详细内容: DMITRI SHOSTAKOVICH(1906-1975)COMPACT DISC 1 [66'43]Sypmphony no.1 op.101.Allegrotto-Allegro non troppo [8'54]2.Allegro-Meno mosso-Allegro-Meno mosso [4'46]3.Lento-Largo-[Lento](attacca:) [10'19]4.Allegro molto-Lento-Allegro molto-Meno mosso-Allegro molto-Molto menomosso-Adagio-Largo-Più mosso-Presto [10'37]Symphony no.7 op.60"Leningrad"5.Allegretto [31'43]COMPACT DISC 2 [53'10]1.Moderato(poco allegretto) [14'48]2.Adagio(attacca:) [19'25]3.Allegro non troppo [18'52]广告语: 肖斯塔科维奇：《第一、七“列宁格勒”交响曲》/伯恩斯坦指挥芝加哥交响乐团。“企鹅”评价三星

受围困危城之作
C大调第七号交响曲’Leningrad’ Op.60
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年三月五日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。
从结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
作曲家们在从事创作时，总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感，无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们，则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质，不过，由于他身处于当时的环境，使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼德堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此，纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此围（危）城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题：为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而，1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》（Testimony）的出版，为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子，诸如：“我在写作此一主题（注：指第一乐章的“入侵”主题，小鼓声不断重复的乐段）时，心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句，强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌，本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过，由于这本回忆录的内容争议颇大，它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一，倒不见得要全盘接受。总之，无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么，德军围攻列宁格勒一役，绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。

企鹅评级：四星
近年来各唱片公司新出了不少优秀的德彪西钢琴作品录音， 不过法国钢琴家Bavouzet的Chandos全集在音效上恐怕可以独占鳌头。 不仅如此， 长期以来对德彪西钢琴作品的演绎， 存在着分别以基塞金(Gieseking)和米凯兰杰利(Benedetti Michelangeli)为代表的两大流派，大体来说前者更注重气氛的渲染和色彩的细微变化， 而后者则似乎更执着于高雅、洗炼、精确， 有时略带冷漠的所谓“高卢气质”。而Bavouzet似乎在这两种风格之间找到了平衡， 用一位评论者的话说， 他比米凯兰杰利、蒂博代和奥斯本更温暖， 比齐默尔曼更从容不迫， 比基塞金更精确。 现在Chandos把5张CD集中成一套中价出版， 更为超值。

