编辑推荐：
一书在手，看展不愁！
百余幅高清名画导赏，图解现代艺术的来龙去脉，全彩印刷，一座口袋里的美术馆。
֎ 117幅名画插图，学术级导赏，陪你看懂西方现代艺术精华
֎ 人物、事件、历史、绘画技巧，全方位还原1863年，现代绘画的诞生时刻
֎ 马奈、德加、莫奈、塞尚，库尔贝……翻开书页，漫步于大师云集的纸上美术馆。
内容简介：
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术史上最大争议，“现代绘画”由此粉墨登场，“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。
本书正是对“落选者沙龙”事件的一次历史性还原，兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性，近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。

本雅明是一位情理并重的“读者”。在从文字里探索世界、解读文明的过程中，他既是一位冷静的智者，本着辩证理性的思维将历史、现在与未来纵观眼中，更是一位饱含深情的观察者，用细致入微的目光丈量着文字、文明世界里种种人、事、物的深度与广度。他对文字中世界的蛛丝马迹兴趣盎然，对文学折射的世界尤为情有独钟。循着他的目光，钟爱文字的读者们总能在文学作品中发现惊喜，体会乐趣，斩获独特的美学享受。本书的思考思接千载，文字有着深切的痛感，让人无法释然。

二十世纪上半叶是西方艺术在思想领域最为活跃的阶段。在此之前，工业革命和资产阶级革命深刻地动摇了欧洲社会原有的权威结构。挑战权威、追求个性的尝试激励着年轻的艺术家积极地参与时代精神的建构，艺术流派的多元化和快速更迭成就了这一时期艺术发展的主要特征。经历两次世界大战，欧洲大部分国家实现了从君主立宪到共和政体的转变，但是战争的残酷也终结了艺术家对技术进步和社会进步的乐观信仰。在西方艺术史上，从未有这样一个时代，艺术家如此强调艺术的社会使命，希望用艺术改造社会，最终却被泥沙俱下的社会变革裹挟了命运。
与诸多艺术史著作相比，本书的重要贡献在于选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的二十七篇理论文献。这些文论全部出自当时的艺术家和批评家之手，其中大部分是首次有体系地被译介到中国。借助这些思想的片段，读者可以超越艺术作品和艺术史学家的分析，直面艺术家的创作理念和艺术主张。

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

In this authoritative, lively book, the celebrated Italian novelist and philosopher Umberto Eco presents a learned summary of medieval aesthetic ideas. Juxtaposing theology and science, poetry and mysticism, Eco explores the relationship that existed between the aesthetic theories and the artistic experience and practice of medieval culture.

 “[A] delightful study. . . . [Eco’s] remarkably lucid and readable essay is full of contemporary relevance and informed by the energies of a man in love with his subject.” —Robert Taylor, Boston Globe

“The book lays out so many exciting ideas and interesting facts that readers will find it gripping.” — Washington Post Book World 

“A lively introduction to the subject.” —Michael Camille, The Burlington Magazine

“If you want to become acquainted with medieval aesthetics, you will not find a more scrupulously researched, better written (or better translated), intelligent and illuminating introduction than Eco’s short volume.” —D. C. Barrett, Art Monthly

自然与科学的完美结合，微观昆虫的究竟之美！
牛津大学自然史博物馆150年镇馆之宝，超微距摄影全球开创性作品！
Ted热议话题，席卷英国、美国、德国、瑞士、加拿大等国！
中国农大昆虫学博士悉心翻译，《连线》《自然》《卫报》一致推荐！
《牛津大学终极昆虫图鉴》甄选牛津大学自然史博物馆700 多万昆虫标本，其中包括达尔文等时代先驱收集的珍品，由摄影艺术家列文· 比斯通过开创性的超微距摄影技术，捕捉到昆虫前所未有的肖像。
昆虫有着惊人的复杂性，却体型太小，让我们无法观察它的真正结构与形态。只有借助光学显微镜和照相机镜头的力量，才能揭开昆虫的隐秘世界。
使用3600万像素高清相机，在200毫米定焦镜和10 倍显微镜头下，每只昆虫被分成大约30个不同的部分进行拍摄，通过8000多张独立的局部照片，历时4周，才能合成一只昆虫的完整肖像。
它们有着令人叹为观止的细节，以及意想不到的美，为我们提供了独特的观察体验，堪称自然与科学的真正奇迹。

In Zhu Guangqian and Benedetto Croce on Aesthetic Thought, Mario Sabattini analyses Croce’s influence on the aesthetic thought of Zhu Guangqian. Zhu Guangqian is one of the most representative figures of contemporary Chinese aesthetics. Since the '30s, he had an active role in China both on the literary and philosophical scenes, and, through his writings, he exerted an important influence in the moulding of numerous generations of intellectuals. Some of his works have been widely read, and they still provoke considerable interest in China, on the mainland as well as in Taiwan and Hong Kong. The volume also presents a revised translation of Zhu Guangqian’s Wenyi xinlixue (Psychology of Art and Literature).

