《伊玛堪田野研究报告—对赫哲族歌手吴连贵的调查》是作者在1975—1980年间，对伊玛堪歌手吴连贵长期田野采录调查所得大量的第一手资料的基础上梳理研究而写成的，其中包括伊玛堪名称和形式、传承和价值研究；伊玛堪歌手吴连贵口述史的研究；伊玛堪情节模式、艺术形象和艺术特色的研究；伊玛堪传承和曲调的研究。另外附录有歌手吴连贵生平和其绝唱伊玛堪作品，供民俗学界专家学者和民俗文化爱好者研究和欣赏。

柳田国男（1875—1962）是日本民俗学和民间文学学科的奠基人，也是卓越的文学家和思想家。民间文学思想是柳田国男民俗学的重要组成部分，不仅奠定了日本民间文学学科的基础，而且对中国和亚洲其他国家的民间文学研究也产生过直接或间接的影响。《柳田国男民间文学思想研究》主要探讨了柳田国男的民间文学研究思想和理论方法的特征及其对日本民俗学发展的重大贡献以及日本民俗学家们对柳田国男民间文学思想的继承和批评。本书是国内第一部比较系统地论述和评价柳田国男民间文学研究思想的专题著作，对中国民间文学和民俗学的理论研究有一定的学术参考价值和理论借鉴意义。

人们很少把古代民谣作为一个独立的存在来观照和研究。谈到古代民谣，人们不是把它和古代民歌联系起来，称之为古代歌谣；就是把它与古代谚语联系起来，称之为谣谚。而且直到目前为止，大多数研究文章裹，研究歌谣而偏重于歌，研究谣谚而偏重于谚，似乎谣始终依附于歌、谚而存在，缺少应有的独立性。此外，民谣与俚语等概念也常常重叠。由于“谣”不仅是民间文学的一种文体，而且还是口头表现的一种方式，因此它和其它口头表现方式如歌、唱、讴、诵、噪等也常常混淆在一起，使我们难以判断一首作品是否民谣时产生疑惑。这些现象很值得探讨。

本书是一部研究神话传承与阐释的专题著作。作者运用形式分细雨象征分析的理论方法讨论了一例个案——世界性洪水神话的中国生成形式及其变体，借助现代民间文学研究中使用最为频繁的概念——母题、功能、类型、原型作为洪水神话的解析工具，指出上述概念的有效性和有限性、提出了适合神话叙事研究的修正性范畴与命题——“功能性母题”和“原型的类型化”，并在具体的逻辑—实证研究中予以检验。
作者提出“洪水神话的深层象征结构是母体生育过程之投射”的假说，认为红水神话为中古以后本土地方性洪水传说的流传，以及在叙事层面接纳南亚次大陆的同类型故事奠定了深层结构的象征基础。作者认为，神话传承的历史就是深化被不断阐释的历史，阐释发生在不同的层面（结构和意向等），并导致了神话叙事的体裁演变（传说化、故事化甚至论理化）和功能分化；或者继续作为意识形态的权力话语、或者使主体获得了虚构和想象的权利。
在指出古老神话（即神圣叙事——真实性信仰之最高形式）的现代命运（其中之一为神话叙事的论理化）以后，作者暗示了现代神话学之“后现代”转换的可能方向。

