本书收集鲁迅先生的画作、书法、篆刻、书籍封面、装帧设计、徽标设计以及收藏的碑帖、版画、古钱币、邮品等380余件，充分地展示了鲁迅艺术世界的广博和艺术修养的深厚。其中有不少作品是首次面世。它填补了鲁学界对鲁迅艺术领域研究的空白，是一项创举。

本书作者花费十余年时间对5～8世纪汉文化区域内主要石窟寺及石刻造像进行田野调查，并现场手绘佛像的着衣，通过与古代文献资料的比对研究，探讨了此时期佛衣的演变脉络和源流。同时，通过对佛衣中通肩式、袒右式、覆肩袒右式、搭肘式、露胸通肩式、上衣搭肘式、上衣重层式和中衣搭肘式等八种类型的分析，展示了当时佛教文化传播与社会历史发展的概貌。

法国著名形态学教授倾力示范
1000多幅速写清晰展现人体素描解剖
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※编辑推荐※
☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集
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※内容简介※
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

全书兼顾收藏、美术创作、小说研究、版画研究等各方面的需求，以及文史爱好者的阅读兴趣，通过大量的绣像，让读者获得视觉享受。本书收录了作者收藏的三十多种古代绣像小说。除了众所周知的四大名著，还有相当多为人称道的小说。如《说岳全传》《金瓶梅》《镜花缘》《龙图公案》《新官场现形记》等。这些版本都极为珍贵，编排得当，画面质量极高，具有较高的欣赏性和可读性。对研究古代小说具有一定价值。也可谓一本绣像小说版本参考工具书。

叶浅予是中国现代美术史上重要的艺术家，一生卓著的艺术成就跨越了二十世纪。早年在上海，以一部幽默的市井调侃漫画《王先生与小陈》风靡画坛，成为中国现代漫画和生活速写的开山人物之一。本书共收录叶浅予速写作品15幅，并附有叶浅予的创作文章。其速写作品多为4年代的′

叶浅予先生说：速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；第三，速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。 速写不独可以独立为一门艺术，为绘画创作立功张本，速写也是可以出如叶浅予这样光彩夺目的速写大家的。

《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。

《中国美术全集:殿堂壁画(套装共2册)》内容简介：殿堂壁画在古代最初是用来装饰宫殿，作为观赏玩乐、宣扬礼制和表彰功臣的手段，随着佛教的传入，殿堂壁画大量地出现在佛教寺庙中，许多著名的画家都在殿堂壁画中创作了许多自己不朽的艺术创作，如顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子等。但是由于历史的沧桑，这些壁画大都没有保存下来。但从《中国美术全集:殿堂壁画(套装共2册)》收集的历代近千幅壁画中，其丰富的生活内容和精湛的表现技艺，还是可以窥见我国殿堂壁画在古代重要的地位和不朽成就。

《中国的美术及其他》是对日本著名思想家、美术家、美术批评与教育家冈仓天心（1862—1913）作品的选译。冈仓天心熟知中国的美术史，读过很多中国的古代典籍，对儒道释均有自己的体会与理解，多次的中国之行使他的中国观与中国美术观更趋清晰。他将中国的美术分为三种：一、秦汉之前的美术；二、宋以后的美术；三、盛唐的美术。其中，他最为推崇唐代的美术和文化。作为一个美术家，他从不吝言对中国杰出的美术家与美术品的赞美。冈仓天心并不孤立地解读中国的美术，他总是把它与中国的思想文化联系在一起。
冈仓天心鼓吹“亚洲是一体的”，这成了日本军国主义建立 “大东亚共荣圈”的征战口号。确实，我们从他的亚洲一体论、亚洲觉醒说、茶道精神阐释直至他的中国观中都不难看出一些军国主义思想的前文化形态。

本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。

巴洛克与洛可可是17―18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。

本书是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

丢勒是北欧文艺复兴时期的绘画艺术巨人，他的艺术作品主要建立在基督教文化基础之上，反映了欧洲文艺复兴时期所提倡的进步思想。本书收集了他的一些木版油彩，主题都与宗教有关。