李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。

本丛书是已故的著名翻译家、中国人民大学教授缪朗山先生（笔名缪灵珠）的作品集。
缪先生终生勤奋，治学严谨，注重钻研原著，惯于独立思考。他著述所需的文献资料大都根据希腊文、拉丁文、英文、俄文、法文、德文的原文本亲自翻译，其中不少目前仍属唯一的汉译本。所写著作均为授课讲稿或提纲，当时虽然时间紧迫，但他仍旧一丝不苟。
《缪朗山文集》由先生生前发表的著作及其遗稿，经编辑校订汇集而成，共分九卷，前七卷为译著，后两卷为专著：
1 西方美学经典选译（古代卷）
2 西方美学经典选译（近代卷上）
3 西方美学经典选译（近代卷下）
4 西方美学经典选译（现代卷）
5 伊利亚特 变形记
6 古希腊史
7 俄国文学史
8 西方文艺理论史纲
9 古希腊的文艺理论 德国古典美学散论

本書收錄的七篇論文，時間從魏晉南北朝直跨明代，其中五篇（劉苑如、曹淑娟、侯迺慧、林素芬、鄭文惠）所探討的是五個時間點上的造園與遊園，囊括了不同型態的「園林生活」，由此表達天人、物我、人己等觀念界線的移動，以及不同社會條件下的所形成的自然新感性；另外兩篇譯稿（康達維、植木久行）分別為美國與日本學者對於園林的觀點，一方面豐富中文學界的討論議題，一方面提供外國學者的思想與視野，期許彼此激盪，互相對話。

被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

"Simulation," writes Gary Flake in his preface, "becomes a form of experimentation in a universe of theories. The primary purpose of this book is to celebrate this fact."In this book, Gary William Flake develops in depth the simple idea that recurrent rules can produce rich and complicated behaviors. Distinguishing "agents" (e.g., molecules, cells, animals, and species) from their interactions (e.g., chemical reactions, immune system responses, sexual reproduction, and evolution), Flake argues that it is the computational properties of interactions that account for much of what we think of as "beautiful" and "interesting." From this basic thesis, Flake explores what he considers to be today's four most interesting computational topics: fractals, chaos, complex systems, and adaptation.Each of the book's parts can be read independently, enabling even the casual reader to understand and work with the basic equations and programs. Yet the parts are bound together by the theme of the computer as a laboratory and a metaphor for understanding the universe. The inspired reader will experiment further with the ideas presented to create fractal landscapes, chaotic systems, artificial life forms, genetic algorithms, and artificial neural networks.

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。
罗思科之子克里斯托弗·罗思科“尽可能地将这部手稿以完整可信的版本公之于众”。本书还包括其长达30页的序，他描述了这部手稿的发现过程，以及将这部手稿付诸出版的复杂而动人的际遇。序言中阐述了艺术家罗思科的相关作品范例，同样也附上了原著手稿中的复制品。克里斯托弗的序言让读者更好地理解罗思科的这一有些令人费解的经典著作。

