★ 卡尔维诺×非虚构写作，卡尔维诺怎样用想象力驾驭非虚构写作？
★ 《论童话》是卡尔维诺对编写《意大利童话》的全面总结。
★ 《论童话》是卡尔维诺献给世界童话的一首情诗。
因为卡尔维诺，《意大利童话》才能成为比肩《安徒生童话》和《格林童话》的经典，而一手缔造这一奇迹的卡尔维诺，他眼中的经典童话有着怎样的基本规律和范式？
《论童话》是卡尔维诺对意大利童话编写工作的全面总结，也是他献给世界童话的一首情诗。卡尔维诺研究了世界各地的童话故事，把它 们的奇妙、质朴、趣味和寓意都吸收到意大利童话的整理和改写中。他是当之无愧的“意大利童话之父”。
找卡尔维诺编写《意大利童话》，这个选择不仅是英明的，而且几乎是不可避免的。当时的意大利没有任何其他作家更适合这一角色，接下来的许多年也不会再有。
——马里奥•拉瓦杰托，意大利文学评论家

勃兰兑斯在哥本哈根大学的讲演汇编成《十九世纪文学主流》。这部著作纵论法、德、英诸国的浪漫主义和民主主义运动，探索这些国家文学重要的动向，研究内容涉及文学艺术、宗教和政治等方面。他倡导作家关注现实的社会问题等观点，改变了丹麦及北欧浪漫派脱离现实的倾向，推动了欧洲现实主义文学的发展。

扶霞是我的好友，也是我认识的所有外国人中，非常了解中国烹饪的一位。这本屡获殊荣的《鱼翅与花椒》无疑是很多外国人写中国食物的书籍里极为鲜活有趣和精准的 。——陈晓卿（“舌尖上的中国”总导演）
这里是中国，一个奇妙的饮食大国。
这是关于中国菜的故事，也是一个英国女孩的中国历险记。
扶霞一九九四年前往中国长住。打从一开始她就发誓不论人家请她吃什么，不管那食物有多么古怪，她一律来者不拒：第一次与四川料理相遇时的神魂颠倒、亲眼目睹鸡鸭被宰杀时的惊吓、体验千变万化的刀 工、对养生饮食的叹服、品尝珍稀野味时内心的道德两难……
透过扶霞的眼睛，我们得以用全新的角度来了解熟悉的中国菜。不同地方的食物拥有其独一无二的气质：川菜的辣带着一丝丝甜，就像悠闲的四川人，总是带着甜甜的体贴；湘菜直接又毫无妥协余地，就跟那里培养出来的领袖人物一样；扬州菜则是太平盛世的食物，温暖而抚慰人心。
从四川热闹的市场到甘肃北部荒僻的风景，从福建的深山到迷人的扬州古城，书中呈现了中式料理让人难忘的美妙滋味，也深刻描绘出中西饮食文化差异，且兼具人文观察与幽默趣味。

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦
以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」
相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。
◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」：
◎幻之光
把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥
◎下一站，天國！
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」
◎然而…～福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白
◎這麼…遠，那麼近DISTANCE
犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度
◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生
◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性
◎橫山家之味
面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在
◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage
◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間
◎海街日記
見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀
……
◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。
這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

