Walter Gieseking (1895-1956)
法国钢琴家,父母是德国人,1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴,第一次世界大战时,曾服兵役,战后开始巡回演奏,成为世界闻名的钢琴家.二次世界大战爆发后,吉泽金依然在德国及占领区内演奏,战争结束后,因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查,1947年才重返舞台.1949年到美国巡回演出,因又有人控告他与纳粹合作,不得不取消演出,经德国联邦法院澄清,1953年才恢复演奏权利.吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会.他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制,使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威.吉泽金一直追求清淡的表情,在演奏中强音都处理得很轻巧,他演奏的莫扎特也极有味道.

Disc 1:
01 Sonata for Cello and Piano No.1 in F, Op.5 No.1 - 1a. Adagio sostenuto
02 Sonata for Cello and Piano No.1 in F, Op.5 No.1 - 1b. Allegro
03 Sonata for Cello and Piano No.1 in F, Op.5 No.1 - 2. Rondo (Allegro vivace)
04 Sonata for Cello and Piano No.2 in G minor, Op.5 No.2 - 1. Adagio sostenuto ed espressivo
05 Sonata for Cello and Piano No.2 in G minor, Op.5 No.2 - 2. Allegro molto più tosto presto
06 Sonata for Cello and Piano No.2 in G minor, Op.5 No.2 - 3. Rondo (Allegro)

Disc 2:
01 Sonata for Cello and Piano No.3 in A, Op.69 - 1. Allegro ma non tanto
02 Sonata for Cello and Piano No.3 in A, Op.69 - 2. Scherzo (Allegro molto)
03 Sonata for Cello and Piano No.3 in A, Op.69 - 3a. Adagio cantabile
04 Sonata for Cello and Piano No.3 in A, Op.69 - 3b. Allegro vivace
05 Sonata for Cello and Piano No.4 in C, Op.102 No.1 - 1a. Andante
06 Sonata for Cello and Piano No.4 in C, Op.102 No.1 - 1b. Allegro vivace
07 Sonata for Cello and Piano No.4 in C, Op.102 No.1 - 2a. Adagio
08 Sonata for Cello and Piano No.4 in C, Op.102 No.1 - 2b. Tempo d'andante
09 Sonata for Cello and Piano No.4 in C, Op.102 No.1 - 2c. Allegro vivace
10 Sonata for Cello and Piano No.5 in D, Op.102 No.2 - 1. Allegro con brio
11 Sonata for Cello and Piano No.5 in D, Op.102 No.2 - 2. Adagio con molto sentimento d'affetto
12 Sonata for Cello and Piano No.5 in D, Op.102 No.2 - 3. Allegro - Allegro fugato
13 Sonata for Horn and Piano in F, Op.17 - 1. Allegro moderato
14 Sonata for Horn and Piano in F, Op.17 - 2. Poco adagio, quasi andante
15 Sonata for Horn and Piano in F, Op.17 - 3. Rondo (Allegro moderato)

Maurizio Pollini, a living legend of the piano, records the benchmark repertoire of the Well-Tempered Clavier for the first time in his storied career. Thus, this album is an event--a summit meeting of masters. Despite having played the Well-Tempered Clavier in concert halls for more than twenty years, Pollini intensively restudied the music before consenting to record it. His humility and dedication result in a transcendent performance that is less an interpretation than a revelation. Hugely popular in its own right, as a Pollini project the Well-Tempered Clavier will excite critics and his fan base alike as a crown jewel of the Bach discography on any label. Contained on 2 CDs, this recording includes all 24 Preludes and Fugues.

