理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

维多利亚时代，约翰·罗斯金开拓了一个美学研究的新领域，力图把艺术从旧的观念和束缚中解放出来，倡导自然生命力的视觉概念，其视觉理论为印象主义信念的先声。他支持描画自然的透纳，预言他“终将有一天会在英国的名人记录中与莎士比亚和弗朗西斯•培根齐名”。他第一个定义“拉斐尔前派”，以革新派的姿态大力支持其青年画家。让拉斐尔前派以一个革新派的面貌出现于画坛，对19世纪下半期的英国绘画产生一定的影响。本书收录罗斯金所有有关透纳与拉斐尔前派的论文、演讲及书信、绘画作品等，全面展现罗斯金的美学观点。

贡布里希对世界著名学者的经典阐释，一部捍卫古典文化传统、拯救人文科学的呕心沥血之作。
本书是我社《贡布里希文集》的第七本，介绍了黑格尔、博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨等十一位世界著名学者的艺术思想，并以期通过对他们的介绍达到振兴目前处于衰退的人文学科的目的。作者认为，人文学科是人类的记忆官能，人文学科需要受控的想象力，人文学科不能以自然科学的精确客观标准为标准，因为这会导致它的非人性化。人文科学者必须掌握外语、把握史料的艺术诀窍，培养感受力和理解力，并且尊重价值。这说明振兴人文学科绝不是一件轻松的事情，这取决于今天的人文学者以及有志于人文学科的年轻读者。如果我们克服自卑自傲情绪，以前辈大师为榜样，发奋努力，复兴人文学科就成为可能。本书有很高学术价值。
收入本书的十一位学者都是世界有名的人文学者，作者把他们置于人类文明的大背景下来讨论，不仅为我们解读了这些学者的观点、成就和研究方法，而且还简洁生动地描述了每位学者的气质和习性，让读者看到了他们栩栩如生的形象。是一本热爱人文科学的学者们不得不读的书，也是一本探索人类文化传统的好书。

阿比•瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。
书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝佳的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

本书是齐泽克最重要的理论作品，齐泽克把它视为自己的代表作（magnum opus），在这部著作中，他把自己原本分散的哲学见解整合起来，使之融为一体，提出了一套独特的存有论。何谓视差？视差本是天文学概念，指从保持一定距离的两个点观察同一个目标时所产生的方向差异。在齐泽克看来，审视同一个客体时，视差是由两个互不兼容的视角构成的，这两个视角之间存在着不可化约的非对称性。以视差为起点，齐泽克透过黑格尔和拉康解读哲学、科学和政治理论，借助辩证思维和精神分析范畴分析当代文化，重新激活马克思主义对全球资本主义的批判。

《曲院风荷(彩版)》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。

《八大山人研究》是系统研究八大山人的著作。尝试从八大思想发展的脉络中，寻求对其晦涩作品的解读，尤其注意八大作品中所体现的曹洞禅法特点。《八大山人研究》通过发现的大量新资料，对八大山人的家世渊源、生平事迹、交游行实等方面进行考辨，并试图对学界长期争论的疑难问题提出自己的看法。《八大山人研究》是作者继《石涛研究》之后的又一部力作。

In this companion volume to "Iconology", the author extends his investigation to pictures - the concrete, representational objects in which images appear. Although we have many words about pictures, Mitchell notes that we do not yet have a satisfactory theory of them. What we have is a variety of disciplines - semiotics, philosophical inquiries into representation, new departures in art history, studies in mass media - that attempt to converge on the problem of pictorial representation and visual culture. Identifying the problems inherent in the attempt to master visual representation with verbal discourse, Mitchell proposes instead to "picture theory." He looks at the way pictures function in theories about culture, consciousness, and representation, and at theory itself as a form of picturing. What precisely, he asks, are pictures (and theories about pictures) doing now , in the late 20th century, when the power of the visual is said to be greater than ever before, and the "pictorial turn" supplants the "linguistic turn" in the study of culture? Focusing on Spike Lee's "Do the Right Thing", Oliver Stone's "JFK", and television coverage of the Gulf War, he examines the capacity of visual images to awaken or stifle public debate, collective emotion, and political violence. An "applied iconology," this volume by one of America's leading theorists of visual representation offers an account of the interplay between the visible and the readable across the culture, from literature to visual art to the mass media.