第一交响曲“天风海涛”
《天风海涛》创作于1958-1960年，是一部典型的传统结构交响曲。李焕之早年在厦门读书，厦门原来是个有很多白鹭的小岛，风景秀丽的鼓浪屿更被宋代理学宗师朱熹称为“天风海涛”，作曲家就以“天风海涛”为立意，汲取了闽南“南曲”等古老音乐素材创作了这部交响曲。
第一乐章“大海的呼唤”。序奏以大海为背景，蔚蓝色的天空中飘来一段南曲风味的旋律，是故乡的声音，是对游子的呼唤，乐章主体由主部、副部、发展部、再现部的非规范奏鸣曲式结构组成。古典音乐中描写大海的乐章各具特色，诸如里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》、德彪西的《大海》、沃恩-威廉斯的第一交响曲《大海》、鲍里斯·柴科夫斯基的《塞瓦斯托波尔交响曲》、武满彻的《面向大海》等，李焕之的这个乐章也算一家。
第二乐章“骏马与少年”。谐谑曲风格，采用了著名南曲《八骏马》，骏马奔腾，少年们健康成长歌唱春天的形象交替出现，描绘了青年时在故乡朝气蓬勃的精神气质。第三乐章“梅花情操”。采用了南曲《梅花操》，是一首慢板抒情乐章，优雅的诉说与此前的勃勃生机形成对比，从新的角度展现了故乡情怀。第四乐章“终曲——赞歌”。综合了前三章的主题并作了变奏性的展开，抒发了对故乡的深厚感情，并对未来充满信心。四个乐章独立成章又相互对比。
这部交响曲是李焕之写给闽南故乡的心曲，作品的一大特色是把乡音与乡情相融合。全曲的音乐素材主要取自源于闽南语系地区的古老音乐——南曲，尤其是以泉州为中心的古老曲艺“南音”，以及闽南民歌、戏曲（歌仔戏、梨园戏）。[南音，又称南曲，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，相传形成于晋唐，五代时期即公元十世纪中叶传入泉州一带闽南地区，在泉州最为盛行。南音荟集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、弋阳腔的特长，并与闽南当地音乐融为一体，逐渐形成词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种。]乡情的表现也不全依赖于传统的家乡古乐，而是从不同角度、以不同方法把乡乐融化到新的交响音乐语言中，获得了全新的表现力，并以双管乐配置，配器精湛，气魄非凡。这种情感既非特别忧伤也非特别壮阔，时而惊涛拍岸，时而娓娓道来，纯朴而真挚，流淌着作曲家对远方故乡的深情与忠诚。
1960年前后正直中国交响乐的成熟期，罗忠镕、李序、李焕之、丁善德、王西麟等作曲家接连写出结构完整、配器精湛、内涵深刻的中国交响曲，这部《天风海涛》就是其中之一。基于福建音乐素材和内涵的中国作品有30年代蔡继琨先生留学日本时的《浔江渔火》，以及李焕之的《天风海涛》、郭祖荣的《大樟溪》、王西麟的《交响壁画》、刘湲的《土楼回响》等杰作。
春节组曲
自1943年新秧歌运动后，“春节”就成了延安文艺工作者和人民群众相互见面、同歌共舞的节日。李焕之于1955-1956便以自己当初在延安过春节时的生活体验与感受创作了这部《春节组曲》，李焕之当时曾说：“算起来，从参加陕甘宁边区的春节活动到创作《春节》的时间，整整有十个年头。光阴消逝了，但记忆还是新鲜的。我进入构思，好比是重新生活一次。不，要比重新生活一次还要丰富得多，形象思维的翅膀，带着我遨游了自从我参加革命以来的一系列的生活体验与艺术积累。”乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面和团结友爱的情景。同时，作者用当地音乐素材生动描绘了大秧歌舞的场面，把黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长天然浑成地溶进乐思，使欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，把那片古老的土地上纯朴的民风和美妙的音乐绘成一幅多彩的画卷。
第一乐章“序曲”，常被称为“春节序曲”而单独演奏，这首中国管弦乐杰作的播出频率之高甚至有些“滥俗”。它是按“秧歌”结构精心谱写的复三部曲式快板，有闹秧歌的锣鼓声和歌声，秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面，以及一唱百和的镜头。[“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场，中间穿插着小场。]“春节序曲”的引子相当于过街部分，第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面，主题源自两首陕北民间唢呐曲。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演，一首亲切悠扬的陕北领唱秧歌调先由双簧管奏出主题，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推向第三部分，再现第一部分的秧歌大场，最后的尾声重复了引子的后半部分。
第二乐章“情歌”，如歌的行板，像一首抒情诗，是春节中的一个插曲。乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕北情歌的主题，像在月光如水的延河边，青年男女漫步谈心。情歌反复经过一段心潮起伏的倾诉后，又回到中国徵调式的主题，这是由小提琴与大提琴以对话的方式奏出，后经过连接句又回到开头的引子。
第三乐章“盘歌”，回旋曲式的圆舞曲。作者把主部主题当作人民在节日中团结友爱的主题，另外还有两个副题，这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调演变而来的。它们时而像朋友的谈心，时而又像老人同青年幽默逗趣。这里，作者根据当年延安周末舞会的实际情况，有意用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法，将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意。
第四乐章“灯会”，快板，三部曲式。主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调，健美壮阔，句法连贯，首尾一气呵成。反映了陕北唢呐连续呼吸的高度技巧，虽然管弦乐化了，但仍保留了连绵不断的特色。中间部是一个秧歌小场景，用了《摘南瓜》、《跑旱船》的旋律交错重叠。结束部再现了起始部，以热烈铿锵的秧歌锣鼓节奏作为结束。
全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，它和传统节日的风俗情调保持密切的联系，同时又是新的节日景象的描绘。