《隋唐五代工艺美术史》内容简介：隋唐五代的历史大约400年，其核心是唐。这不仅因为有唐一代时间居中，且绵延近300年。更重要的是，从工艺美术考察，唐代的成就最辉煌、影响更深远，而隋可视为唐前期的酝酿，五代该看作唐后期的延续。因此，《隋唐五代工艺美术史》的讨论将以唐代为中心。
所谓唐前期是指初唐和盛唐，唐后期则指中唐和晚唐。风云变幻的大唐史事历来引人关注，为做出更加细致地解说，将唐代分为初、盛、中、晚已成史家通例，不过，如何界说却因关注对象的区别、认识评价的差异而人言人殊。前期，所指为隋和初唐、盛唐，后期，所指为中唐、晚唐和五代。
同前期与后期的工艺美术差异相比，初唐与盛唐、中唐与晚唐的区别无疑有些模糊，不过，依然可以辨识。它们的划分均以君王统治的起讫为界断，主流工艺美术也是封建政治的物质体现，而君王则是封建政治的代表，他们的好恶总要左右工艺美术的走向。至于《隋唐五代工艺美术史》选择的两位君王，对工艺美术，都有作为。武后临朝是盛唐的开端，武氏革命，雷厉风行，在那众多的改易中，也包含了服色、绣文等重要的工艺美术内容，并且，还有天枢、九鼎等令人瞠目的特大型的工艺造作。文宗践阼是晚唐的启始，这位受制于宦官的短命天子虽乏帝王之威，却慕帝王之道，其崇俭抑奢、改易品官常服花纹等种种举措也令工艺美术的面貌多少改观。

《西班牙内战：真相、疯狂与死亡》是一部讲述西班牙内战的史诗巨作，以促成西班牙内战第一枪的密谋开篇，逐月向前推进战事。它追溯了三对情侣在历史上的一个重要时刻——一个能在深陷其中的人们心中唤起最好与最坏一面的时刻——相互纠结却迥然不同的战时命运。在这个满是间谍、士兵、革命者与艺术家的黑暗格局中，有时，真理与谬误间的界限确实会变得十分模糊：朋友可能转身即变作敌人，而诚实也许会令你（或他人）丢了性命。在本书中，阿曼达•维尔根据未曾公开的信件、日记、政府文件以及修复的胶片等素材，重塑了一段关于爱情与变革的故事，一则有关真相的故事。

A sweeping cultural survey reminiscent of Barzun's From Dawn to Decadence . "At irregular times and in scattered settings, human beings have achieved great things. Human Accomplishment is about those great things, falling in the domains known as the arts and sciences, and the people who did them.' So begins Charles Murray's unique account of human excellence, from the age of Homer to our own time. Employing techniques that historians have developed over the last century but that have rarely been applied to books written for the general public, Murray compiles inventories of the people who have been essential to the stories of literature, music, art, philosophy, and the sciences—a total of 4,002 men and women from around the world, ranked according to their eminence. The heart of Human Accomplishment is a series of enthralling descriptive chapters: on the giants in the arts and what sets them apart from the merely great; on the differences between great achievement in the arts and in the sciences; on the meta-inventions, 14 crucial leaps in human capacity to create great art and science; and on the patterns and trajectories of accomplishment across time and geography. Straightforwardly and undogmatically, Charles Murray takes on some controversial questions. Why has accomplishment been so concentrated in Europe? Among men? Since 1400? He presents evidence that the rate of great accomplishment has been declining in the last century, asks what it means, and offers a rich framework for thinking about the conditions under which the human spirit has expressed itself most gloriously. Eye-opening and humbling, Human Accomplishment is a fascinating work that describes what humans at their best can achieve, provides tools for exploring its wellsprings, and celebrates the continuing common quest of humans everywhere to discover truths, create beauty, and apprehend the good.

这是介绍怪力乱神的衣食住行、吃喝拉撒的系列图书，《纸上寻仙记》是推出的第一本。在本书中，作者锦翼从各类中国传统笔记体小说汲取灵感和素材，经过大量考据，以吃喝、拉撒、穿戴、出行的四个角度来讨论人、鬼、仙、妖的各类民间八卦，以此介绍了我国民间自古以来的传统文化和不同民俗。除了十六篇正文之外，本书还特别收录了寒衣与纸马两篇番外，内附十八张精美插画，还特别邀请“神怪漫画家”撒旦君创作封面插画，并随书赠送独家绘制明信片。

