若未知的世界让人心生恐惧，
我们是自我封闭，还是勇敢走出去？
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
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※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。
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※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
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※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网

When they have to promote themselves. When an acquaintance says hello by kissing them on a cheek. When they owe a favour. When they wait for a bus in pouring rain, but there´s already someone under the pentice. When they run out of coffee.
That´s when it happens. A finnish awkward moment.
The character of Karoliina Korhonen´s comic strips is finnish Matti, who loves silence and personal space. If someone gets angry or is behaving badly, he wonders what he has done wrong.
Finnish Nightmares is a book about what it is like to be a finn in social occasions. For a foreigner the book opens implied codes that can be difficult to understand but are shared with all finns.

伊朗，一个遥远而神秘的国度。长期以来人们谈起她总是将之与原教旨主义、狂热主义和恐怖主义联系在一起。作者认为事实并非如此。作者出身豪门，以当年伊朗的“伊斯兰革命”为背景，用客观的眼光叙述了国王被推翻、两伊战争等事件。伊朗的政治、历史、文化也随这个女孩的成长经历以及那黑白分明、质朴有力的有版画感的图画，走近了读者，震撼人心。出版后，先后获得法国安古兰国际漫画节年度最佳漫画奖，德国法兰克福书展最佳漫画奖，拍成动画片后，入围美国奥斯卡金像奖最佳动画长片、第33届法国电影恺撒奖最佳影片、最佳改编剧本等六大奖项提名，并获第60届戛纳国际电影节评委奖。本次将原来的四册合为一本出版。

近代日绘鸟瞰地图，是指近代以来在日本形成的一种新式鸟瞰地图画法，此种鸟瞰地图多为日人绘师在习得西洋透视法鸟瞰地图的基础上，糅合日本浮世绘等传统绘印技艺所创制的独具特色的绘图。此类鸟瞰地图绘制准确、立体感强，且印刷精美，因此不仅具有较高的艺术价值，而且也有着相当的实用功能，故在当时常被作为旅游指南地图而得以流传。
本书收集了60余幅中国都市鸟瞰地图，均由日本绘师绘于上世纪二十至四十年代。全书按地域分为四部分，展示了北京、天津、济南、青岛、大同、大连、沈阳、长春、哈尔滨、上海、南京、苏州、杭州、武汉、重庆、广州、香港等二十四个城市在那个年代的面貌。这些鸟瞰图大都作于20世纪上半叶日本大陆侵略政策实施时期，其所描绘的我国东北、华北、长江流域及华南地区的都市鸟瞰地图大多以沦陷的城市为题材，赤裸裸地表现了日本军国主义的侵华野心，客观上也为我们研究、还原日据时代沦陷都市的历史原貌提供了第一手的图像史料。从今日的近代地图收藏、近代史与城市史地研究乃至史料保存等角度来看，皆具有很高的研究与收藏价值。

林远江纵身一跃，结束了自己的生命。
在老师、同学的眼中，我应该是校园中最难过的人。共同参加了校刊征稿后，我和远江的生活有了交集，我们会在午休时一起走向图书室，也会就最近读过的书交流心得。在世人看来，我是她唯一的“朋友”。在她母亲的要求下，我翻开了远江的日记。本以为能在里面找到她自杀的理由，我也的确找到了。然而，那个与事实全然不符的答案，从此彻底改变了我的生活——远江在日记里白纸黑字地控诉着，是我将她逼上了绝路……

