20世纪欧美文论丛书/里面还有很多大家

《当代美学》以生命、形式、知识、行为这四个概念开篇，作者马里奥·佩尔尼奥拉循着源自这四个概念的美学反思路线，讨论了从狄尔泰到福柯（生命美学），从沃夫林到麦克卢汉、利奥塔（形式美学），从克罗齐到古德曼（知识美学），从杜威到布鲁姆（行为美学）。第五条路线是有关情感的，从弗洛伊德、海德格尔、维特根斯坦、拉康、德里达到德勒兹。第六章还介绍了亚洲美学思想，以及西方美学的衰落。

本书选自意大利著名文论家克罗齐的代表性论文汇集《哲学、诗歌、历史》。在18篇论文中，克罗齐对于美学的核心、艺术表现、艺术意识及作品的诗意等根本性问题做了别开生面的探讨，并对各种美学观点的代表人物及美学领域内带争议性问题、文学艺术不同门类的特点、文学艺术的研究方法及语言哲学等问题进行了卓有己见的论评。全书分析鞭辟入里，论述引人入胜，充分显示了文论大师广阔的视野和对艺术的高屋建瓴的把握。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。
本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『抱擁』など、1960-1970年代
の写真界を代表する名作を収載。細江英公の活動を網羅する図録。
日本の戦後写真に新たな地平を切り開き、数々の名作、問題作を世に送り出した
写真家・細江英公。1960年代の作品『おとこと女』や『薔薇刑』『鎌鼬』は、
国際的にも同時代の写真表現を代表する作品として位置づけられており、70年
代以降も『抱擁』や『ガウディの宇宙』を発表。止むことのない旺盛な作家活動
を繰り広げている。
本書は写真絵本『たかちゃんとぼく』や最新刊、『胡蝶の夢　舞踏家・大野
一雄』(2006年青幻舎)からも作品を収載。解説や貴重なテキストを含
む、細江英公の豊かな写真世界を伝える待望の写真集である。
＜収録作品＞
『おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『抱擁』『たかちゃんとぼく』
『おかあさんのばか』『土方巽舞踏大鑑 かさぶたとキャラメル』
『胡蝶の夢　舞踏家・大野一雄』『ガウディの宇宙』
『〔妖精物語〕ルナロッサ』『春本・浮世絵うつし』

《篆刻学》初稿脱胎于作者三十年代在上海讲授金石篆刻的‘课徒稿’，几经修改补充，遂成此稿，作者在世时本拟再作校订修改，但因病逝，没有来得及完成这个愿望。现将原稿影印出版。原稿个别地方有钢笔写的补充，部分章节旁边有钢笔小注，是作者拟作修改而未及完成。‘炼刀法’一节，作者旁注‘应全删’，为保持遗著原稿本来面目，均未作更动，以供读者参考。原稿标点漏点近三分之一，图例、文字亦偶有错漏，均请邓散木先生家属邓国治同志校勘补齐。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。
《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。
本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

本书是《中国画论研究》（六卷本，手稿影印本）的文字整理排印稿。它虽以“画论研究”为题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。全书内容上起先秦，下迄清季，探源述流，辨章考据，史论结合，以面统点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助，可以说一书在手，全览中国画论发展历程。
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吾乡王君畅安《中国画论研究》一书，则又作家与批评家必读之书也。
畅安所研究者，上自先秦下而清季迨于民国，所收论画著述，都八百余种，其于理论之阐发，作法之详举，优劣只品评，派衍之叙述，事实之考证，或专一门，或涉多方，畅安一一为之抉择诠释，钩沉析疑，其为之若是之勤也。
——林宰平

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术，同时也让本书作者有机会处理宽广的主题，包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想象、山水画、性别、窥探欲、伪装、元绘画以及政治修辞等等。

郭伟其所著的《停云模楷》在最大程度上考虑了文徵明最独一无二的个人背景与个性，并为此引入了“停云模楷”等关键词，重新考察了《停云馆帖》的摹刻以及文徵明的出版、藏书、书画创作等相关问题，反映了他在仕途之外重新开辟“不朽”之路，传播文氏风格、建树文氏家学的努力。

本书共分为六章，分别为设计制度研究所指、设计制度的文本印象、宋个案：法式看详、明个案：格古复礼、清个案：恭造之式、将然，已然：中国古代设计制度的情境逻辑。最后将“器以藏礼，政治大节”作为中国古代设计制度的内在逻辑，尝试分析当代社会语境中，再建设计制度的条件与途径。