《黑帮老大的一天》作者为了研究美国黑人街区的贫困问题，深入一个贩毒黑帮的内部，还和一个黑帮老大交上了朋友。这让他在黑帮中混迹多年，目睹了黑帮控制下的街区中很多不为人知的事实，包括如何与官方达成妥协、黑帮头目如何控制手下、如何经营自己的贩毒事业，此外还有黑帮社区居民五花八门的谋生技巧，以及帮派内讧和敌对帮派之间的枪击事件。
最后，作者凭借他在街区的调查写成了自己的论文，并顺利地当上了大学教授；黑帮则开始慢慢解体，那位曾经罩着他的黑帮老大也开始厌倦黑帮生涯，只能在街头卖卖烧烤；而作为黑帮营垒的“罗伯特·泰勒”已将荡然无存。
《黑帮老大的一天》内容简介：已经在摧毁其他帮派的联邦警察现在也开始打击黑暗之王，我不知道J.T还能逍遥多久一天夜里，在从一次郊区帮派会议回家的路上，他喃喃地说监狱可能会是他最好的选择，因为任何逃脱逮捕大久的人都会被怀疑是内奸，并会在街头遇到真正的危险J.T试图稳住大局，但是他所面临的所有情况都与他为敌他变得孤单，觉得好像被自己的黑暗之王大家庭抛弃了……

《中国乡村：19世纪的帝国控制》是萧公权先生的学术代表作之一，考察了19世纪清王朝统治中国乡村的政治体系，包括理论基础、措施和效果。
全书分为三大部分：第一部分介绍乡村地区自然的社会组织划分和基层行政体系，即村、集市、乡镇的划分，保甲和里甲的行政分配和结构特色；第二部分考察国家控制乡村的统治体系，涉及保甲监控、里甲税收、社仓等灾荒控制以及乡约等思想控制系统的设置情况；第三部分讨论乡村控制的合理性及其效果，以及乡村对它的回应。本书附录有关里甲、粮仓等制度的珍贵资料。