溯源西方奇幻文化对“变形”的极致想象，
《博物学家的神秘动物图鉴》作者、绘者又一力作，
大幅跨页手绘彩插诠释志怪奇幻之美。
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【主要内容】
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延续《博物学家的神秘动物图鉴》的奇幻风格，作者的笔端游弋于科学与想象之间，对经历变形的惊人生物进行了深入探究，并以生动的插画形式完全展现。
青蛙王子、月桂女神、蛇女、狼人、吸血鬼、半人马甚至天使……作者从神话、史诗、小说、电影以及真实自然中汲取灵感，构建了关于超自然变形生物的百科全书。它借助充满想象与典故的生物插画，栩栩如生地展现了变形物种的每一个变化阶段。
本书有关“变形”的内容极其丰富，令人震惊，从奇幻动物的超自然变化，到大自然中某些动物的变态发育，再到对未来人类发展变化的展望，作者充满幽默感的文字与图画的力量结合在一起，为你带来一场想象力与视觉的盛宴。
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【编辑推荐】
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★ 经典延续：续写《博物学家的神秘动物图鉴》奇幻风格。
★ 文化溯源：透视西方神话传说和艺术作品中超现实变形。
★ 视觉飨宴：8开超大开本，全彩精装。大幅手绘解剖图，解构奇幻动物“变形”的每一个细节。
★ 权威出品：欧洲只此一家的“戴罗勒动物标本馆”出品。始于1831年，近200年来一直致力于博物教育以及科普图书出版。
★ 详解39种神奇物种：青蛙王子、月桂女神、半人马、蛇女、狼人、吸血鬼甚至天使……为你厘清《哈利·波特》《魔戒》《变形记》《暮光之城》等作品中变形生物的渊源。
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【名人推荐】
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戴罗勒是一个世界性的机构，在此次阅读之旅中，它将成为新的奥林匹斯。在这里，泰坦和诸神都将进入这个“怪味书屋”，呈现演化的过程。
——路易·阿尔贝·德·布罗伊（戴罗勒商店店长）
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卡米耶·让维萨德的绘画具有魔力，在他的笔下，达芙妮、蛇女美瑠姬奴、狼人、蜘蛛女、青蛙王子再一次出现在我们现代的世界中。
——路易·阿尔贝·德·布罗伊
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戴罗勒从奇幻动物插画集中得到灵感，构建了其独有的、关于生物解剖的百科全书，人们可以借助它了解变形的奥义。凭借这部著作，戴罗勒“科学地”掀起通向超自然世界帘幕的一角，它就像科学读本那般，向人们展现了变形中身体蜕变的每一个阶段。
——路易·阿尔贝·德·布罗伊

因为有爱你的人，一个人可以变得强大；因为有你爱的人，一个人可以变得温柔。宫西达也创作的“温馨恐龙故事绘本”能让人体会对方的感受，使人的心变得柔软，学会如何去爱。
☆ 这套书也会让孩子懂得：重要的是你如何去感知这个世界，如何处理自己与这个世界的关系，真诚深入地细探自己的内心，你就会找到一种属于自己的方式将其表达出来。
☆ 正如宫西达也本人所言：无论是爱还是善良，都是可以传递的，我就是想通过我的绘本故事把爱和善良传递给无数的孩子们。
这套绘本让我们沉浸在这个充满爱、善良和童真的世界里，抛开虚假的掩饰，共同体验和感受这种因爱和善良而生的幸福之感。绘本画面颜色鲜明、亮丽，作者用力度感极强的粗线条勾勒出一个生动的恐龙世界，并细致入微地描绘了它们的心理活动。文字与图画融为一体，生动形象地将故事娓娓道来。在爱与被爱之间存在着循环往复的通道，每一个人心里都有一颗爱的种子。小读者在这套书中能体验爱与被爱的快乐， 人与人之间交往的真谛。

As beautiful and rigorous as an Escher work itself, this book is the classic study of a great maverick who so memorably linked the world of image making with geometry and paradox. Escher's works, from the great master prints to numerous drawings, are brilliantly arranged to form a cinematic journey of discovery that reveals the magical world of the artists mind, an uncharted realm lush with exotic conceptions and inventions.

The Art of Spirited Away collects colour illustrations of Spirited Away for the first time in an English edition. This book includes paintings and designs from the Academy Award winning animated film directed by Hayao Miyazaki. Features commentary, colour stills, sketches, storyboards, and illustrations used to envision the rich fantasy world of the film. Also includes a complete English-language script.

