杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。
《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。
本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

郭伟其所著的《停云模楷》在最大程度上考虑了文徵明最独一无二的个人背景与个性，并为此引入了“停云模楷”等关键词，重新考察了《停云馆帖》的摹刻以及文徵明的出版、藏书、书画创作等相关问题，反映了他在仕途之外重新开辟“不朽”之路，传播文氏风格、建树文氏家学的努力。

本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。

阴法鲁先生是国内著名的中国古代音乐文化研究专家。他不仅对我国古代的传统音乐有深厚的研究，而且，对外来音乐及其对我国传统音乐的影响，亦有深刻的研究。尤其对古代的舞蹈，例如唐代的“剑器舞”、“浑脱舞”，都有精辟的论述。阴先生揭示了“曲”与“诗”、“词”之间的特殊关系，从音乐角度，论证了我国诗、词的发展。阴先生长期从事古典文献教学，对《诗经》《楚辞》，尤其对南宋音乐家姜白石，都有深刻而独到的研究。本书收阴先生的学术论文111篇，反映了阴先生在各方面的学术成就。

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

Screen of Kings is the first book in any language to examine the cultural role of the regional aristocracy or ‘kings’ – relatives of the emperors – in Ming dynasty China (1368–1644). Through an investigation of their patronage of architecture, calligraphy, painting and other art forms, and through examination of the contents of their splendid and recently excavated tombs, this innovative study puts the aristocracy back at the heart of accounts of China’s cultural and artistic histories, from which they have until very recently been excluded.
In this book, Craig Clunas sheds new light on many familiar artworks, as well as works that have never before been reproduced. Screen of Kings challenges much of the received wisdom about Ming China; new archaeological discoveries have furnished us with evidence of the lavish, spectacular lifestyles of the country’s provincial kings and demonstrate how central the imperial family was to the high culture of the Ming era.
Written by the leading specialist in the art and culture of the Ming period, this new work of scholarship illuminates a key aspect of China’s past, and will significantly alter our understanding of Ming dynastic power and relations. It will be enjoyed by anyone with a serious interest in the history and art of this great civilization.

大洋洲原始民族在长期的生活和生产实践中，创造了自己独特的艺术。其中有带精美装饰的独木舟、船浆，有图案丰富多彩的树皮布、彩绘墙壁和布满各种装饰的聚会所、神屋、祭室、仓库等建筑，种种神秘的祖先雕像、面具、法器及有装饰图案或造型简洁的日用品等。直到20世纪中期，大洋洲原始部族仍处于史前的石器时代。不论怪诞离奇的毛利木雕和富有神秘色彩的复活节石雕像，还是新几内亚的祖先雕像和面具，都证明大洋洲是世界上最引人注目的原始艺术遍布的地区之一。

本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

本书是台湾中研院院士邢义田先生的论文集之一。共收录作者相关论文十七篇。

本书内容讲述了南美洲的印加艺术、墨西哥印第安艺术、奥尔梅克艺术、玛雅艺术、托尔蒂克艺术、瓦斯特克艺术、阿兹特克艺术、米斯特克艺术、南美洲安第斯山地区艺术、查文艺术、帕拉卡斯艺术和纳斯卡艺术、莫奇卡艺术和契穆艺术、因卡艺术和希坎艺术、蒂亚瓦纳科艺术、基姆巴亚艺术和拉多利塔艺术、中美洲东南部艺术等。

《神圣图像:李凇中国美术史文集》是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力

《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》内容简介：顾洛阜（John M.Crawford，Jr.1913-1988年）是当代西方最突出的中国书画收藏家，而收藏是他的终生事业。他家境富有，没有温饱问题，又无子女传代，所以晚年将藏品的绝大多数捐赠给纽约大都会艺术博物馆（The Metroplitan Mllseum of Art，NewYork）。他实行自己的主张，把世界文化遗产公诸同好，不受私人任意玩弄或变为商品的噩运。同时，他是艺术不分时代及国界的见证：他从未正式研究过中国的文史美术，但有见识，认出书画是中国创造形象美的峰巅；又有魄力，面对好书好画，能当机立断出资收藏。天假良缘，正当20世纪四五十年代，东亚大局动荡中文化珍宝流散的时机，使他能脱颖而出，成为西方以巨资收购国宝级中国法书的第一人。

《汉代车马形像研究:以御礼为中心》以汉代车马的视觉形象遗存为主要研究对象，系统地讨论了汉代马车装饰、使用以及依仗等方面的礼仪。通过汉代御礼发展的三个阶段和两个层次，作者不仅全面地梳理了有关车马礼仪的图像、实物、文献，还从宏观上揭示了御礼在汉代发展的内在逻辑。

