丹托認為藝術終結就是藝術史的終結，因為出現了跟日常事物沒有分別的作品。藝術終結有兩個後果：一個是我們可以成功定義藝術，因為藝術的本質在藝術終結之時才會呈現；另一個是多元主義，因為藝術終結之後藝術再沒有發展的方向。另外，丹托認為從正確的藝術定義才可得到正確評價藝術的標準。如果丹托的藝術終結論成立的話，藝術定義和藝術評價這兩個基本的美學問題都得到解答；但他真的成功嗎？
本書特色
本書討論丹托的藝術理論，包括藝術終結、藝術定義、藝術評價和多元主義。針對他的主張作出批評，及討論藝術定義和評價的問題。另外，探討丹托的多元主義和後現代主義的關係。寫作方式以釐清概念為主，比較不同主張的理據，盼能對丹托的理論作出合理的評價，在這基礎上進一步討論有關的問題。

《傅抱石全集(6卷)》具有“大”、“精”、“珍”、“美”的特点，这也是这套书的独特魅力所在。“大”，是指它大开本和厚重而显出的大气，这正与傅抱石大气磅礴的绘画作品相匹配；“精”，是指这套书装帧的精美，印刷质量的上乘；“珍”，是指这套书所收集的傅抱石的作品极其珍贵，不仅数量可观，而且全为真品、精品、珍品，它们为广大读者打开了一扇窥视大师艺术珍品的窗口；“美”，是指这套书的色彩、版面和谐，设计极其精美雅致。

二〇一五年春天，国际著名中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家、台湾大学艺术史研究所教授傅申先生应浙江大学艺术学系邀请，受聘担任浙江大学客座教授，并在浙江大学开启了为期四十五天的“中国书画鉴定与艺术史”系列讲座。此后，傅先生受邀在中国美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、中央美术学院、清华大学、故宫博物院、鲁迅美术学院、吉林大学等全国各地院校和科研机构巡回演讲。是年秋季，傅先生又折返四川省博物院、四川大学等地讲学。期间，还漂洋过海，远赴美国加州、日本新潟等地演讲。一年时间内，傅先生在海内外巡回演讲达三十次之多，现场听众逾万人，反响强烈。
为了让更多的中国书画爱好者从中受益，浙江大学人文学院和浙江大学出版社将最重要的十二场演讲录音，汇编整理成《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》一书，作为“浙江大学艺术史丛书”名师系列出版发行。傅申先生亲自审校了书稿，白谦慎教授为本书题写了书名。
《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》是对傅申先生书画鉴定与书画史研究成果最新、最权威的集合，涉及的作品早至传唐怀素《自叙帖》，晚至清乾隆《御笔盘山图》，傅申先生均做了细致的文献考辨和风格分析；同时，对于过去学界颇有争议的黄庭坚《砥柱铭》、黄公望《富春山居图》与《剩山图》等，亦通过层层举例，证明是真迹无疑。除了对书画作品的鉴定外，本书还包含傅申先生对书画史的研究与思考，如对画史研究有解疑释义之功的《董其昌、龚贤与前新安派》《书画船》等，都是典范之作。
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学者推荐
海外对中国书画的鉴定就数傅申啦。
——徐邦达（著名书画鉴定家）
他以融贯中西的学识和缜密的思考，完善了乃师（方闻）的鉴定方法，确立了鉴定中国书画的理论体系。
——薛永年（中央美术学院人文学院教授、国家文物鉴定委员会委员）
傅申教授长年致力于书画鉴定之研究，其贡献久为国际学界所公认。他的研究即可说是以对作品讯息的适当解读为要目，而其成功则奠基于对作品在历经时代变化后所产生之各种现象的丰富掌控。
——石守谦（台湾“中研院”院士、曾任台湾大学艺术史研究所教授兼所长、台北故宫博物院院长）
傅申先生观摩了海内外大量的法书名迹，可以说他是继老一辈书画鉴定家后，少数几位有丰富目鉴经验的鉴定家，也是他这一辈的古书画鉴定的代表人物之一。
——白谦慎（浙江大学文化遗产研究院教授、波士顿大学艺术史系终身教席、哈佛大学艺术史系客座教授）
数十年以来，傅教授的书画研究成果丰硕，著作等身，其鉴目之准、学问之深、见解之独到，早为学术界一致推崇。其治学之道，对于从事书画研究者来说，实具极高的参考价值。
——莫家良（香港中文大学艺术系教授兼主任）
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媒体推荐
书画印的艺术实践，是傅申先生从事书画鉴定与中国美术史研究的基础，而傅申先生的学术研究，又反过来影响着他的创作风格以及特点。学术与艺术双携并进，这也正是一个美术史学家，尤其是作品鉴定家的鉴定法眼高人一等的所在。
——《人民日报海外版》
搞鉴定的人都知道，年代越久远，视线越模糊，真相越难以辨识。然而，从《富春山居图》“无用师卷”与“子明卷”的真伪，到台北故宫卷《自叙帖》和黄庭坚《砥柱铭》的真伪，在一系列著名的书画真伪之辨事件中，傅申都像侦探一样，给出了真凭实据和令人信服的结论。
——新浪网
傅申先生做书画鉴定有一套独特方法，他说要鉴定真伪相对较容易，但要鉴定出谁造的假就不那么容易了，恰恰在这一点上，傅申做了很大的努力，并卓有成效。
——凤凰艺术