《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。
《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。
《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

本书原大原色精印《清明上河图》，复现了它丰富的色彩和精妙的细节，是对张择端《清明上河图》的通俗而专业的解读，是学术著作《隐忧与曲谏》的普及版。作者将学术专著中的考证结果、认识结论汇集成图文并茂的导览册，尽可能做到通俗易懂，引领喜欢《清明上河图》的观众走进九百多年前的北宋都城开封进行“深度旅游”，亲身感受北宋社会的温度，这个温度是由该图所蕴含的政治、军事、经济、历史、文化和艺术等诸多方面的内涵融合而成的。

燥热的空气，爱恨分明的人们，秘密、爱情、伤痛、死亡，自由和革命！
在这条革命之路上，加夫列尔从青涩的少年成长为拿起武器战斗的男人。
故事发生的背景是在1976年11月到1979年7月的尼加拉瓜，这个时期是桑地诺民族解放阵线革命时期。
身为当权者之子的小神父加夫列尔， 来到雨林边的一个小村子开始了大型教堂壁画的创作。以过客的身份进入这村子，使他有机会直面底层人民的生活，亲身经历革命的火焰，遇见一段伤痛的感情。随着革命之火烧到了村子，面对环境的剧烈变化，不论国家的命运如何，革命的意义究竟是什么，加夫列尔都不得不做出命运的选择，从少年蜕变成男人。
对我而言，革命是人性的一种表达方式，是没有找到屈服于现状的解决方式的一种表达，是对自由的肯定。
——本书作者艾玛纽埃尔·勒巴热
《革命之路》里是充满暴力的世界。被压抑的、非道德的、摧毁着肉体和灵魂的暴力，革命却不大可能通向自由的、理想化的暴力，人破茧而出摆脱儿时状态的暴力，情感、欲望、激情澎湃交织的暴力。
但终究，这一切皆非暴力，一切皆为人性。
——法文版编辑克劳德·根德罗