内容提要 ：
本书在国内首次集中编录并系统介绍了二百余种20世纪外国美学文艺学经典作品，是一部专业而实用的学科指南。从一个独特侧面，提供了20世纪外国美学与诗学思想在中国传播的基本学术图景，是我们在新世纪从比较美学、比较诗学角度总结这份思想资产，推进并提升相关研究的重要借鉴。阅读本书可以全方位了解百年间批评理论发生、发展的历史进程，还将对进一步阅读原典起到不可多得的导引作用。
书末附有“汉译外国美学文艺学著作目录”和“20世纪西方文学理论学术地图”。
本书既可作为高校通选课辅助教材，又可以作为研究者的参考资料。
目录 ：
凡例
詹姆斯
小说的艺术及其他
杜威
艺术即经验
桑塔亚纳
美感
常识中的理性
白璧德
批评家和美国生活
卢梭与浪漫主义
法国现代批评大师
帕克
美学原理
庞德
严肃的艺术家
克兰
批评家与批评
兰色姆
新批评
潘诺夫斯基
视觉艺术的含义
劳逊
戏剧与电影的剧作理论与技巧
朗格
哲学新解
情感与形式
艺术问题
门罗
走向科学的美学
马尔库塞
审美之维
韦勒克
文学理论
比较文学的危机
批评的概念
近代文学批评史
阿恩海姆
艺术与视知觉
视觉思维
维姆萨特
言语意象：诗歌意义的研究
文学批评简史
霍夫曼
弗洛伊德主义与文学思想
芬克斯坦
艺术中的现实主义
艾布拉姆斯
镜与灯
布斯
小说修辞学
韦斯坦因
比较文学和文学理论
迪尼
比较文学研究之新方向
哈拉普
艺术的社会根源
豪塞尔
艺术史的哲学
雷马克
比较文学的定义和功用
刘若愚
中国诗学
中国文学理论
拉班
现代小说技巧——实用批评文集
詹姆逊
马克思主义与形式：20世纪辩证的文学理论
政治无意识
布莱希特与方法
阿瑞提
创造力
弗莱尔
夏娃的面貌——19世纪美国小说中的妇女
马格里奥拉
现象学与文学概述
布莱奇
主观批评
……
附录一　汉译外国美学文艺学著作目录
附录二　20世纪西方文学理论学术地图
增订版后记

本书以媒介比较研究的方法为基础，讨论摄影常被人提及的特征。有关摄影的特性的大部分文本都用这样或那样的方式，参照了视觉艺术中的其他媒介——主要是绘画和电影——从而证明这一媒介所特有的属性，或者说明了界定其独特性有多么困难。不过这样的比较很少有从历史脉络的角度来进行研究的，或者与再现、时间、地点和功能等等核心概念联系起来。而本书恰恰是从这几个主要领域出发，对摄影术诞生以来的摄影理论，通过案例研究的方式，进行了细致、严谨的梳理。
基于目前有关摄影的争论，本书涉及到五个主要领域：摄影与绘画的比较；摄影是一种时基艺术（与电影和行为艺术比较）；摄影与虚拟现场以及空间艺术的关系（与特定现场空间艺术之类媒介比较）；摄影是社会批判的视觉化工具；以及摄影是一种自我映现的媒介。这几个领域都同有关摄影本身媒介特性的争论联系在一起，提出了有关再现、时间、地点和功能的问题。这使得我们把再现理论同摄影与绘画的比较研究、时间理论同摄影与电影的比较研究、地点概念同摄影与空间艺术的比较研究，以及功能论与作为社会批判视觉工具的摄影联系起来。
摄影是一个太具有多样性的领域，并不存在包罗一切的单一理论模式。本书的目的是通过从当代艺术的摄影实践中选取的不同案例分析，促使人们理解摄影媒介多样而复杂的特性，全书通过摄影术诞生170多年来有关摄影的观点和理论这一语境展开讨论。对摄影媒介采用这种研究方法，目的在于强调当代有关摄影的争论中提出的问题，以及历史的根源究竟何在。

在中国传统文论中，“自然流露”“道法自然”显然是高明的文学境界。但人真的能完全契入自然吗？在这本书中，作者深刻地质疑了这一传统批评方式。杨治宜认为，人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动，永远不能达到目的，但恰恰在这种永恒的徒劳中，凸显出人的价值。苏轼文学的价值，也正体现在这种对于自然的“自我否定”式的追寻中。
本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。作者借鉴了东西方各种思想视野，不仅丰富了苏轼文学研究，还将中国文学置于跨文化、跨学科的对话之中。

在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。
本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。

《精神科学中历史世界的建构》（1911）是狄尔泰后期最重要的著作，也是解释学史上最有影响的文献之一。在此，狄尔泰以一种特殊的方式区分开自然科学和精神科学，考察了欧洲，特别是德国思想史上建构精神科学系统的努力。在此基础上，他深入探讨了知性认知在精神科学中的运用问题、精神科学的普遍有效性问题、精神科学中的历史学与诸系统学科之间的关系问题等。同时，他提出了一系列新的概念，特别是作为社会—历史理解之对象的“生活的客观物”概念，作为精神世界之创造者的“生产关联体”概念等。