The aim of the psychology of music is to understand musical phenomena in terms of mental functions - to characterize the ways in which one perceives, remembers, creates, and performs music. New to this Edition: Completely revised to cover new developments including the opportunity to generate, analyze, and transform sound by computer, advances in neuroscience that influence thinking about the way music is processed in the brain, and increased collaboration between psychologists and musicians. It features: encompasses the way the brain perceives, remembers, creates, and performs music; contributions from the top international researchers in perception and cognition of music; and designed for use as a textbook for advanced courses in psychology of music.

《音乐审美心理学教程(修订版)》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。
作者林华以思路新颖、叙述幽默为特色，在《音乐审美心理学教程(修订版)》中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同；音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局，等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程，但由于行文浅显，例举丰富，涉及广泛，针对实际，因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。

语言和音乐是与人类生活和文化紧密相关的方面。尽管音乐和语言的雏形可能存在于其它物种，例如燕雀，这些能力的复杂性和多样性却是人类独有的。因此，人类的进化极有可能为我们的大脑配备了特别适合语言和音乐习得的神经基础结构。音乐、语言和脑之间的交界面正是Aniruddh Patel撰写的这本既精彩又博学的著作的核心。
本书对目前已知的音乐与语言和脑相关的实证研究作了最好、最全面的总结。Patel博士对音乐和语言在元素、节奏、旋律、句法和意义等不同层面进行比较，并以此作为全书章节的结构线索。在每一个层面，作者首先介绍这两个系统的表征形式及其相互间的差异。然后在看似不同的表征背后，阐明它们认知加工和神经过程的相关性或一致性，并继之给出心理学和认知神经科学研究的证据。如此结构和表述，既富有思想，又不乏情趣。最后一章论及音乐和语言的进化，对这两个系统的发生发展及其对人类群体内交流之不同作用进行了阐述，所论深刻而有见地。

《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。
《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。
《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。