三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版
奥斯卡最佳导演李安亲自推荐
上千张原始底片的放大照片
几十部电影的全景式分析
百来位重要影人的经验箴言
海量文献及深入研究建议
【编辑推荐】
★ 世界上最为广泛阅读的电影学概论教程 波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域最多产、最伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。
★ 完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。
★ 上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。
★ 形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性 本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。
★ 从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸 作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。而2007年3月，大卫·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。
【内容简介】
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
【推荐语】
大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，
去读，没错！
——李安，奥斯卡最佳导演
这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。
——焦雄屏，著名电影学者，华语世界重要电影人
电影学界几乎无人没读过大卫·波德维尔及其夫人克里斯汀·汤普森的著作，他们那些或历史、或理论的教科书流行于各国的电影课堂。因为格外钟情功能认知探讨，他们的研究方法在文化批评兴盛的时刻受到了简单刻板的贬斥。然而对于影像读解能力不那么敏锐的学人来说，这些形式至上的著作读来却颇有裨益。
本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。
大卫·波德维尔和夫人执教数十年，著述等身，仅两岸三地的汉译本就已有7本，堪称学界劳模。他们雄心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与理念，身体力行地开拓了原初的电影研究。
——杨远婴，北京电影学院教授
很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术的全部内容，而且自成体系、个性鲜明。作者是有着丰富教学经验的著名学者，深刻明了如何帮助读者建立起关于电影的基本概念和知识体系，并且提供一套科学有效、操作性强的电影分析与批评方法，因而，不同层次的读者都可以从本书中受益。
——王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院副院长
基础的知识解决最基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？
——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等
这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……
——周旭微，资深影人
这本书最大的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。
——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等
虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告、MTV）的朋友，帮助大家更深入的了解影像媒体。
——王玮，广告导演

