‘전설의 재림’ 들국화, 27년만의 신보 ‘들국화’로 이 시대를 위로하는 ‘찬가’를 전하다.
한국 대중음악 명반 1위. 1985년 발표한 1집 ‘들국화’ 로 혜성처럼 나타나 한국 가요계를 천지개벽시켰던 밴드 들국화.
‘행진’, ‘그것만이 내 세상’ 등 모든 젊음들이 공감하는 명곡들로 청춘의 송가로 자리매김하며 한국 가요사에 가장 빛나는 자릴 차지하고 있는 전인권(보컬), 최성원(베이스,보컬), 주찬권(드럼,보컬)의 밴드 들국화.
그들이 오랜 전설에서 깨어나, 27년만의 다시 원년멤버로 조우해 레코딩한 2013년 앨범 ‘들국화’를 발표했다.
또, 지난 10월, 안타깝게 별세한 드러머 故주찬권이 모든 레코딩에 참여한 유작이면서,
원년 멤버로는 마지막 앨범이자 신곡들로 구성되어 있어 더욱 각별한 의미를 전한다.
이번 앨범은 12월 3일 자정에 공개된 '걷고, 걷고' 를 시작으로, 12월 6일, 신곡과 들국화의 이전 앨범 수록곡 12곡이 담긴 리메이크 앨범으로 구성된 2장의 CD로 구성된 총 19곡이 담겨있으며, 27년간 변하지 않은 들국화의 음악적 자아를 재현할 예정이다.
특히, 긴 세월이 흘렀다고 믿을 수 없을 만큼 전인권의 살아있는 에너지와 슬픔을 동시에 전달하는 소울 넘치는 보컬, 최성원의 섬세하고 감성 어린 연주와 보컬, 주찬권의 명불허전의 드러밍까지 조화를 이루며, '전설의 재림'을 예고하고 있다.
이번 앨범은 빠르고 간편한 최신 녹음 방식과는 다르게 합주 형태로 녹음을 진행하였다.
건축을 하듯, 곡의 뼈대를 구성한 이후에 살을 붙여 나가는 형태의 작업을 고수한
이번 앨범에는 ‘들국화’라는 장인(匠人)이 음악을 짓는 과정이 고스란히 녹아 있다.
또한, 들국화의 음악을 사랑하는 김광민, 정원영, 하찌, 한상원, 함춘호 등의 거물급 뮤지션들이 대거 참여, 들국화의 명곡을 재해석해 새롭게 탄생시켰다.
<신곡 소개>
1. 걷고, 걷고
‘행진’이 20대 후반 전인권을 담은 노래라면, ‘걷고 걷고’는 전인권이 50대 후반에 바라보는 그 자신에 대한 이야기이다. 각종 약물 중독에서 벗어난 후 아침에 일어나 가족들과 만나고 노래하고 생활하는 것이 너무나 큰 축복이라는 생각이 들어 만든 이 노래는 인생에 대한 새로운 찬가인 동시에 2013년부터 울려 퍼질 ‘행진’의 새로운 버전이다.
전인권은 노래한다. ‘새벽 그대 떠난 길’, ‘돌멩이길’을 걷고 걷고 또 걷는다면, ‘아침은 다시 밝아’올테고, ‘아픔은 다시 잊혀질’것이기 때문에 ‘내가 세상에 태어난 것은 모두 어쩌면 축복일지 모른다’고, 그의 목소리는 스스로를 치유하고 우리들을 위로한다.
2. 노래여 잠에서 깨라
들국화의 프론트 맨인 전인권과 최성원이 최초로 공동 작업한 노래로, 최성원 작곡, 전인권 작사로 완성된 곡이다. 2013년 초에 초기 형태의 곡을 완성하여 공연 때마다 불러 이미 알려져 있는 곡이기도 하다. 강렬한 드럼 비트와 묵직한 베이스가 가슴을 뛰게 하는 이 곡은 우리에게 들국화가 락 음악을 하는 밴드임을 다시 각인시켜 준다. 재기를 위하여 ‘노래여 잠에서 깨라’는 주문을 자신에게 거는 전인권의 목소리가 뜨거운 감동을 선사한다.
3. 겨울비
조동진의 목소리로 80년대 초 발매되었던 ‘겨울비’는 조동익이 30년 전 술자리에서
전인권씨가 부른 것을 듣고 조동진 버전과 너무나 다른 느낌이 난다며, 나중에 꼭 이 곡을 불러달라는 약속을 지킨 곡이다
4. 재채기
단순한 기타스트로크로 시작하여 단 두개의 멜로디 라인으로 완성된 재채기는 동어 반복없는 가사로 많은 이야기를 담고 있다. 또한 귀기울이지 않으면 놓칠 수 있는 미묘한 편곡의 변화는 들국화의 음악성을 다시 한번 증명해 보인다.
5. 하나둘씩 떨어져
주찬권이 곡을 쓰고 전인권이 가사를 붙인 노래로, 후렴구의 가사를 쓰지 못하던 전인권이 주찬권의 죽음 이후 오랜 친구인 주찬권에 대한 마음을 담아 완성한 곡이다.
6. 친구
김민기에게 받은 이 노래는 들국화가 부르는 김민기에 대한 헌사(獻辭)이자, 들국화 멤버로써 먼저 떠난 허성욱, 주찬권에 대한 헌시(獻詩)이다. 이미 녹음이 완성된 곡이었으나, 주찬권의 죽음 이후 전인권이 동일한 반주 위에 더욱 감정을 보태어 다시 완성했다.
7. 들국화로 必來
최성원과 주찬권이 처음으로 듀엣으로 부른 곡으로 후배들에게 하고 싶은 이야기가 담겨있다. 주찬권이 사망하기 전날까지도 녹음하며 완성도의 심혈을 기울였던 이 곡은 원 버전에서 코러스 느낌으로 참여한 주찬권의 보컬을 최성원의 요청으로 듀엣곡으로 복원, 재구성하였다.