《王羽佳：转变》这张唱片一经发行，立即获得国际乐评一致好评。曾被媒体和乐迷誉为“飞指钢琴手”的王羽佳，在新专辑中除了展现精湛的钢琴技巧，更加注重表现深层的音乐内涵。2009年1月，22岁的王羽佳与世界古典唱片厂牌DG唱片公司签订专属合约，并于4月全球发布首张钢琴独奏专辑《奏鸣曲与练习曲》，该专辑入围第52届格莱美最佳器乐独奏奖，王羽佳成为格莱美提名的最年轻中国钢琴家。同年，王羽佳被英国权威古典音乐杂志《留声机》评为“年度青年艺术家”。



《纽约时报》评论道：“她近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” 《留声机》杂志评论“难得的天才，拥有无比的想象力，技巧卓越的同时，音乐不失人情味。”无论是与国际指挥大师阿巴多、迪图瓦、马泽尔的合作，还是穿梭于世界各大著名音乐节，王羽佳凭借对高难度曲目的出色演绎，极具深度的音乐洞察力，新鲜的诠释方式，以及优雅的舞台魅力，已经赢得了世界范围内乐评家及乐迷的广泛赞誉，她成为当前古典乐界最热门的焦点人物，被誉为新一代古典音乐代言人。

14岁便离开祖国，在美国柯蒂斯音乐学院学习钢琴的王羽佳，于2009年9月在国家大剧院与指挥帝王阿巴多携手演出的重头好戏更是引起全城轰动，引起国内媒体的热切关注，一时间“王羽佳”的名字遍布于京城各大头条。

2010年，DG发行王羽佳第二张钢琴独奏专辑《转变》（Transformation），这张全新专辑之所以被定名为《转变》，实则出自一种佛学理念，即“人生蕴含着无数变化（人生无常）”。然而这一理念也恰巧体现在这里的音乐中，例如勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》共进行了27次变奏；拉威尔的《圆舞曲》之变化是根据作品的主题能不能被遗忘来衡量的；在斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》中，主人公由木偶暂时变成了人，最终又变回木偶。这一切在王羽佳看来就是“一个介于创造与毁灭之间的世界”。“我的新专辑反映了人生与音乐中的无穷变化，”她说道：“原本是木偶的彼得鲁什卡被赋予了人类的情感；帕格尼尼的主题则完全由旋律、和声和个性重新诠释；拉威尔的《圆舞曲》彻底改变了维也纳舞曲的原貌。而在这些关于变形的作品之间，是两首斯卡拉蒂的奏鸣曲：一首是具有西班牙风格的，另一首如同内心的对话。”

入选英国《留声机》杂志7月号“主编推荐”和《BBC Music》杂志7月号“月度之选”

“难得的天才，拥有无比的想象力，技巧卓越的同时，音乐不失人情味。”——《留声机》杂志

“她近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” ——《纽约时报》

曲目
斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》的三个乐章
斯卡拉蒂： E大调、F小调奏鸣曲
勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲
拉威尔：圆舞曲

IGOR STRAVINSKY斯特拉文斯基 (1882–1971)
01-03《彼得鲁什卡》的三个乐章
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
04 E大调奏鸣曲K.380 自在的行板
JOHANNES BRAHMS 勃拉姆斯 (1833–1897)
05-31帕格尼尼主题变奏曲 作品35号
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
32 F小调奏鸣曲K.466 中庸的行板
MAURICE RAVEL 拉威尔 (1875–1937)
33 圆舞曲