他看见，他讲述。一代年轻的生命在死亡的怀抱中奋力燃烧。
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这一次，“真实”的战争体验将如雪崩一般轰鸣而来。
《美丽与哀愁：第—次世界大战个人史》是瑞典作家皮特•恩格伦的非虚构文学力作，也是一部战争史书，它发源于一个问题：战争是怎样的感觉？皮特•恩格伦无意复述将帅们的功绩，他将全部目光投向那些被遮蔽的小人物——他选择23个来自不 同阶级、国家、阵营的普通人作为主角，由他们的生命史抵达“真实”的战争。
在那场裹挟世界、疯狂厮杀的大战中，他们有过希望、愤怒、同情、悲哀，然后死在无不为人之的地方，变成故纸堆中的数字——他们不是操控战争的人，而是了解战争是什么感觉的普通人。
他们是亢奋或消沉的士兵、对战争游戏抱有幻想的探险家、成为医疗组织司机的知识女性、后方的主妇与儿童、作家、冷眼观察军政人物的公务员；他们之中有的成为英雄，有的死伤，有的陷入疯狂。
“死亡是那么寂静……”他们的声音不曾进入公众的听觉，只是在死神敲门时急切地写着日记或书信，而皮特•恩格伦找回小人物被遮蔽、被遗忘的声音，还原“一战”中的一天天。所谓历史，正是这些平凡人物感受的小时刻。
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***【编辑推荐】***
★轰动海内外文坛的非虚构文学力作，战争文学在21世纪的新高峰。
在海外，这部书获得历史畅销书《耶路撒冷三千年》作者西蒙·蒙蒂菲奥里等当红作家、历史学者、近百家媒体的赞誉，美、英、法、德等30国争相出版，更使得世界读者在各大书籍网站高分荐读。
在国内，莫言、阎连科、贾平凹、金宇澄……中国文坛超一线作家盛赞推荐，称其“令人肃然起敬”，甚至被认为是“一个新的去向和范例”。
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★刀锋般锐利的文字，一场献给敏感动物的文学盛宴。
作者皮特·恩格伦是诺贝尔文学奖颁发机构“瑞典学院”院士、常任秘书——他是一个与文学殿堂无比亲近的人。他的文字丰沛而不煽情，情绪的炸弹一旦掷出，就“稳准狠”地击中读者，常常震得人寒毛立起，令这部非虚构作品被赞誉为“伟大的小说”。
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★每一个“小人物”都值得被注视，而注视的尽头是泪水。
已经有太多英雄人物的传奇，人们需要一种新的角度来切入一场把一代人逼入绝望的巨变：以普通小人物的角度。在这里你会看到，普通人的一生未必不如“大人物”的精彩，他们真诚朴素的语言也不输诗人。在这本书中，历史是柔软的，一代年轻人的青春、幻想、希望、人性或者生命，都在熠熠生辉。
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★在一蔬一饭中，战争如生活本身一般真实。
战争是怎样的感觉？后人的追述往往失真，亲历者的战时日记、家书、照片是更“真实”的证据，它们拥有生活的质地，带回不同的阶层、国家、阵营的声音，从西线战壕到东非战地，甚至青岛附近的海域，战争被遮蔽的一面轰然出现——它们已经被错过太久，这次不应再被错过。
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★ 中文简体版历时3年，以匠心打磨高品质图书。
中文版曾荣获台湾开卷好书奖2014年度好书（翻译类），又经作者好友、翻译家万之先生对照瑞典文版历时1年精心审校，确保译文的准确与优美。
作者为中文简体版专门作序，还为中文版特别收录作家卡夫卡、穆齐尔的战时经历，以及发生在青岛的战事。
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***【名人推荐】***
★我认为真实的战争不在关于战争的历史和教科书里，而在亲历过、目睹过战争的小人物的记忆里。在他们的记忆里我们可以知道硝烟刺鼻的气味、耳膜被炮弹震破的宁静、看到敌人被自己射中的感受、看到战友死去的感受以及许多单凭想像无法得到的细节。而这一切，是奠定战争文学大厦的基础。皮特·恩格伦这部《美丽与哀愁》就是关于那次战争中的个体记忆集合，也是在战争这个特殊环境里人性的复杂呈现。
——莫言（作家，诺贝尔文学奖得主）
★《美丽与哀愁》的浩瀚与细腻令人惊讶，但对我而言，是这部巨著告诉了我一种新的文学样式的开张和铺排：它让个人的针线，穿越人类战争的缝隙，使得每个弱小的个体和家庭的惆怅、牺牲与光辉，都有了世界性和人类史的意义。毫无疑问，它做为文本的独特存在，将成为我今后写作中的一个新的去向和范例。
——阎连科（作家，卡夫卡文学奖得主）
★皮特·恩格伦对“真实”有惊人的掌控力，他布下一个细密的罗网，笼罩了日常对话和私信的所有趣味，同时也笼罩了读者。平凡人物的不平凡，累积着无数的记忆，《美丽与哀愁》，呈现和释放了这些能量和魅力，这是困难的写作，令人肃然起敬。
——金宇澄（作家，茅盾文学奖得主）
★战争其实并不只是大人物的事情，而是千百万小人物的命运悲歌。战争中有美丽的人性，也有哀愁的人性。
——贾平凹（作家，茅盾文学奖得主）
★《美丽与哀愁》，与其说是“世界大战个人史”，不如说是个体处在世界大战之中。它反映的面相远非格式化作品所能及，让人大开眼界、无比震惊，而作者的冷峻、不动声色，更增添这一画面之复杂、丰富、纠缠……一部需要细细品味的作品，别轻易放过每一个细节。
——刘苏里（北京万圣书园创始人）
★一本伟大的书。书中的几十个人物和他们各自的命运，就如同天罗地网中扭曲、爆炸、碎裂的子弹、炸弹、原子弹……战争则退后为一个遥远而模糊的背景。而凡是成为背景的东西，即使电闪雷鸣，波涛汹涌，也总是有着更为庞大而宁静的特征。硝烟散去，一个真正的问题终于凸显出来——作为暴力物种的人类和衍生品：战争，它们，到底是什么？
——朱文颖（作家，代表作《莉莉姨妈的细小南方》等）
★皮特·恩格伦是当代讲述战术、杀戮、战争心理至为杰出的一位作家。──西蒙·蒙蒂菲奥里（《耶路撒冷三千年》作者）
★研究战争四十年来，我从来没有读过像这样一本了不起的书。──杰拉德·德格鲁特（圣安德鲁大学历史学教授）
★一次又一次，他仅借着少数几个简单鲜明的字眼，就能够召唤出当时的氛围。我热爱所有的细节……令人深感振奋。──玛格丽特·福斯特（英国历史学家、作家）
★ 对“一战”中的个人体验，进行了广泛而丰富的拼贴。——安东尼·比弗（《保卫斯大林格勒》作者）
★读完之后仍会在脑海中久久萦绕不去。冲击力极强。──朱丽叶·加德纳（《伦敦大轰炸》作者）
★他们被称为失落的一代，但你会在这里面找到他们的故事。──《纽约邮报》
★一部文学著作，同时也是一部历史著作。——英国《卫报》
★强大且具说服力。在众多关于“一战”的书当中，这部书的原创性令人注目。恩格伦的书几乎每一页都新颖且具启发性。──英国《每日快报》
★一部精致的书……有冒险，有战斗，但也有数不清的寂静沉思，精细观察下的街道、餐厅、车站以及荒芜的战场……精炼、抒情、华美、尖锐并且具备无穷无尽的吸引力。——《科克斯书评》
★恩格伦的作品很细致。做为一位历史学家，他有着令人惊叹的技能。但另一面的恩格伦，是一位散文作家，精心细致，贴近人心，是位厉害的说书人。──西班牙《必读》
★这些人的生活既可怕又激动人心，在恩格伦用一个个小时刻所累计的细节里，他们的生命无比鲜活。──《纽约时报》
★恩格伦以鲜活的历史、非常规的战争视角，塑造了上个世纪……他发现了那些精彩人物背后的故事。——《波士顿环球报》
★这本不凡的书就像伟大的小说，将美丽和哀愁呈现得既普遍又具体。数百则“一战”时期怪诞、感人、难以承受且惊人的事件……恩格伦将原本隐匿在历史和地理中的个体经验释放出来，将细节营造得像交响乐。──《星期日邮报》