《艰辛与欢乐相随：周勋初治学经验谈》在《古典文学知识》连载2年有余，全书分20讲，为周勋初先生一生研治古代文史的经验回顾与总结，兼具个人的人生历程与感悟，具有较高的学术水准与可读性。每讲后的附录，为与之相关的各类报道或文章，帮助读者更为全面了解所讲的内容。

内容简介在本书中，作者以极具个人风格的方式向广大读者介绍了海德格尔的主要作品，并在导论中讲解了语言与哲学的关系。作者站在整个西方思想发展史的高度，对海德格尔思想产生的根源、时代背景，以及海德格尔哲学所具有的影响，进行了客观的解析，清晰地勾划出了海德格尔重要思想发展的来龙去脉。同时，作者作为一位语言学家，还阐释了海德格尔独特的“词源学”研究。因此，从某种意义上来说，本传记也是一部关于海德格尔语言哲学的研究专著。

本书旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。
本书叙述历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。
◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。
◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。
金城出版社同系列作品还有：
《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/
《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/
《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

叶浅予先生说：速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；第三，速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。 速写不独可以独立为一门艺术，为绘画创作立功张本，速写也是可以出如叶浅予这样光彩夺目的速写大家的。

本书选自意大利著名文论家克罗齐的代表性论文汇集《哲学、诗歌、历史》。在18篇论文中，克罗齐对于美学的核心、艺术表现、艺术意识及作品的诗意等根本性问题做了别开生面的探讨，并对各种美学观点的代表人物及美学领域内带争议性问题、文学艺术不同门类的特点、文学艺术的研究方法及语言哲学等问题进行了卓有己见的论评。全书分析鞭辟入里，论述引人入胜，充分显示了文论大师广阔的视野和对艺术的高屋建瓴的把握。

《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。
本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色，再从艺术形式和文化内涵的角度，精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值，全书图文对照，通俗易懂，从而获得广大读者的欢迎。
中国丝绸有七千年的历史，西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后，由于国内政治腐败，帝国主义乘机侵略压迫，西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸贸易通途经过的地带，盗掘大量丝绸及其他珍贵文物，先后出版从中国盗走的古代丝绸的图籍和研究资料，并散布“丝绸之路在中国，丝绸之路的研究在西方”的言论，对中国进行污辱和蔑视。1949年随着新中国的诞生，我国老一辈学者如沈从文、朱新予等先生，先后以自己的权威性学术著作，为新中国服饰史文化和丝绸史文化研究开辟了道路，在学术研究领域弘扬了国威；在新中国成长的新一代专家学者，继承先辈遗志，奋起直追。时至今日，“丝绸之路”的研究已经遍天下，而对“丝绸之路”最深的研究已经在中国。赵丰先生的研究，必将在新中国的和风煦日中，取得更大的成就。

本书是《中国画论研究》（六卷本，手稿影印本）的文字整理排印稿。它虽以“画论研究”为题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。全书内容上起先秦，下迄清季，探源述流，辨章考据，史论结合，以面统点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助，可以说一书在手，全览中国画论发展历程。
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吾乡王君畅安《中国画论研究》一书，则又作家与批评家必读之书也。
畅安所研究者，上自先秦下而清季迨于民国，所收论画著述，都八百余种，其于理论之阐发，作法之详举，优劣只品评，派衍之叙述，事实之考证，或专一门，或涉多方，畅安一一为之抉择诠释，钩沉析疑，其为之若是之勤也。
——林宰平