大提琴家马友友，钢琴家凯瑟琳•斯托特友情合作30周年
发行新专辑《生命之歌》
索尼古典于2015年9月18日全球同步发行
享誉世界的大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特（Kathryn Stott）将在2015年9月18日由索尼古典发行新专辑《生命之歌》，两位艺术家将携手创造一次独特的古典音乐之旅。时逢马友友与凯瑟琳•斯托特二人友情合作三十周年，发此专辑，以示庆贺。专辑既包括了两位艺术家经常合作但从未录制过的曲目，也有些新的合作曲目。
“我想用《生命之歌》这张专辑作为向听众的邀约，一起来聆听、感悟、想象生命的乐曲。“马友友这样给出了说明。”我和凯瑟琳这么多年来一直说要做一张专辑，收进我们挚爱的乐曲，以此诠释某个人的生命、我们的生命。童年、青年、成年、中年、老年：人生的不同阶段，听起来会是什么乐曲？“
“我喜欢专辑的名称。”斯托特如是说，“《生命之歌》，生命确实如歌，中间充满了音符。刚一有了这个概念，我们仿佛就看到了生命里一则美丽的故事，一段丰盈的旅程。由于每个人的生命旅程都会不同，我们花了很长时间、反复推敲：创造一种什么样的生命旅程呢？“
《生命之歌》专辑第一首与最后一首曲目都是乐迷挚爱的经典作品《圣母颂》，开头那首是巴赫/古诺版高昂、灿烂的改编版本，象征生命的起源，而结尾一首是舒伯特更加宁静、深沉的版本，象征生命的圆满轮回。
除了首尾曲目之外，《生命之歌》专辑中间曲目也都是乐迷耳熟能详的经典之作：如勃拉姆斯经久不衰的《摇篮曲》、德沃夏克《母亲教我的歌》、埃尔加《爱的礼赞》、盖德《妒火探戈》、圣-桑《天鹅湖》，以及德彪西、戴留斯、克莱斯特、梅西安、舒曼、西贝柳斯、柴可夫斯基的经典作品。此外，值得一提的是，大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特还把他们的好朋友、当代作曲家乔瓦尼•索利马(Giovanni Sollima)的一首现代作品收录其中。
《生命之歌》这张专辑的原委，一来是开启钢琴家凯瑟琳•斯托特与大提琴家马友友合作第四个十年的序幕，二来初衷也是马友友六十岁生日要来临了“我今年就要六十岁了，我觉得这真的很有意思，因这不仅让我想象耳顺之年将会是个什么样子，而且让我思索起从前所发生的一切。”马友友说：“我们二人可谓是旧相识了。我们经年同台演奏，二人之间愉快的对话与共同的经历难以尽数，所有这些，我们愿意用这张专辑《生命之歌》，与你们分享。”
Longtime friends, cellist Yo-Yo Ma and pianist Kathryn Stott, create a unique classical music experience with their new recording, Song s from the Arc of Life. The album includes pieces they have frequently performed but never recorded, as well as a handful of discoveries. Songs from the Arc of Life begins and ends with two, much-beloved settings of the traditional "Ave Maria," opening with the soaring, radiant Bach/Gounod arrangement and closing with Schubert's more serene, contemplative version. In between is a remarkable spectrum of music that includes such enduring favorites as Brahms' "Lullaby," Dvorák's "Songs My Mother Taught Me," Elgar's "Salut d'amour," Gade's "Jalousie" and Saint-Saëns' "The Swan," as well as richly evocative works by Debussy, Delius, Fauré, Gershwin, Grieg, Kriesler, Messaien, Schumann, Sibelius and Tchaikovsky. Ma and Stott also include a haunting piece by the contemporary composer Giovanni Sollima, a friend and colleague of both artists.
The Deluxe Edition includes three bonus audio tracks plus an extended booklet.

《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图，这是具有典范意义的版本。内收录15首2部创意以及15首3部创意曲，由唐芝华演奏。巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路，对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏，有着极强的锻炼性。对于学习钢琴的孩子来说，此版CD绝对可以称之为学习的好帮手！