铅笔， 是涂鸦者的工具， 代表思想以及创造力。铅笔， 又是孩子的玩具， 象征自发与幼稚。铅笔同时也是思想家、企划者、绘图员、建筑师、工程师等， 传达概念的短暂媒介。
本书看似讲述的是铅笔的发展史，讲述了铅笔是如何从概念变成实物，又是如何不断完善的。实际上，作者是试图通过铅笔这一看似简单的物件来阐述工程技术的发生与发展的历史，而且在讲述铅笔的故事的过程中，讲述了人的历史。

一家花店、一块三明治、一份投资合同，
一座城市中的梦想。
一盒信、一个户口、一封动迁通知，
一条街道里的中国。
长乐路长约3.2公里。
在地图上，长乐路是一段很短的波浪线，位于上海市中心地标人民广场的西南方。我的家在波浪线的最西端。从窗口向下望，树叶堆成的华盖常年都在两层楼高处徘徊。
中国极少有这般绿树成荫的街道。19世纪中叶，当欧美国家瓜分这座城市、划界而治时，法国人在租界里种下了这些梧桐。将近一个世纪后，法国人走了，树留了下来。日本人曾轰炸并占领过上海一段时间，但最终他们也从这座城市撤离，梧桐完好无损。随后，共产党来了，经历了“文化大革命”、阶级斗争，很多人英年早逝。这些树依旧傲然挺立。
如今，长乐路上的餐厅、小店琳琅满目，极具小资情调。当我漫步于人行道上，不禁想起这条路见证的那些风起云涌。此处，一个帝国崛起、衰落、又再次崛起。唯有树木恒立。
在长乐路上闲逛之所以让人如此心旷神怡，还要多亏像CK这样的人，正是他们心中怀揣的理想和情怀，支撑起这条狭窄马路两边的各色小店和咖啡馆。这些目光炯炯的外来者将各种梦想层层叠叠垒在一起，希望有机会在大城市里将它们实现。
我想到在大理遇见的那些人心中的梦想，想到亨利在街对面的高楼里分享的有关中国的梦想。我想到了现下充满意味的“中国梦”。
我想到麦琪里的老康、“陈市长”和他的妻子。他们的梦想很简单，只想在自己家里好好过平静安生的日子。
我想到50年代王明一家的通信，想到60年代冯叔和傅姨建设新疆的故事。当时谁又能想到，在50年后的今天，中国人还能肆意梦想、甚至拥有追梦的手段和自由？