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

《情歌罗大佑》黑胶唱片文案

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

罗大佑的作品在这二十年中，曾经以专辑，选辑，现场录音或着其他歌手演唱的多种型式出版，所使用的语言广及国、台、粵及英语，其中某些歌仅在香港发行，某些却只在台湾发行，许多由其他歌手演唱的作品更散诸不同的专辑中少部份早期的歌曲因以笔名创作，也鮮为人知，在自选辑中将这些创作重新整理编辑，罗大佑自选其中曲目，并做最新母带处理，这应是为罗大佑，所做首次系列性的深入探索，而罗大佑作品中清晰呈现的社会与人文讯息，歌词与旋律中的自由与关怀，在在使我们在音乐之外，有一个更开阔而诚实的视野。

據說，科學無法解釋大海的魚為何總是定期洄游，但生命有些重要的事，本來就不是科學能解釋的，
比如：想念，
知道遠方有重要的人在想他，或許，這就是魚洄流的原因。
你的生命中一定也有那些，為了他，一定要拼命游回去的人吧！
那些人就像氧氣，
會在你游到快忘記自己的時候，讓你想起當初認真打拼的原因。
忘記的確是很可怕的習慣，
有時候，我們會連最重要的人都會忘記，
如果有一首歌，能寫出一道洋流，會不會就能帶著你游到重要的人身邊了？
至少至少，在你不知道如何說出想念的時候，這一首歌，能為你唱出想念。
盧廣仲2017全新單曲 『魚仔』
獻給，曾經陪伴的他，現在並肩的他，未來期盼的他。

玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团成立于2001年。艺术团成立的宗旨是传承和发展藏族民间歌舞艺术、弘扬优秀的藏文化，以促进藏族与各民族之间的文化交流与和谐共融。艺术团旗下的“玛吉阿米乐队”在演奏中既使用了扎木念琴、弦子等藏族传统乐器，又使用了曼陀林、吉他等在藏区广为流传的西洋弹拨乐器，再加上非洲手鼓等打击乐器以及罄、碗、铃等藏传佛教乐器，在传承藏族传统民间音乐的基础上结合了世界音乐的风格和理念，是一支意识超前的藏族原生态乐队。艺术团/乐队的成员基本都是来自藏族民间的艺人、歌手、乐手，他们在小时候都曾在草原上放牧，面对着蓝天白云和一望无际的大草原，歌唱就是他们与天、与地、与大自然沟通的最佳方式。因此在他们的音乐当中，听众能够欣赏到的是最民间、最纯净、最本真的藏族民间原生唱法。他们相信，民族的就是世界的；他们相信，这种本真而纯净的藏族民间音乐能够跨越民族、语言、时空，触动人们的心灵深处。希望这来自雪域高原的天籁之音，能为这个嘈杂的世界带来片刻的宁静与喜悦……

