上的题跋颇能反映他的思想轨迹。王原祁的绘画题跋曾被后人辑为《麓台题画稿》、《王司农题画录》出版。今凌利中先生在上海博物馆新发现王原祁题画手稿册页，于是结合传世的王氏绘画、他人著录、已刊行的画跋等，进行比较研究，考证其行事，挖掘其内涵，多有新见，是关于王原祁绘画创作和理论研究的一部别开生面、较有深度的专著，对于鉴别王原祁绘画的真赝也有指导意义。为让读者全面了解王原祁的绘画思想，本书后附《麓台题画稿考释》，并影印《题画手稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》三种，以供学界参考。

收录冼玉清《元赵松雪之书画》《元管仲姬之书画》两篇。

《神圣图像:李凇中国美术史文集》是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力

《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》内容简介：顾洛阜（John M.Crawford，Jr.1913-1988年）是当代西方最突出的中国书画收藏家，而收藏是他的终生事业。他家境富有，没有温饱问题，又无子女传代，所以晚年将藏品的绝大多数捐赠给纽约大都会艺术博物馆（The Metroplitan Mllseum of Art，NewYork）。他实行自己的主张，把世界文化遗产公诸同好，不受私人任意玩弄或变为商品的噩运。同时，他是艺术不分时代及国界的见证：他从未正式研究过中国的文史美术，但有见识，认出书画是中国创造形象美的峰巅；又有魄力，面对好书好画，能当机立断出资收藏。天假良缘，正当20世纪四五十年代，东亚大局动荡中文化珍宝流散的时机，使他能脱颖而出，成为西方以巨资收购国宝级中国法书的第一人。

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。
何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。
作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

繁体直排，唐代张彦远搜集中唐之前的所有书法相关的录著。自称：“因采掇自古论书凡百篇，勒为十卷，名曰《法书要录》。又别撰《历代名画记》十卷。有好事者得余二书，书画之事毕矣，岂敢言具哉！”