生活在现代中国的人，都明白见证传统流失，老景翻新的感觉。在北京，也许你上周还在一条巷子里的小店吃面条，下周再去就发现那儿已经变成了一堆瓦砾。
相比之下，东北的历史还不算那么遥远。
你乘坐的火车可能行驶在以沙皇命名的铁路上；你漫步而过的建筑不是佛教古寺，而是洋葱圆顶的俄罗斯东正教教堂；你走过的大道两旁种着日本赤松；树木掩映之下，是殖民时期各国政府的办公楼，散发着浓浓的旧时代气息；你还可以去参观溥仪的“傀儡皇宫”，看看二战时期日本关押盟军战俘的地方；你站在朝鲜战争期间美军飞行员俯冲轰炸过的大桥上，就是站在中朝边境上，跨越了鸭绿江。
17世纪早期，东北，开始比较频繁地出现在有记载的古代历史中。当时在世界的另一边，莎士比亚正在创作经典戏剧，英格兰的清教徒登陆普利茅斯岩，开始创建美国。
也许你不知道这里曾经发生了什么故事，有什么样的过往。而在我眼里，这些恰恰就是历史的印记，记录了东北的兴衰荣辱，也浓缩了现代中国的起落沉浮。
1993年，美国的人口普查不再把农民的数量算在统计范围内，只有不到2%的美国人居住在农村。但中国，有将近一半的人口，大概七亿人，还住在荒地这样的乡村。不过，这个数字正在直线下降：2000年以来，中国有四分之一的乡村已经悄然消失。
我很清楚，在东北，能够对中国的过去一探究竟。但没有料到，在荒地，我能一瞥这个国家的未来。

《九人：美国最高法院风云》作者，J.安东尼•卢卡斯非虚构作品奖、美国律师协会“银法槌奖”得主杰弗里•图宾最新力作
《纽约时报》畅销书，《华盛顿邮报》年度最值得关注作品
一个法律与政治的故事，一场自由主义与保守主义的对峙
2008年1月20日，在奥巴马的总统就职典礼上，联 邦最高法院首席大法官罗伯茨搞砸了宣誓仪式，这可谓是最高法院与白宫之间紧张关系的一个象征。但更富戏剧性的一幕是，2012年，罗伯茨在医保案中改变立场，转而投票支持奥巴马的计划。
作者图宾深谙联邦最高法院的内部运作和法律幽微，又对大法官及其助理们进行了第一手的访谈，通过对重要判决的描绘，写出罗伯茨法院扣人心弦的故事。他对最高法院的解剖技艺娴熟、发人深思。此外，他还凭借丰富的细节，着力展现了罗伯茨、金斯伯格、索托马约尔、卡根、阿利托、布雷耶、托马斯、肯尼迪和斯卡利亚这九位现任大法官的个性和司法哲学。《誓言》是读者们无比期待的一本书。
继《九人：美国最高法院风云》之后，图宾给我们带来现在这部写实、睿智的佳作。
——《里士满时讯报》（Richmond Times-Dispatch）
《誓言》好看，因为它描述了大法官们的许多人性细节，以及他们与白宫的博弈。
——《华盛顿邮报》（The Washington Post）
那些对美国联邦最高法院内部运作感兴趣的人，必将被这本书吸引。
——《赫芬顿邮报》（The Huffington Post）
在报道美国法方面，图宾是天赋最高的记者。
——《纽约时报书评》（The New York Times Book Review）