古人对于死后世界种种的假设，见于制度、宗教、仪式和书写，更直接呈现于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的处所，又是建筑、绘画、雕塑和工艺品的集合体，还可以被理解为人们在生死这个最大的、最具有普遍意义的哲学命题下，以物质的材料、造型的手法、视觉的语言，所营造的具有终极价值的艺术作品。本书综合采用考古学与美术史的方法，从各个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料，力图使这个幽暗的角落在中国艺术史上展现出特有的光芒。
中国自古就有一种观念——视死如生，即侍死如侍生。死亡并不意味着生命的彻底完结，而是在另一个世界得以延续，由此留下众多的墓葬艺术，构筑起纷繁的地下世界。它们在千百年的岁月里绵延至今，又不断变迁。本书以两汉至唐宋时期的墓葬艺术为研究对象，综合采用考古学与美术史的研究方法，深入探讨了众多墓葬所包含的丰富信息，试图揭开那些逝去的面具，向读者展示出不同地域的人们对“生”与“死”的哲学思考，以及不同历史时期的先民对自我灵魂的深刻认知。

《 论稿》讨论了张彦远的家世、生平、素养与其写作《历代名画记》的关系、《历代名画记》的写作方式与性质，以及《历代名画记》的版本源流。唐代张彦远的《历代名画记》是中国美术史基本著作之一，是我们研究唐及唐之前中国美术史的主要文献。其内容涉及古代画史、书画收藏，以及装裱、绘画材料、绘画鉴赏与批评诸多方面，这些方面又与现代艺术史学之三藩：艺术史、艺术理论、艺术鉴定相暗合。因此，这部著作是中国美术史研究中的重要课题。

內容簡介全球藝術史學者一致推薦的中國書畫鑑定方法書
真跡，並非如你所認識、熟悉的那樣。它的真實面貌，往往會被後世與種種偽作給淹沒！取而代之的，是符合與貼近你我審美觀的種種新創作或想像之作！漸漸地，世人都遺忘了，也誤會了，那個時代、那個人、那些事。透過《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑑》（徐小虎 著）我們試著重拾｢真相｣，和接近它應該有的感動。

《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。

小著所收為近年來在專業報刊上發表的一些有關王羲之尺牘法帖的論文和札記。根據收錄文章的内容與形式特點，在體例上分為上下二編。上编研究札記共收二十餘篇，其中包括“蘭亭序”與“喪亂帖”兩個專題的係列文章。下编研究論文，收《{蘭亭序)的“攬”字與六朝士族的避諱》、《關於王羲之尺牘中的單、複書問題》和《{十七帖)為何闕“月日名白”》三篇。
自拙著日文版《王羲之論考》(大阪：東方出版，2001年)問世以來，六年後又有中文版《邁世之風一一有關王羲之資料與人物的綜合研究》(臺北：石頭出版社，2007年)出版。在研究王羲之的過程中，筆者遇到不少一時無法解決的大小問題，久而久之越攒越多。於是從中選出一部分，以研究札記形式陸續發表在《書法報》上。幾年下來，連載札記數量也漸漸多了起來，同時也獲得了一些專家和讀者的好評，纔萌發了結集出版的願望。我想，把做研究時剩下來的這些“邊角餘料”再次利用，大概也是研究上的一種必要延長吧。
上编收錄的研究札記多為一些細小瑣碎的問題議論。倘若藉此而以小見大，引發出較深層的問題探討，更於此有所發明，亦不失為一種有益的研究方法。這些研究札記乃以突出問題意識、以期引發思考為主眼，故在論證過程中不免存在一些論據不足甚至沒有結論的情况。這是因為，研究札記的性質畢竟不同於學術論文，發表的目的也是為了引起學者對某些問題的朋注，以期進一步深化討論。
下编收錄的《的“攬”字與六朝士族的避諱》(原載《中國文化)2006年第22期。略有修改)、關於王羲之尺牘中的單、複書問題》(原載《書法叢刊》2006年第1期。略有修改)兩篇論文，都曾在中外學刊上發表過。《為何闕“月日名白”》則是在研究札記<(十七帖)為何闕尺牘書式語詞》一文基礎上擴展而成的論文(2008年11月1日在台灣師範大學藝術史研究所舉辦的“筆墨之外：中國書法史跨領域國際學術研討會”上發表)。這些論文所討論的問題多為首次提出，雖然筆者做了很大努力予以論證，但仍然無法定論。和札記一樣，目的都是為了抛磚引玉，希望能有學者參與討論．

文人画是中国绘画史上的奇葩，是中国传统艺术的精华，对整个中国艺术史都有深远影响，是至今仍深具研究和讨论价值的一个问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画内在精神的一个关键点--"真性"问题来集中讨论。这是文人画发展过程中带有根本性的问题，文人画发展初期就被提出来，此后又迭历讨论，成为文人画理论建设的重要一维。
本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"；通过倪云林，集中讨论"幽绝"；通过沈周，集中讨论"平和"，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素--人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。