“魔幻现实主义”图像小说，一场用死亡铭记生命的仪式
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※编辑推荐※
作为一部“魔幻现实主义”图像小说，《一日谈》没有将全书的悬念留在最后，而是用“时空交错”的艺术手法，将亦真亦幻的场景贯穿故事始末。男主人公布拉斯毕生追寻着“生命”的真谛，在思索过程中，他摆脱了时间与空间的束缚，不断重生于自我的意识流里，最终领悟到自己一直回避的“死亡”一词，才是对于“生命”真正的铭记。
★ 美国田纳西大学推荐读物
★ 运用“魔幻现实主义”创作手法，跨越时间与空间的既定概念，穿梭于过往记忆的男主人公不断将故事推进至高潮。故事进程越接近尾声，“意识流”形态越加明显，值得反复品味。
★ 巧妙的情节设计暗藏作者的细微心思。男主人公“布拉斯”一名取自巴西现实主义文学的开山之作，《布拉斯•库巴斯死后的回忆》，这不光是向巴西文学的一次诚挚致敬，更暗示了主人公在故事里的命运走向。
★ 色彩大师戴夫·斯图尔特运用不同基调的颜色，烘托出不同情怀的十个故事。
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※内容简介※
这是一部“魔幻现实主义”题材图像小说，讲述了一个男人对于命运的种种假想，描绘了一场用死亡铭记生命的仪式。
一心想要记录“多彩生命”的布拉斯，却靠为逝者写讣告来谋生。不满生活现状的他，决心在每个夜晚展开自己的写作事业，然而写下的却是一个个为自己假想出来的死亡结局。
活在作家父亲荣耀之下的苦恼，宁愿将爱情扼杀在萌芽中的愤怒，友情被逼入绝境时的不甘，想在幸福结束前预先逃离的决心……当布拉斯将情感的爆发点设定为人生终点时，他才发现自己是多么地留恋这些瞬间，是这些“活过”的片段告诉布拉斯“他是谁”，是那些结束的时刻轻问他什么才是生命。
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※名人推荐※
穆恩和巴为我们精心描绘了一个令人心碎的故事，它将那些决定“我是谁”的瞬间缠绕在一起，编织成一幅生与死的画作。《一日谈》中的情节是那么的抒情，富有诗意，且令人难忘，当你合上这本书，阅读时的感触依然会萦绕心头。
——贝姬·克鲁南（Becky Cloonan，漫画家）
当两个孩子带着他们的作品集，踏遍了半个世界的展览之后，加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩终于认定了他们愿为之奋斗终身的工作，那时的他们还是那样的年轻。《一日谈》言辞优美且华丽，深深地吸引了我。更令人震惊的是，对他们来说，这仅仅是个开始。
——杰拉德·威 （Gerard Way,“我的化学罗曼史”乐队歌手、漫画家）
这个故事坦诚而引人入胜，加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩作品的每个细节都如此的性感——甚至是在灰暗和孤独的情节时。当我翻开《一日谈》时，我就无法将它放下。
——杰夫•史密斯（Jeff Smith，漫画家）
《一日谈》是我读过的漫画中最吸引人的作品。加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩所讲述的这位巴西作家生与死的故事，是艾斯纳奖和费里尼导演的最爱。尽管故事里充斥着魔幻场景，但却是在描绘一段建立在绝对现实下的爱的故事。《一日谈》是我希望用整个余生来思考的迷人难题。
——特里•摩尔（Terry Moore，反传统系列漫画家）
来自巴西神奇双胞胎的新作《一日谈》是他们最好的作品。作者向我们展示了一个充满异域情调却又真实的世界，让你想与他们一同身处其中！
——保罗•波普（Paul Pope，漫画家）
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※获奖记录※
★ 2011年艾斯纳最佳限期系列奖
★ 2011年哈维最佳单刊奖
★ 2011年雄鹰受欢迎新晋漫画奖

该书集中反映了美国埃里克森儿童发展研究生院团队长达七年的研究成果。该团队发展了一组幼儿数学核心概念，并以此依据指导了多种类型的幼儿教师培训。七年来，该中心以幼儿数学核心概念为指导的幼儿教师培训，有效地提高了幼儿教师的数学教学和儿童的学习成绩。

Introduction
How you do introduce the untranslatable?
In our highly connected and communicative world, we have more ways than ever to express ourselves, to tell others how we feel, and to explain the importance or insignificance of our days. The speed and frequency of our exchanges leave just enough room for misunderstandings, though, and now perhaps more than ever before, what we actually mean to say gets lost in translation. The ability to communicate more frequently and faster hasn't eliminated the potential for leaving gaps between meaning and interpretation, and emotions and intentions are misread all too often.
The words in this book may be answers to questions you didn't even know to ask, and perhaps some you did. They might pinpoint emotions and experiences that seemed elusive and indescribable, or they may cause you to remember a person you'd long forgotten. If you take something away from this book other than some brilliant conversation starters, let it be the realization (or affirmation) that you are human, that you are fundamentally, intrinsically bound to every single person on the planet with language and with feelings.
As much as we like to differentiate ourselves, to feel like individuals and rave on about expression and freedom and the experiences that are unique to each one of us, we are all made of the same stuff. We laugh and cry in much the same way, we learn words and then forget them, we meet people from places and cultures different from our own and yet somehow we understand the lives they are living. Language wraps its understanding and punctuation around us all, tempting us to cross boundaries and helping us to comprehend the impossibly difficult questions that life relentlessly throws at us.
Languages aren't unchanging, though they can sometimes hold a false sense of permanence. They do evolve and occasionally die, and whether you speak a few words of one or a thousand words of many, they help to shape us—they give us the ability to voice an opinion, to express love or frustration, to change someone's mind.
For me, making this book has been more than a creative process. It's caused me to look at human nature in an entirely new way, and I find myself recognizing these nouns, adjectives, and verbs in the people I walk by on the street. I see boketto in the eyes of an old man sitting at the ocean's edge, and the resfeber that has taken over the hearts of friends as they prepare to journey across the world to an unknown culture.
I hope this book helps you find a few long-lost parts of yourself, that it brings to mind fond memories, or that it helps put into words thoughts and feelings that you could never clearly express before. Perhaps you'll find the word that perfectly describes your second cousin once removed, the way you felt two summers ago that you were never able to fully describe, or the look in the eyes of the person sitting across from you right now.
Eckhart Tolle wrote, "Words reduce reality to something the human mind can grasp, which isn't very much." I'm hesitant to agree. Words allow us to grasp and hold onto an extraordinary amount. Sure, all languages can be picked apart and reduced to just a few vowels or symbols or sounds, but the ability that language gives us is incredibly complex. There may be some small essential gaps in your mother tongue, but never fear: you can look to other languages to define what you're feeling, and these pages are your starting point.
So go and get lost in translation.