A major reimagining of how evolutionary forces work, revealing how mating preferences—what Darwin termed “the taste for the beautiful”—create the extraordinary range of ornament in the animal world.
In the great halls of science, dogma holds that Darwin’s theory of natural selection explains every branch on the tree of life: which species thrive, which wither away to extinction, and what features each evolves. But can adaptation by natural selection really account for everything we see in nature?
Yale University ornithologist Richard Prum—reviving Darwin’s own views—thinks not. Deep in tropical jungles around the world are birds with a dizzying array of appearances and mating displays: Club-winged Manakins who sing with their wings, Great Argus Pheasants who dazzle prospective mates with a four-foot-wide cone of feathers covered in golden 3D spheres, Red-capped Manakins who moonwalk. In thirty years of fieldwork, Prum has seen numerous display traits that seem disconnected from, if not outright contrary to, selection for individual survival. To explain this, he dusts off Darwin’s long-neglected theory of sexual selection in which the act of choosing a mate for purely aesthetic reasons—for the mere pleasure of it—is an independent engine of evolutionary change.
Mate choice can drive ornamental traits from the constraints of adaptive evolution, allowing them to grow ever more elaborate. It also sets the stakes for sexual conflict, in which the sexual autonomy of the female evolves in response to male sexual control. Most crucially, this framework provides important insights into the evolution of human sexuality, particularly the ways in which female preferences have changed male bodies, and even maleness itself, through evolutionary time.
The Evolution of Beauty presents a unique scientific vision for how nature’s splendor contributes to a more complete understanding of evolution and of ourselves.

The first edition of "The Rhetoric of Fiction" transformed the criticism of fiction and soon became a classic in the field. One of the most widely used texts in fiction courses, it is a standard reference point in advanced discussions of how fictional form works, how authors make novels accessible, and how readers recreate texts, and its concepts and terms--such as "the implied author," "the postulated reader," and "the unreliable narrator"--have become part of the standard critical lexicon.
For this new edition, Wayne C. Booth has written an extensive Afterword in which he clarifies misunderstandings, corrects what he now views as errors, and sets forth his own recent thinking about the rhetoric of fiction. The other new feature is a Supplementary Bibliography, prepared by James Phelan in consultation with the author, which lists the important critical works of the past twenty years--two decades that Booth describes as "the richest in the history of the subject."