清世宗雍正（1678—1735）是满清入关后的第三位君主，庙号世宗，年号雍正，人们一般习惯称其为雍正皇帝。他四十五岁时登基，在位仅有十三年（1723—1735）。雍正可以说是清代历史上争议最多的一位皇帝，在清代官方档案中的雍正与民间传说中的雍正南辕北辙，评价两极。他究竟是一个怎样的皇帝？传说与历史记载中究竟有几分事实的真相？
台湾国立故宫博物院经过一年多的筹备，《雍正：清世宗文物大展》于2009年10月7日隆重开幕。此次展览还首次向北京故宫博物院借展了三十七件有关雍正的文物，也是北京故宫与台北故宫第一次联合举办文物展览，其历史意义非同一般，所以广为世人瞩目。
本次《雍正：清世宗文物大展》分为两大部分：一、雍正皇帝的一生。此部分又分为八个专题，它包括雍正与皇父、皇子和君臣之间的关系、治理天下、宫廷生活、宗教信仰和传位宾天。二、雍正朝的文化与艺术。又分为十六个专题，它包括皇家出版、文化和教化宣传、皇家用器、宫廷艺术、宫廷书画、雍正及其词臣的书画、宫廷供奉画家和西洋传教士画家与影响等。此次共展览文物246件（组），它们包括有：档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、印章、砚台、瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器等。此次展览有别于过去以工艺美术为主要内容的展览，而是以雍正作为一个“人”为重心的研究性和具有开拓性的展览。
在本次文物大展的第一部分中，展出了许多雍正硃批谕旨。雍正在有些奏折上一批再批，有些文字甚至超过了奏折上的文字。雍正在位十三年他亲笔批写的奏折竟达数十万字，这在中国历史上所有的皇帝中也可堪称仅此一人。其中有一件批河南巡抚田文镜的奏折上，雍正写道：‘朕就是这样汉子！就是这样秉性！就是这样皇帝！尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也。勉之。”他在批陕西凉州总兵官朱可进的奏折上写道：“知道了。用心做好官，操守要紧，不要仗着功劳，放纵如隆科多也，如年羹尧一般，贪诈负朕，负朕深恩，揽权柄，作威福，不堪的人。（下略）”雍正用人不疑，疑人不用，恩威并施。此次展出的雍正硃批谕旨是研究雍正朝历史的重要史料，也是首次公开展出。这些大量的硃批谕旨文字，正如后来《雍正遗诏》中所说的那样：“不容一息有间，是以宵肝焦劳，无日不兢兢业业也。”
在第二部分《雍正朝的文化与艺术》中，是一般观众最有兴趣观看的内容。其中雍正朝的各色官窑瓷器，真精美绝伦。在展出的九十四件雍正款的器物中，分为皇权象征、吉祥如意、文人雅趣、仿古创新和东西洋异趣五个单元。雍正对器物的品味是要“雅”、“薄”、“秀”，而“文雅”是他的第一要求。据《活计档》记载，雍正曾明确要求工艺上必须按照他的谕旨进行制作，精益求精，几近苛刻。所以雍正朝的瓷器或其他宫廷用品，在工艺和品位上确实超过了康熙朝，连乾隆朝也望尘莫及。雍正非常喜欢珐琅彩的瓷器和器皿，红地或黄地瓷胎画珐琅，绚烂而不俗艳。在工艺上明显受西方工艺的影响，但形式则是非常的传统古雅。此次大展中印象极深的几件珐琅彩画瓷器有：柳燕纹碗、喜报双安把壶、红地白梅花碗、黄地芝兰图盘、红地花卉杯等。
雍正朝的单色釉瓷器有仿古创新的之美。比如仿汝釉弦纹瓶、仿龙泉窑凤尾尊、仿哥窑螭耳折方瓶、仿宣德洒蓝釉盆托、天蓝釉长颈瓶、仿哥窑贯耳瓶、仿均窑莲花式盆托、花盆、炉均釉海棠式洗、仿哥窑釉古铜纹方尊等，真令人睹物而思雍正其人。另外还有许多制作精美，构思独具的铜胎珐琅器物，过目难忘，叹为观止。一个“宵肝焦劳”的“工作狂”皇帝，怎么会有如此独特的“匠心”？真匪夷所思。
雍正工书法，自皇子时期就遍临历代法帖，并深得康熙赞赏。他在用笔结构上，神似康熙书风。结字高长紧密，用笔流利劲健。但雍正书迹传世不多，此次展出扇面和诗轴各一件。在词臣书家中，此次有戴临、张廷玉、张照、王澍等人书法多件。在词臣绘画作品中，有蒋廷锡、高其佩、唐岱、邹一桂、允禧等人的作品。雍正朝时一批西洋传教士画家开始进入宫廷服务，此次郎世宁有五件(组)作品展出，其中《百骏图》，高94.5公分，长达776.2公分，绢本设色，堪称稀世名作。雍正非常喜欢工整写实的绘画作品，所以以郎世宁为代表的西洋绘画在雍正朝才有可能真正的确立了它的艺术地位，并且得到了朝野上下绝大多数人士的肯定，这也就并不使人感觉意外了。
《雍正：清世宗文物大展》的第一部分是展现雍正的政治生涯，而第二部分是体现雍正对生活品味的追求。这两个部分都是雍正一生的重要内容，而且两者不可分割。至于雍正的历史功过还是让历史学家们去评判吧，作为一个爱好古代艺术的鉴赏者来说，雍正的确是一个有相当品位的和近五百年来少有的“艺术皇帝”。一个坐拥天下，日理万机的皇帝对生活品味的全方位追求，或许也是他在戮力朝政后的一种心理调剂和精神寄托吧？

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。
沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

大紫禁城，作為目前世界上保存完整、規模最大的帝王宮殿建築群，不僅是研究建築藝術型制的瑰寶（已囊括傳統中國建築的主要型制），也是明清宮廷（內外朝）典章制度及歷史文化的重要反映。