爱德华时代英伦乡野笔记
上世纪初的岁时风情画册
《一九〇六：英伦乡野手记》记录了一九〇六年一月到十二月间英国乡野的种种物候现象与自然风情。细腻生动的文字，辅以数百幅精致清新的手绘水彩图，佐以众多英伦诗人佳句与岁时谚语，带来一整年的审美盛宴。
这部由伊迪丝·霍尔登在艺术学 校执教期间为学生示范制作的手记，不独是艺术教育样本，更是自然观察的典范之作。一九二〇年，伊迪斯在英国皇家植物园泰晤士河畔采集标本时，不慎落水身亡。完整的手记则于一九七七年首度出版，题为《爱德华时代女士的乡村日记》（The Country Diary of an Edwardian Lady），甫一上市便引发全英怀旧乡愁，成为现象级畅销书，译成十余种文字。
原作问世一百一十年以来，初次以中文呈现。译本拥有独家版权高质量图源，译文经过精心校对，并请北京大学汪劲武教授等专家审阅。内文由设计师一字一句手抄，根据中文特点调整排版，还原了艺术与生活结合的美好质感。

The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel's prints, still influence artists and designers to this day. This volume highlights the research and findings of this natural scientist. Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel's prints, which even in their day, became world famous. Haeckel's portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel's fundamental monistic notion of the "unity of all living things" and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and "constructive" aspects, document the oness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was not only well-received by scientists, but by artists and architects as well. Rene Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Galle, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all make explicit reference to Haeckel in their work.

Vivid and animated, in living color
John Gould (1804-1881) was without question the most prolific ornithological artist of the 19th century, and the only one to rival John James Audubon in ambition and quality. Gould shared the romantic enthusiasm of his time for bird specimens as well as the popular impulse to catalogue. He combined his passion for natural history with outstanding scientific, artistic and entrepreneurial talents. Drawing on these abilities, he embarked on a series of projects that would eventually make him the leading publisher of ornithological illustrations in Victorian Britain. Gould's unparalleled career spanned five decades, during which he produced a series of books depicting birds from all over the world.
The dazzling illustrations from Gould's "Monograph of the Ramphastidae," or "Family of Toucans, " are generally thought to represent his most dramatic, magnificent images. The amazing range of vivid colors--shiny black, vibrant red, yellow, and orange--creates an unprecedented sense of animation. Shown against simple backgrounds, the birds seem to emerge, large and engaging, from the page; Gould's toucans appear as living creatures, not two-dimensional representations. The inspiration for "Toucans" came while Gould was working on his "Birds of Europe, " when he became fascinated by the toucan collection of a fellow ornithologist. He made several trips to central European museums to gather material for "Toucans, " and after publication of the first edition, redrew some of the plates and added 20 new birds to this revised and expanded second edition. All are included here.
"
Monograph of the Ramphastidae, or Family of Toucans, "London, 1852-1854, 51 hand-colored lithographs