关于古巴革命是如何成功的，《狂欢至死》首度从一个特别的角度——美国黑手党在古巴的肆虐横行如何了促进古巴革命发展——解密了古巴革命与美国黑手党的关系，故事极其精彩。
《狂欢至死》是史上最佳电影、奥斯卡获奖影片《教父2》的故事原型。书中主角之一是美国黑手党1931—1946年的掌门教父、现代有组织犯罪之父“好运仔”卢西亚诺，另一个主角兰斯基则是《教父2》中海曼•罗斯的人物原型。本书刻画了一个真实、复杂的黑帮帝国，呈现出的精彩远远超过以《教父》为代表的关于黑帮的虚构作品，是国内大量“教父迷”和“黑帮迷”的必读之作。
《狂欢至死》在打捞大量独家史料的基础上，展开了跌宕起伏、精彩纷呈的历史叙事，由台湾资深翻译家阎纪宇翻译。作者参考了几百部相关专著，查阅美国联邦调查局、古巴革命博物馆的解密档案，在美国、古巴采访几十位与当年古巴黑手党关系密切的历史人物，做到了字字有来源，句句有出处。
20世纪50年代的哈瓦那，犹如19世纪90年代的巴黎，20世纪30年代的柏林，俨然是世界的中心。黑手党教父兰斯基与总统巴蒂斯塔联手，主宰着古巴的命运，共同打造他们的梦想天堂。黑帮、革命、赌场、夜总会、美酒、雪茄、娱乐明星、政商名流……交织出声色撩人的哈瓦那风情。然而，他们终将与革命党人卡斯特罗对决，这场性感、丑陋、糜烂与激情交织的狂欢派对，也在革命枪声中迎来了落幕。
媒体评论：
一段关于20世纪50年代黑手党短暂辉煌的多彩记录。——《纽约时报书评》
一部杰出的作品……英格利希为我们细致入微地描述了当年古巴社会生活的方方面面。他关于商业、赌博、政治、革命、音乐与宗教是如何相互影响的杰出研究，为这本书提供了广阔的背景支撑和渊博的知识基础。——《华盛顿邮报》
英格利希的叙事手法引人入胜，展现出小说般扣人心弦的特质，栩栩如生地勾勒出了哈瓦那阴暗的黑帮世界，非常值得推荐。——《图书馆杂志》
《狂欢至死》就像一段关于1959年革命前几十年的老哈瓦那的曼波热舞。罪案作家英格利希为我们讲述了一个犯罪帝国的传奇，这个名叫哈瓦那黑手党的帝国由美国黑帮掌控，在教父迈耶•兰斯基的领导下，控制了整个古巴。通过收买古巴独裁者巴蒂斯塔，哈瓦那的赌博业得以合法，黑手党投入数百万美元兴建起豪华酒店、赌场和夜总会，打造了哈瓦那五色斑斓的夜生活、令人眩晕的非洲—古巴爵士现场，以及肮脏的幕后色情表演。——《出版人周刊》
罪案故事作家英格利希叙写的这个故事，一定会让喜欢电影《教父II》的黑手党迷感到熟悉和惊喜，而真实历史的精彩曲折则远远超过虚构的剧本。——《科克斯评论》
一本充满了趣味性的新书，由悬疑犯罪故事“老手”英格利希撰写。——《纽约邮报》
英格利希是一个会讲故事的人，这本书里到处都是真实的犯罪故事与政治阴谋，这些与哈瓦那性感妖娆的夜生活结合起来，更是无比刺激。——《旧金山纪事》
英格利希的历史叙事是他的招牌，这本书他又做到了！——《迈阿密先驱报》
引人入胜的文章……《狂欢至死》是关于黑手党如何爬到命运巅峰，又被卡斯特罗痛击，从而永远地改变了历史进程的一个有力提醒。——《圣安东尼奥新闻快报》
读完这本《狂欢至死》，你会为巴蒂斯塔和他的黑帮兄弟们的应得下场感到高兴，同时也会为没法去热带俱乐部边喝莫吉托边欣赏热舞表演而黯然伤神。——《乡村之声》
所有这一切——花花公子保罗•辛纳屈、黑色豪华轿车以及美艳的歌舞女郎——让人头晕目眩、眼花缭乱。但是英格利希想说的显然不止于此，他告诉了我们黑手党徒是如何渗入古巴政治，并深刻影响了古巴命运的。——英国《苏格兰人报》

《莱布尼茨与克拉克战书信集》在哲学史和科学史上都是一部有重要意义的作品。莱布尼茨是十七世纪末至十八世纪初德国著名的哲学家和伟大的科学家，而克拉克则是牛顿的朋友和拥护者。这一论战实际上是莱布尼茨和牛顿派之间有关世界的一些根本观点，特别是关于空间和时间的本性的观点的争论。莱布尼茨虽然是站在唯心主义的立场上，但他对牛顿的绝对时空观的批判，不论对哲学家或物理学的发展都是有一定的促进作用的。本书对哲学史和科学史的研究者，特别对有志于探索时空观念的发展史的人是必读的历史文献，对一般学习西方哲学史和科学史的学生也是重要的读物。