全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。
沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

这是罗杰•弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚•伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。

本书包括:《中国绘画的个性问题》、《中国艺术社会史札记》、《元代文人画序说》等16篇文章。

对称性对现代物理学以及整个现代科学的重要性是众所周知的。外尔作为一个伟大的数学家和对称性在现代物理中的应用的开拓者之一，用深入浅出的笔调，既通俗易懂但又不失严谨地论述了这个在一般人看来十分抽象和难懂的课题，使一般读者也从中可以体会到现代数学内在的魅力和深刻。

全书共分三集，以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913～1917年间艺术创造实践的历程，对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载；第三集则记述了他从1917～1923年间演出《奇双会》，编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况，以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。
书前有著名作家章诒和撰写小序，并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事，讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系，并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。
本书还收入了梅兰芳1956年访日演出的随笔《东游记》，并编写了梅兰芳“生平简易年表”和“传记资料知见录”，作为附录。另，配有高清精修照片60余副，作为插图。

风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，是表现现实生活的重要画科。其历史悠久，表现手法多样。
此书为美术书籍，是一本韩国风俗画的集大成之作。作者把具体表现百姓意识和生活场景的一系列韩国风俗画按宗教、政治、世俗及生活题材进行划分，以一贯清晰客观的文采，详述了韩国风俗画的历史变迁过程，代表各个时代文人画家，画员等的绘画风格，以及画风的转变，更进一步阐明绘画中所呈现的或隐藏的时代意义。
该书论述的出发点起于以朝鲜后期风俗画的“世俗性”，因此对该时期的研究占据了较大篇幅。 全书共分作五大部分，分别是：“什么是风俗画”、“信仰与风俗画”、“政治与风俗画”、“通俗与风俗画”、以及“生活与风俗画”。作为一部韩国风俗画的论著，作者为我们展现了韩国风俗画在不同历史时期的面貌及表达的不同含义。风俗画并非一门单纯的绘画艺术，更多的是超出其作品内容本身的意义，而此意义的来源正是它的“与时俱进”——画卷上不同历史时期的人文是其表，蕴涵的复杂思想感情是其里。一如作者在书中所提到的，风俗画是“与人类一道盛衰兴亡的命运共同体”。可以说，韩国的风俗画见证了韩国社会的发展史。特别是近代，风俗画已不仅仅局限于一国之内，而是流行在全世界当中。随着韩国国门的打开以及与西方的接触，韩国的风俗画在表现形式和含义上都与前代有所不同。而到了今日，风俗画的传统样式已不复存在，却仍变相保留于我们随手可及的报刊漫评及大众美术中——“即便风俗画的名称如何改变，采取何种表现方式，也仍无疑是和人类共命运并记录生活百态的载体”。

大紫禁城，作為目前世界上保存完整、規模最大的帝王宮殿建築群，不僅是研究建築藝術型制的瑰寶（已囊括傳統中國建築的主要型制），也是明清宮廷（內外朝）典章制度及歷史文化的重要反映。

作者趙廣超在本書著力研究紫禁城神聖的軸線（南北），從午門一直到神武門，如何在大小不同的殿宇及廣場陪襯下，按不同的制高點及人流動線，以至與天際的呼應，去營造不同的過渡及主要空間，從而形成雍容莊嚴、華麗婉柔兼而有之的王者氣派。

此外，作者不忘細緻分析一磚一瓦的來歷，各種建築的型制及其等級；以及居住行走於此的皇室成員、大臣以及太監宮女的活動範圍與視線所及的嚴格要求。本書為「大紫禁城系列」的第一本，亦為故宮博物院成立八十周年紀念而作。

“坐”是与生俱来的动作，“坐具”则是与文化俱来的器物。有了坐具，坐就成为一种文化活动，坐的目的确定坐具的形式，坐具的形式也决定了坐的方式。“卷上”关于传统中国人的坐，传统中国文人介入的坐具；“卷下”是几个有关一张明式南官帽椅的看法，和一点点分析。卷上和卷下，其实都是一个民族坐上椅子前和坐上椅子后的故事。书中配大量手绘图，深入浅出。

本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教。道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学 的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境，礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。
在西方学界中，这些文章对近年中国古代美术的研究已产生重要影响。本书是国内首次对巫鸿教授学术成果的系统介绍。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。

从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名精神病人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的完美也将无法成长。
1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品奖摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬 间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。

《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著27篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。

帕萨卡里亚，是一种巴罗克时期起源于西班牙的舞曲，一般为三拍子，小调式：8小节的固定低音主题依据复调变奏技术被不断重复衍展，其多声织体通过节奏、节度、音色、音区等和项参数的变化，以及对位、和声、配器等手段的处理安排，获得丰富的动力和发展。巴罗克后期，这一滥觞于17世纪初，在西、意、法、德等国广泛流行100余年的固定低音复调变奏形式由巴赫等人发展至高峰。本文第一章对这种形式形成发展过程的回顾、陈述和思考，无疑为进行20世纪帕萨卡里亚研究提供了一个历史的坐标。
20世纪初，在功能和声体系逐渐瓦解、复调音乐以新的形式复兴的趋势中，帕萨卡里亚藉表现主义、新古典主义音乐流派的推波助澜而得以再生，并以其独立的结构性、横向的高度衍展性、材料的集中统一性、织体的坚实性、音乐发展的连续性、以及特有的风格韵致而得到现代作曲家的青睐，几乎所有在20世纪音乐史册上享有重要地位的作曲家，如勋伯、威伯恩、贝尔格、兴德米特、斯特拉文斯基、布里顿、拉威尔、肖斯塔科维奇、科普兰、卢托斯拉夫斯基等人，均以这种形式创作了数目不等的作品。本文第二章即从这些20世纪最具人表性的不同流派作曲 家的创作中选取了9部帕萨卡里亚作为研究对象，主要从作曲技术理论的角度，对它们逐一进行了比较全面系统而概括的分析研究；在第三章，又对20世纪帕联卡里亚作品的固定低音主题及其在持续变奏中的循环反复陈述方式、对位形态、和声构成、管弦乐织体、曲式结构形态等方面的发展变异做了较为详尽的考察、论述。