说到Alison Krauss（艾莉森.克罗丝）就不能不提兰草音乐（Blue Grass），一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。这种音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。
这" 孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Grass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hillbillies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众.今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。Alison出生于1971年7月23日Champaign, IL16岁发行第一张个人专辑就立刻成为乐评家的最爱，18岁首获得葛莱美奖，11项葛莱美奖和无数乡村音乐奖项得主，蓝草音乐的发扬者.然而真正使她声名鹊起的却是今天我向大家推荐的《Now That I've Found You:A Collection》。
遥远的肯塔基，美丽的蓝月亮，一如Blue Grass这个名字。这样的声音里，甜美的睡一个午觉，Banjo轻妙， Fiddle光滑，不必担心它们会吵着你。在“When You Say Nothing at All”的歌声里醒来时，或者你会气愤地发现一度珍藏的电影《Notting Hill》的原声碟里Ronan Keating这个小鞋匠实在是蒙蔽了你的耳朵，原来世界上将蓝草之声唱得最动听的那个人叫Alison Krauss。
歌手介绍：
多次被评为世界最美的女声，坐拥 11 座格莱美奖，代表歌曲包括 When You Say Nothing At All 和《冷山》中那首动人的 The Scarlet Tide 等等。在和“联合车站”乐队的合作后，Union Station 的 Bluegrass 威力又把她往前推了一把，让已经拥有翅膀的Alison 又添加一道光环。当一位乡村电台 DJ 某天在节目中播放 Alison 精选专辑主打歌 When You Say Nothing At All 后，每天如浪潮般的点歌频率，开启了乡村音乐的一个新传奇。Alison 在 1995 年与 Union Station 合作的精选大碟，曾是乡村音乐排行榜第 2 名、流行音乐专辑第 15 名，全美销量达二百万张，这对于一个乡村歌手而言，是相当大的数目。不过与其说专辑得到如此多的成功是个意外，不如承认 Alison 无可否认十分甜美的歌喉，及用心演唱的态度，才是让她长久以来受歌迷肯定的主要原因。
16 岁时，Alison Krauss 与美国乡村音乐最重要的独立唱片公司 Rounder 签约，发行的第一张个人专辑，立刻成为乐评家的最爱。18 岁首度获得葛莱美奖，之后又继续获得无数乡村音乐奖项，其中包括 11 项葛莱美奖，总总的荣耀应该都是因为她从小苦学古典小提琴、民谣小提琴及歌唱技巧。乐评家均认为 Alison Krauss and Union Station 从 80 年代末至 90 年代中，将草根蓝调音乐从地方性音乐带领成为全世界均能接受的乐风，在乐坛占有举足轻重的地位。
1999年，Alison Krauss 的专辑《Forget About It》成为金唱片。一年后，她因在《O Brother ，Where Art You》电影原声专辑中的出色表现而再度引起人们关注，她也因此而成为自 Bill Monroe 之后，又一位从肯塔基西部群山中突现的蓝草歌手。不论在蓝草音乐领域还是乡村主流音乐领域，
Alison Krauss 和她的乐队 Union Station 的出色表现都是不容忽视的。除了在原声专辑中的合作，他们还同 Kenny Rogers 等乡村老歌手和传统蓝草音乐歌手录制过一些作品
丰功伟业:
1.1990年格莱美年度最佳蓝草音乐唱片&quot;I’ve Got That Old Feeling&quot;
2.1992年格莱美年度最佳蓝草音乐唱片&quot;Every Time You Say Goodbye&quot;
3.1995年Rolling Stone年度乡村艺人.
4.1995年鄉村音乐协會年度女歌手,地平线奖,年度单曲&quot;When You Say Nothing At All&quot;
5.1995年格莱美年度最佳乡村女歌手&quot;Baby Now That I’ve Found You&quot;
6.1997格莱美年度最佳乡村器乐演奏&quot;Little Liza Jane&quot;
7.1997格莱美年度最佳乡村二重唱或团体&quot;Looking In The Eyes Of Love&quot;
8.1997格莱美年度最佳蓝草音乐唱片&quot;So Long So Wrong&quot;

美空雲雀，本名加藤和枝，是日本女歌手及演員，橫濱市出身，為昭和時代歌謠界的代表人物，被譽為「歌謠界的女王」。她也是第一位國民榮譽獎的受獎女性。其唱片專輯總銷量在2001年據估計已達8000萬張。

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山

Brian Finnegan (born 20 August 1969) is an Irish flute and tin whistle player from Armagh. Finnegan began playing whistle at age 8 and flute at age 10 as a student of the Armagh Pipers Club under the tuition of the Vallely family. He first came to public attention with the Irish group Upstairs in a Tent.