时代在发展，艺术观念也不断随之更新。20世纪以来的西方绘画艺术，与西方传统的写实绘画相比，发生了很大的变化。除了部分画家在西方传统的写实绘画的基础上继续革新创造外，更多的画家们从各个方面进行新的探索，各种流派此起彼伏、层出不穷。其中影响最大的，且成为西方现代美术主要潮流的是现代主义美术(或称现代派美术)。
历经无数蜕变，西方现代绘画大师们，已然在现代艺术史上创造了一个异彩纷呈的艺术世界！《现代绘画与北方浪漫主义》精美图文彰显一个关于上帝、超自然和神秘主义的艺术家谱系。作者罗伯特·罗森布卢姆排除了从莫奈到马蒂斯的法国伊壁鸠鲁主义者,也放弃了高更,并仔细地在凡·高与莫奈、霍德勒与塞尚之间作了区分。于是，就像阅读《先知书》或《保罗书信》一样，我们站在了弗里德里希、凡·高或蒙德里安的画前。“北方浪漫主义”也随之被定义：在世俗中追求神圣，并在经验中找寻超验。

本书摘选二、三十年代最为流行的240则上海俗语词汇，从构词形式、语源词义及应用流变多种角度详尽解说，并以240幅随文插图，连缀成近代上海社会生活面面观。作者博闻广见，对蕴含在词汇里的历史文化信息充分发挥，提供了大量观照近代上海历史变迁的第一手资料。
《上海俗语图说》，凡二百四十篇，汪仲贤撰述，许晓霞绘图，上海社会出版社一九三五年六月出版，据原著书末的广告，似作者于本书尚有续作，是否汇集成帙，还有待查考。
汪仲贤（一八八八[一作一八八三]-一九三七），又名优游，原籍安徽，早年在上海民立中学读书，後习海军，并先後组织业余新剧团体文友会、开明演剧会等，饰角登台，是清末民初活跃在上海剧坛的集编。
本书是一部解说旧上海十里洋场下层社会俗语切口的读物，在本书中出现的上海俗语词汇的总量约有近千。内容涉及到制度交替，器物更新，风气变迁，生活琐细，乃至洋场黑幕，人物轶闻，莫不涉及。本书的重要价值在于作者见闻博洽而又善于贯通发挥，对蕴积在这些俗语词汇中的丰富社会文化信息给予充分发挥。画家许晓霞为本书所配的插图，亦极具特色。从汪氏的叙述来推测，有相当一部分条目是由许氏作了画再交往汪氏撰文的，从某种程度上说，许氏也参加了俗语的考源。因此，这些插图除了形象化解释语词之外，也程度不同的具有多方面的参考价值。

本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。

本书是台湾中研院院士邢义田先生的论文集之一。共收录作者相关论文十七篇。

《塞尚:强大而孤独》作者奥格，“我还欠您艺术中的真理，未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心，也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎，孤独的他，在父亲的供养下，不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品，曾遭人轻贬，无法受人赏识，然而他却在画中建立了新的世界观，哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到，在他柜台背后，诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市（Aix-en-Provence），一位才华洋溢的中学生，借着这首诗，违抗父亲的意愿，肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越精确。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体感造型（modele）的秘诀。”
“大自然里无限的事物，它们吸引着我……我慢慢地进行，呈现在我面前的自然是如此的复杂；而且，又要不断地进步。”
“作画，便是去掌握那多种关系中的和谐，便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们，转变它们的调性，置于自己的音阶上。”
“因为，如果说对自然的强烈感受，我的确活生生地体验到它，是所有艺术概念的基础，同时，也是在它之上，才奠立了未来作品的伟大和美，对于如何去表达内心感情的手法，其认识却是同样的基本。这些手法，只有透过很长的体验，才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系：物体这两个主要的外在性效果，它们之间的差异，并不是来自其强烈程度的不同，而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样，也是一道色彩，它只是相对不明亮；光和影，只是两种色调间的关系。”
“没有线条，就没有立体感，只有一些对比。这些对比，并非来自黑和白，而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列，全部出现，画面自己便会呈显出立体感。”