The Oxford History of Western Music is a magisterial survey of the traditions of Western music by one of the most prominent and provocative musicologists of our time. This text illuminates, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective, this text sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history. Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific events-influenced and directed compositional choices. Unlike earlier surveys, Taruskin provides greater attention to the full range of 20th century music, including American music as part of the mainstream tradition of western music, women in music, and popular musics.

《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》内容简介：理查·施特劳斯是l9世纪与20世纪之交欧洲最具影响力的作曲家，堪称浪漫主义音乐的最后一位大师，尤其是他于19世纪末创作的七部交响诗对标题音乐的发展可谓是厥功甚伟。本论文围绕施特劳斯如何在交响诗创作中显现或隐示其标题的内涵隋境为主线，观照这些作品的创作情境、音乐形态特征以及音乐体裁问题等，通过交响诗的音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角，阐释这些作品的音乐风格及其背后的创作理念，从而解读这些音乐作品在19世纪晚期浪漫主义音乐文化语境中的艺术蕴涵。
《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙事性表现手法之间的关联：第一章在梳理，寒学叙事根源、特性及其理论发展的基础上，探讨音乐作品（尤其是交响诗）中的叙事表现特点和话语方式等问题。第二章关注的是施特劳斯创作交响诗时所面临的社会一文化环境、交响诗艺术的语境、作曲家的生活情境以及创作历程，解读施特劳斯交响诗中的文本来源，以及作曲家在这些人物形象和情节取舍过程中所融人的审美倾向、个人的哲学理念。第三章论述了施特劳斯在主题（动机）材料构建基础上，以较为凝固的成型状态呈现、对比、展开以及不同的贯穿方式渗透到整部音乐作品中。这些主题材料常被赋予独特的人物性格面貌或具有特殊的表情涵义，以满足作曲家刻画人物形象、展示内心冲突、表现戏剧性矛盾、制造情感高潮等多种“叙事”需求，并传递出作曲家本人的创作意图、情感表现以及艺术趣味，成为一种重要的音乐叙事手法。第四章在分析施特劳斯交响诗中的整体静态结构如变奏原则、回旋原则、奏鸣原则以及贯穿原则的基础上，探究这些形式结构是如何实现对标题内容的诠释，即标题文本中所表达的内容如何存在于音乐作品的形式建构中。第五章在分析和探究施特劳斯交响诗的织体形态特征、音色的组织方式、音响动态变化与主题材料（动机），以及结构布局之间的联动关系等基础上，解析施特劳斯交响诗中的织体形态和配器技法的布局中存在的音乐叙事“踪影”。作为总结性思考，第六章在前五章的基础上，进一步解读标题音乐的叙述特性、叙述过程与情节描写的相互关系等问题，并论述了施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的功能等，全面解读施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术价值。

《拉赫玛尼诺夫》对于作曲家谢尔盖•拉赫玛尼诺夫，人们的说法不一而足，争议颇多。有些人对他顶礼膜拜，认为他的音乐精致典雅，美轮美奂，能带来至高无上的精神享受。而有些人却对此不屑一顾，他们将拉氏音乐等同于“郁悒”，认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何，有一点是明确无误的，那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。在他那个时代，不管潮流如何变幻，拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则：他只听凭自己灵魂的召唤。他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。他的音乐过于盘根错节，他的作品结构极具立体感，令我们很难用寥寥数语将其概括。

贝多芬耳朵的真实情况如何？大家肯定会产生疑问。既然听不到声音，那他如何作曲呢？除了贝多芬被称为“耳聋音乐家”以外，再没有听到还有谁是这样的音乐家。贝多芬真的耳聋吗？耳朵听不到也能够作曲吗？其中的奥妙又是什么？罗曼·罗兰笔下的贝多芬是一位理想的“乐圣”和超人的“英雄”。在本书作者泷本裕造的笔下，贝多芬又是一位怎样的人物呢？这就有待您自己来体会！
真正的贝多芬是怎样的呢?泷本先生在他的这本书里告诉我们：贝多芬既是一位具有先进的共和主义理想，并且敢于坚持自己主张的勇敢的人，然而同时又是一个总想着挤入贵族社会的凡夫俗子，是一个有他的弱点和局限，甚至是错误和劣迹的普通人；贝多芬是一位伟大的、具有独创性的音乐家，写过许多杰出的优秀音乐作品，但他同时也是一个为了金钱和地位，写过不少粗制滥造、迎合时尚、甚至是低俗音乐的人。泷本先生通过长期的研究和细致的考证，用许多令人信服的事实对贝多芬的上述两个方面都做了说明和论证。贝多芬是一位伟大的普通人，这就是泷本先生所说的真正的贝多芬。

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

超越时空的音乐通史，
60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍
才、学、识兼备的大师巨著
作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。
在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

本书共分二十章，内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。