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

Athanasius Kircher (1602-1680) -- German Jesuit, occultist, polymath - was one of most curious figures in the history of science. He dabbled in all the mysteries of his time: the heavenly bodies, sound amplification, museology, botany, Asian languages, the pyramids of Egypt -- almost anything incompletely understood. Kircher coined the term electromagnetism, printed Sanskrit for the first time in a Western book, and built a famous museum collection. His wild, beautifully illustrated books are sometimes visionary, frequently wrong, and yet compelling documents in the history of ideas. They are being rediscovered in our own time. This volume contains new essays on Kircher and his world by leading historians and historians of science, including Stephen Jay Gould, Ingrid Rowland, Anthony Grafton, Daniel Stoltzenberg, Paula Findlen, and Barbara Stafford.-</P>

本书是本雅明的博士论文，针对当时流行的对于浪漫派理论的误读，本雅明以问题史的思路，试图追踪德国浪漫派的艺术批评概念的变迁，意在揭示其艺术批评的哲学根基，以准确界定德国浪漫派青年运动的积极成就。不同于一般的艺术批评史研究，作者更愿意将其纳入更为广泛的视野，就浪漫派所理解的反思概念、认识论、艺术作品、艺术理论做了深入清理，其中对内在批判与救世主义的阐发，极具洞察力。

本书的研究涵盖谢林的两大艺术哲学建树，也即《先验唯理念论体系》提出的艺术工具命题与《艺术哲学》中的哲学神话学，并将相关问题史的清理放在与文本诠释、体系重构和学说批判同等重要的地位上，以重新返回谢林思想的问题深度，批判地克服当今学界对德国唯理念论美学重要精神探索的某种遗忘和遮蔽。

悲剧使观众振奋，以此提升观众的品味，因而尽可能长久地阻止趣味的蜕变。喜剧则相反，它诱惑观众 堕落，加速趣味的蜕变。
中流作家们欢嘘一本小书的神态，宛若要把一巨著公诸于世一样，这种人应该让文学警察强迫他们在其作品上盖上这样的题词：这是除了他本从之外，世界上最大的大象。
一切会看腻的东西，是否一开始就有毛病抑或是平庸的？
对于美的或伟大的事物感到惊异，是不高雅的；仿佛它们应当是另外一副样子似的。
神话有一个伟大的优点，凡是意识永远抓不住的，在神话中都可以通过感官和精神看到，并且被留下来，就像灵魂留在包围着它的肉体中一样。而灵魂正是通过肉体闪进我们的眼睛，对我们的耳朵说话。

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎、Lothar von Falkenhausen（罗泰）、谢明良、李零、李玉珉、缪哲、石守谦、曾布川宽、Peter C. Sturman（石慢）、Alain Thote（杜德兰）十一人组成编辑委员会。
特辑一收录12篇论文：黄士珊《版画与绘画的互动——从宋元佛教版画所见之宋画元素谈起》；石守谦《1200 年前后的中国北方山水画——兼论其与金代士人文化之互动》；陈韵如《同悟真如：刘松年画<罗汉>三轴及其画史意义》；余辉《<重屏会棋图>背后的政治博弈——兼析其艺术特性》；黄小峰《繁花、婴戏与骷髅：寻觅宋画中的端午扇》；Richard M. Barnhart《Zhang Yinchun (1869—1922) and the Authentication of Song Paintings for the International Market, ca. 1915》；Julia K. Murray《Song Paintings of Confucius》；李慧漱《郭熙与小景》；板仓圣哲《梁楷<出山释迦图>的诸问题》；Peter C. Sturman《The Subject in Wen Tong’s Ink Bamboo》；Jonathan Hay《Collaborative Painting at the Early Song Directorate of Construction》；刘和平《挽舟人色：徐铉、郭忠恕、王禹偁、苏轼流放视角下的<江行初雪>与<雪霁江行>》

编者说明
小说
塞斯的弟子们（朱雁冰译）
一、塞斯的弟子
二、自然
关于《塞斯的弟子们》的笔记
奥夫特尔丁根（林克译）
第一部 期望
第二部实现
[蒂克关于续集的报道]
解读
伍尔灵斯《塞斯的弟子们》解析（朱雁冰译）
伍尔灵斯《奥夫特尔丁根》解析（林克译）
附录
巴特论诺瓦利斯（林克译）
维塞尔诺瓦利斯关于死亡的革命宗教（石涛译）

这本书从美学角度分析了现代性的五个基本概念：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义；对其来源、演变过程直至目前的状况作了详尽的论述，并列举了丰富实例。作者还提出美学现代性应被理解成一个包含三重辩证对立的危机概念：即对立于传统；对立于资产阶级文明的现代性；对立于美学现代性自身。