《安塔拉传奇》是一部散韵结合的长篇民间传奇故事，在阿拉伯地区家喻户晓，妇孺皆知，其流传程度远胜过《一千零一夜》。因为在阿拉伯人看来，《一千零一夜》有很多故事源于印度、波斯等国，即杂有很大舶来品的成分，而《安塔拉传奇》则是一部土生土长的纯粹歌颂阿拉伯本民族英雄的史诗式作品。
安塔拉的故事之所以引起许多东方学家们的关注，与英雄骑士安塔拉和其堂妹阿卜莱之间缠绵悱恻的爱情有关。据阿拉伯古籍记载，安塔拉父亲是阿拉伯前伊斯兰时期或称贾希利亚时期(约公元475~622年)阿布斯部落头领，其母是埃塞俄比亚黑奴，据当时阿拉伯人的传统，女奴生的孩子仍为奴隶，而不为生父承认为子。安塔拉虽自幼随母为奴，牧驼放马，但他聪明好学，崇尚德义，扶弱济贫，骁勇善战，常拯救本部落于危难之中，因而后来得到其父承认。安塔拉爱上了堂妹阿卜莱，便吟诵情诗向她表达爱情，按照当时的部落习俗，姑娘不能嫁给向她吟诗的小伙子，因此，他俩的爱情因遭到族人的反对和中伤终无结果，但安塔拉对这段爱情忠贞不渝。安塔拉不仅善武，而且能文，成为贾希利亚时期代表阿拉伯文学最高成就的“悬诗”诗人之一，黑格尔曾称“悬诗”是“抒情而兼叙事的英雄歌集”。
《安塔拉传奇》正是以这位公元五世纪的骑士诗人生平为雏形，经由群众、民间艺人长期的口头传唱，再有若干文人在此基础上进行综合加工再创造，最后定型于中世纪，成为一部散韵结合、卷帙浩繁、结构宏大的集体创作产品。在五百多年的传述过程中，安塔拉的故事被不断地丰富、扩充。在阿拉伯历史上广为流传，长盛不衰。
这部中世纪的阿拉伯民间传奇故事之所以有如此旺盛的生命力，究其原因有三点：
1.    安塔拉体现了古代阿拉伯人对个体生命价值的追求；
2.    安塔拉是古代阿拉伯民族灵魂的化身；
3.    史传文学的传奇性和虚构性使作品独具艺术魅力。
《安塔拉传奇》被誉为“阿拉伯的伊利亚特”，安塔拉是阿拉伯人心目中的“阿喀琉斯”—一位半人半神式的英雄骑士，他虽出身低贱，为黑奴所生，长期得不到族人的认可，却品德高贵，智勇双全，神奇颖异，为部族屡建奇功；他文则能作诗吟曲，催人泪下，武则能征战疆场，万夫莫挡。这种万死不辞的侠骨柔情正是古代阿拉伯人所崇尚的浪漫骑士之风，也是古代阿拉伯人所追求的个体生命价值。
《传奇》虽是群众、民间艺人与文人集体创作的成果，但作品却明显地反映了创作者们强烈的民族主义情感和对伊斯兰教的热忱。《传奇》虽从表面上看写的是伊斯兰教前安塔拉的一生，但实际上却折射出自贾希利叶时期群雄争强至阿拔斯朝后期十字军东侵的500多年的历史，换句话说，《传奇》是一部形象化了的前伊斯兰时期至中世纪的阿拉伯历史。凭借虚构、想象和浓厚的神话色彩，安塔拉由一个黑奴变成阿布斯部落的英雄骑士，继而成为整个阿拉伯民族的英雄骑士，由人变成了神，完成了神话所必须的抽象化过程，阿拉伯人在安塔拉身上寄托了民族的理想和信仰，是阿拉伯民族灵魂的化身。
第三，史传文学的传奇性和虚构性所具有的艺术魅力也是该部民间作品长盛不衰的原因之一。《安塔拉传奇》中“传奇”二字在阿拉伯语中亦是“传记” 之意，把一个真实人物的小传演绎成虚构性的“传奇”，是阿拉伯古代史传文学中非常典型而普遍的艺术创作手法。传奇性和虚构性赋予了作品虚中有实、实中有虚、亦真亦幻、扑朔迷离的艺术效果。

《春香传》是韩国优秀古典文学名著之一，约在十八世纪形成文字。作品以艺妓之女春香和门阀子弟李梦龙为主人公，描写两位少男少女打破封建门第观念、两情相悦、私定终身、历经磨难、终成眷属的爱情故事。该书深受韩国人民的喜爱，在韩国家喻户晓、人人皆知，被誉为韩国的“罗密欧与朱丽叶”，因此不断被改编成歌剧、电影、电视剧等艺术形式，给人以美的艺术享受。