编辑推荐：
一书在手，看展不愁！
百余幅高清名画导赏，图解现代艺术的来龙去脉，全彩印刷，一座口袋里的美术馆。
֎ 117幅名画插图，学术级导赏，陪你看懂西方现代艺术精华
֎ 人物、事件、历史、绘画技巧，全方位还原1863年，现代绘画的诞生时刻
֎ 马奈、德加、莫奈、塞尚，库尔贝……翻开书页，漫步于大师云集的纸上美术馆。
内容简介：
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术史上最大争议，“现代绘画”由此粉墨登场，“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。
本书正是对“落选者沙龙”事件的一次历史性还原，兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性，近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。

本书研究了从库尔贝、修拉、塞尚一直到毕加索、蒙德里安、夏加尔等现代画家的作品，也讨论了抽象艺术等一般意义上的现代艺术史课题。令人印象深刻的是作家超越方法论樊篱，不拘一格探究现代艺术的不倦兴致和深刻洞见。其中《库尔贝与大众形象》等篇什早已成为艺术社会史研究的典范，而《抽象艺术的性质》又构成抽象艺术理论中的一个里程碑，其中关于印象派的区区几个小节，不仅被后来的艺术史家T.J.克拉克目为印象派研究的杰出桥段，而且直接启发了他写出了洋洋洒洒的艺术社会史名作《现代生活的画像》。

英国艺术史家贡布里希出生于一九○九年三月三十日，于奥地利首都维也纳。他是艺术史，艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。本书收录了论述贡布里希及其著作的数篇论文。

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞
★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精 彩呈现
★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一
★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑
随着城市文化的发展和开放，你是否发现，有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所？它们前卫十足，似乎让我们“看不懂”，但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品，我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。
《白色布里洛盒子》、《瓶架》，这些雕塑名作看上去明明就是“东西”，为何却被视为“艺术品”？贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯，这些蜚声国际的当代雕塑大师，究竟在向我们传达什么？面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品，我们应该如何理解和欣赏？
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。
战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……
本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
★除了安德鲁•考西，没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩（Stephan Bann） 肯特大学教授
★本书刺激而极具说服力，既有全面透彻的分析，又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲（Elizabeth Cowling） 爱丁堡大学
★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式，出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品，作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士（Sir Antony Caro） 雕塑家
★非常棒！内容翔实，不掉书袋，可读性极高。——英国《卫报》