作者趙廣超在本書著力研究紫禁城神聖的軸線（南北），從午門一直到神武門，如何在大小不同的殿宇及廣場陪襯下，按不同的制高點及人流動線，以至與天際的呼應，去營造不同的過渡及主要空間，從而形成雍容莊嚴、華麗婉柔兼而有之的王者氣派。

此外，作者不忘細緻分析一磚一瓦的來歷，各種建築的型制及其等級；以及居住行走於此的皇室成員、大臣以及太監宮女的活動範圍與視線所及的嚴格要求。本書為「大紫禁城系列」的第一本，亦為故宮博物院成立八十周年紀念而作。

哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？
人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？
在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？
罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。

In this new book, neuroscientist Eric R. Kandel, whose remarkable scientific career and deep interest in art give him a unique perspective, demonstrates how science can inform the way we experience a work of art and seek to understand its meaning.

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。
本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《中国青铜器全集1:夏商1(竖排版)》选录夏代青铜器二十余件、商代早中期青铜器一百三十余件，其中一些作品为首次面世。中国青铜器经历了产生和最初的发展阶段。夏和商早中期青铜器即是这一阶段的作品。夏、商早中期青铜器，继承了龙山文化陶器的造型和艺术特点，经过长期的发展变化，逐渐形成了独特的艺术体系。这一阶段的青铜器，由小到大，从简到繁，由朴素无华到富丽堂皇，为商代晚期以至两周时期青铜器的高度发达奠定了基础，在考古学和美术史上占有举足轻重的地位。

“欧亚历史文化文库”所收大别为三类：一，研究专著；二，译著；三，知识性丛书。其中，研究专著旨在收辑有关诸课题的各种研究成果；译著旨在介绍国外学术界高质量的研究专著；知识性丛书收辑有关的通俗读物。不言而喻，这三类著作对于一个学科的发展都是不可或缺的。《欧亚历史文化文库·叙事和图画：欧洲和印度艺术中的情节展现》是其中一册。

《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》主要内容为：作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族、水与空气中运动的形式、寻找解开莱奥纳尔多奥秘的钥匙等。在这卷由我的中国挚友汇编的文集中，各篇论文皆以在西方文明的发展中起过关键性作用的文化艺术运动即著名的“文艺复兴”为题。那场运动主要发源于意大利佛罗伦萨城，时为公元十四至十五世纪，亦即所谓的“中世纪”末期。当时，欧洲的大部分地区处于封建制度之下，政权掌握在帝王手中；他们分封土地，作为对贵族成员服役的奖赏。然而，意大利诸城在很大程度上抵制了这些统治者的干预，力求独立。这样，帝王的拥护者吉伯林派跟其对手教皇派的斗争便构成了佛罗伦萨早期历史的主要内容。不过，他们最终达成了和解，以使富商可以跨越阿尔卑斯山南北，横渡重洋，经营贸易。

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
[ 编辑推荐 ]
基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。
通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。
[ 内容简介 ]
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

《故宫珍宝》主要内容：呈现在读者面前的这本图册，就是第五次改陈后珍宝馆所展示的精美文物的图集。它不是简单的图片堆砌，而是经过悉心的编辑整理，对观众在参观过程中容易忽略的重点文物细节进行展示，将器物的铭文与款识作了放大或传拓，配合长篇导言和简明的文物解说，辅以精挑细选的宫廷绘画，在不失资料性与学术性的基础上，强调装帧的美感和形式的活泼。相信这样一部图册，不仅可以帮助观众更好地欣赏展品，而且就其本身而言，也具有特殊的收藏价值。

《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。

本书是丘琼荪治音乐学的遗作。作者长期从事物理学与乐律学的教学与研究，又深谙中国传统古黄词曲艺术。本书以日本学者《隋唐燕乐调研究》一书为出发点，以历史上燕乐调上诸种问题为研究对象，对每个问题都有独立思考，记录自己的心得。如果对燕乐二十八调的考索，一般学者都认为出于西域曲项琵琶，而本书作者则认为出于中土西传的直项琵琶。也就是说，作者不认为燕乐二十八调出于印度音乐，而是出于中土传统清乐。书中类似的出人意表的结论比比皆是。因此本书是燕乐研究史上的重要学术著作。

《游艺黑白:世界钢琴家访谈录(套装上下册)》是由生活·读书·新知三联书店出版的。

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。星野道夫曾说：“当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。