序言
引言
第一章 历史回顾
第一节 巴罗克时期帕萨卡里亚的形成与发展
第二节 与恰空的关系
第三节 古典——浪漫主义时期
第二章 20世纪帕萨卡里亚代表作品概述
第一节 绪论
第二节 表现主义——新维也纳乐派作曲家的作品
一、威伯恩《帕萨卡里亚》
二、勋伯格《月光下的皮埃罗》之八“夜”
三、贝尔格《沃采克》第一幕第四场“帕萨卡里亚”
第三节 新古典主义作曲家的作品
一、兴德米特《第四弦乐四重奏》第四乐章“帕萨卡里亚”
二、斯特拉文斯基《七重奏》第二乐章“帕萨卡里亚”
第四节 其他代表性作曲家的作品
一、拉威尔《A小调钢琴三重奏》第三乐章“帕萨卡里亚”
二、本杰明·布里顿《彼得·格雷姆斯》间奏曲“帕萨卡里亚”
三、肖斯塔科维奇《A小调第一小提琴协奏曲》第三乐章“帕萨卡里亚”
四、卢托斯拉夫斯基《管弦乐队协奏曲》第三乐章“帕萨卡里亚”部分
第三章 20世纪帕萨卡里亚形态的发展变异
第一节 主题
一、主题的形态
二、主题呈示与循环反复方式
第二节 对位形态新的发展
一、不协和对位
二、调性对位
三、节奏对位
四、节拍对位
五、同步反向对位
六、变化的模仿对位
第三节 和声形态的复杂多样
一、不同织体中的和声表现形式
二、不同和弦结构方式和声进行
第四节 管弦名织体形态的多元风格复合
一、对巴罗克时期管弦乐配器技术与风格传统的继承
二、各种配器风格与技术影响下的管弦乐织体新形态
第五节 稳定性与变异性共同作用下的结构形态
简短结语
注释
主要参考文献书目
附录：中国复调音乐形态新的发展与变异

本雅明是德国著名哲学家、文艺理论家。本书精选了本雅明最精彩的文章.

莫扎特在欧洲文化史上占有突出的位置，不仅音乐创作史如此——柴柯夫斯基和马勒都把他奉若神明，思想史上的影响同样如此
本书提供了莫扎特音乐与基督神学的关系的两份现代文献：一，现代基督教神学泰斗卡尔·巴特在莫扎特诞辰二百周年时写的几篇隽永的随笔；二，现代天主教神学最有影响的思想家汉斯·昆在莫扎特忌辰二百周年时写的两篇研究论文。基督宗教与欧洲音乐的关系，并非仅体现在欧洲音乐史上至今仍在发展的宗教性作品，也体现在神学家对音乐的沉思——施韦策尔曾写过五十多万言的巴赫研究。
巴特的几篇短文虽属杂性质，却透露出他的思想中一些颇为独特的方面，例如，他把莫扎特的弥撒曲与自己卷帙浩瀚的教义学联系起来：两者的本质都是堂皇上的荣耀。这些小随笔不仅令人赏心悦目，也是研究巴特思想的有学术价值的资料。
汉斯·昆的两篇论文则有相当的学术性，分别讨论两个有关联的问题：第一，莫扎特作为一个天主教徒，其音乐作品的宗教属性是什么，这是一个有争议的问题，昆试图解答；第二，通过对莫扎特弥撒曲的神学解析，昆致力说明莫扎特音乐的基督信仰的品质。
收入本书的第三篇作品，出自音乐家之笔。不过，居尔克并非一般的音乐家，应该说，他是学者、诗人型的音乐家。居尔克出生于魏玛，早年主修大提琴、德语古典文学和哲学，分别在耶纳大学和莱比锡大学获得哲学博士学位和大学教授资格。

当社会学家碰到音乐家，会碰撞出什么火花呢?当犹太裔的社会学家倾听日耳曼音乐家的音乐，会是什么光景? 且来看看这本社会学大师写音乐大师的奇书：长寿却饱受流离之苦的埃利亚斯，用社会学来研究短寿却享尽身后盛名的莫扎特。 本书阐明了天才发生的内因和外因，是音乐社会学与文化社会学的重要作品。
这是一部音乐社会学的名作，是一本社会学大师写音乐大师的奇书，本书洞察莫扎特介乎天才与小丑间的悲欣人生的同时，也深入了社会学大师埃利亚斯广阔的思想世界。

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。
本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。
米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。
——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志
声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。
——戴锦华

本书对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中至20世纪中）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中又带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及到的观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架，因此，本书不仅对进一步认识和理解西方音乐美学思想的发展历程具有重要参考价值，而且可以帮助有兴趣的读者进一步深入思索音乐美学、音乐哲学中的一些基本问题。

哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？
人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？
在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？
罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。

世袭贵族在明代历史研究中基本上被忽略了，或仅仅是其他一些更令人关注的研究对象故事里的脚注。《藩屏》一改旧例，将明朝的贵族（包括被历史遗忘的宗室女性艺术家）作为主角，以王国的艺术生产为中心，讲述王国的历史与地理。这本独具一格的专著，有可能会修正人们对明代艺术的理解。