古尔德在1955年录制的巴赫哥德堡变奏曲，不仅是这位加拿大钢琴怪杰音乐事业的分水岭，也让世人听到巴赫音乐的不同阐述样貌：深刻、微妙、澄净，节奏动态分明，旋律令人迷醉。这首原本是贵族安眠乐的秘藏曲目因此洛阳纸贵，掀起的古尔德热潮，至今依然风靡全球。
位于北卡罗莱纳州的ZENPH Studios是一家音乐科技公司，创办人渥克（John Q. Walker）拥有软体工程与钢琴演奏双博士学位，他与同样拥有科技与钢琴双博士学位的三位同事成功开发一种能够精准模拟钢琴录音中，包括音准,触鍵等等纯粹钢琴演奏要素的软体，转化成Yamaha Disklavier Pro grand piano可辨识的超高解析度数位音乐档案，如此，典型在夙昔的钢琴巨匠宛如亲临录音室，以毫厘不差的精准度重現录音演奏現场。2006年9 月25日，古尔德74岁冥诞那天，曾获得11次葛莱美奖的唱片制作人Steve Epstein、古尔德生前专任调音師Verne Edquist，來自YAMAHA的技术人員，古尔德的同事与朋友，齐聚在加拿大的古尔德录音室里，亲临见证这一场划时代的录音工程。本辑特別采用SACD Hybrid形式发行，还特別收录「终级耳机体验完整版」，聆听者帶上耳机，就能够原音重現1955年古尔德在录音室弹奏哥德堡变奏曲時，他的耳机里所听到的音乐，这绝对是所有爱乐者此生从未有过的新鲜体验。(SONY/BMG)

钢琴套曲《四季》选自附有“十二种性格的小品”这一副题的钢琴曲集，共十二首，创作于 1875 －1876年，这是应《小说家》杂志的约稿所作的十二首“乐配诗”作品。它用音乐描写了一年十二个月中每个月的性格，并配以专作的诗歌，音乐合称“四季”。其中以第六首和第十一首最为著名。

78 rpm recordings, vol. 2. Producer and Audio Restoration Engineer: Mark Obert-Thorn

01 Polonaise, Op.26 N 1
02 Polonaise, Op.26 N 2
03 Polonaise, Op.40 N 1
04 Polonaise, Op.40 N 2
05 Polonaise, Op.44
06 Polonaise, Op.53
07 Polonaise*Fantaisie, Op.61

Amazon.com

Editorial Reviews

The Art of the Piano is a feature-length, 106-minute documentary that presents in refreshingly straightforward fashion a portrait of 20th-century piano playing. The format is simple: short segments on virtually all of the great pianists who have ever been captured on film, augmented by extracts from interviews, sometimes with the pianists themselves, or with later conductors and musicians of international stature, including specially filmed contributions from Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Evgeny Kissin, Gennadi Rozhdestvensky, and Tamás Vásáry. The narration by John Tusa offers an overview of piano music through the century, though the heart of the film is the great quantity of rare archive historic footage, with extracts from performances by Gould, Horowitz, Paderwski, Rachmaninoff, Richter, Rubinstein, and many others. The interviews are short, but offer considerable insight, while the film of so many revered pianists brought together is a literal eye-opener, especially for those who have previously only known these masters from LP and CD. This is, like the companion program The Art of Singing, as close to definitive as a single film can get, even going so far as to include footage from the "silent" era with sound from corresponding recordings. --Gary S. Dalkin, Amazon.co.uk

《进口CD：肖邦 18首夜曲》“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年为人类留下了相当数量的艺术珍品。

Disc 1
01 Nocturne No.1 in B flat minor，Op.9 No.1
02 Nocturne No.2 in E flat，Op.9 No.2
03 Nocturne No.3 in B，Op.9 No.3
04 Nocturne No.4 in F，Op.15 No.1
05 Nocturne No.5 in F sharp，Op.15 No.2
06 Nocturne No.6 in G minor，Op.15 No.3
07 Nocturne No.7 in C sharp minor，Op.27 No.1
08 Nocturne No.8 in D flat，Op.27 No.2
09 Nocturne No.9 in B，Op.32 No.1
10 Nocturne No.10 in A flat，Op.32 No.2

Disc 2
01 Nocturne No.11 in G minor，Op.37 No.1
02 Nocturne No.12 in G，Op.37 No.2
03 Nocturne No.13 in C minor，Op.48 No.1
04 Nocturne No.14 in F sharp minor，Op.48 No.2
05 Nocturne No.15 in F minor，Op.55 No.1
06 Nocturne No.16 in E flat，Op.55 No.2
07 Nocturne No.17 in B，Op.62 No.1
08 Nocturne No.18 in E，Op.62 No.2
09 Nocturne No.19 in E minor，Op.72 No.1