如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

湖北隨縣於一九七八年在曾侯乙墓出土戰國時期的編鐘群共八組六十五枚。鐘上錯金銘辭，標記音階名及樂律名，凡二千八百餘字，伴出編磐亦有同類之銘辭。本書從文化史的角度，對鐘磬銘辭加以深入探討。從鐘銘上記載列國音律的歧異，來看樂律思想的演進，說明漢代鐘律學形成的來龍去脈。

《琴曲集成》琴谱目录
第一册
碣石调幽兰
白石道人歌曲
事林广记
太古遗音
新刊太音大全集
神奇秘谱
五声琴谱
浙音释字琴谱
谢琳太古遗音
黄士达太古遗音
新刊发明琴谱
梧冈琴谱
第二册
风宣玄品
琴谱正传
第三册
西麓堂琴统
步虚仙琴谱
杏庄太音补遗
杏庄太音续谱
第四册
太音传习
五音琴谱
重修真传琴谱
第五册
琴书大全
第六册
玉梧琴谱
三教同声
文会堂琴谱
藏春坞琴谱
三才图会续集
第七册
绿绮新声
真传正宗琴谱
太古遗音（又本）
伯牙心法（又本）
阳春堂琴经
阳春堂琴谱
第八册
琴适
松弦馆琴谱
新传理性元雅
乐仙琴谱
第九册
四齐堂琴谱
太音希声
古音正宗
中洲草堂遗集
义轩琴经
陶氏琴谱
第一〇册
徽言秘旨
徽言秘旨订
大还阁琴谱
第一一册
愧庵琴谱
臣卉堂琴谱
友声社琴谱
琴苑心传全编
第一二册
琴学心声谐谱
和文注音琴谱
明和本东皋琴谱
太原止郎本东皋琴谱
松风阁琴谱
抒怀操
松声操
松风阁琴瑟谱
德音堂琴谱
第一三册
琴瑟合璧
琴谱析微
蓼怀堂琴谱
诚一堂琴谱
一峰园琴谱
第一四册
琴学正声
响山堂琴谱
澄鉴堂琴谱
五知斋琴谱
第一五册
卧云楼琴谱
东园琴谱
存古堂琴谱
光裕堂琴谱
琴书千古
第一六册
颖阳琴谱
兰田馆琴谱
大乐元音
研露楼琴谱
第一七册
琴香堂琴谱
自远堂琴谱
第一八册
立雪斋琴谱
琴学练要
春草堂琴谱
敏亭琴剑合谱
龙吟阁秘本琴谱
桐园草堂阳关三叠
酣古斋琴谱
第一九册
太和正音琴谱
裛露轩琴谱
响雪山房琴谱
小兰琴谱
第二〇册
萧立礼琴说
虞山李氏琴谱
琴谱谐声
指法汇参确解
峰抱楼琴谱
琴学参变
琴学轫端
第二一册
邻鹤斋琴谱
天籁阁琴谱
律话
第二二册
梅花仙馆琴谱
一经庐琴学
律音汇考
悟雪山房琴谱
第二三册
乐山堂琴谱
琴谱正律
二香琴谱
行有恒堂录存琴谱
张鞠田琴谱
槐荫书屋琴谱
稚云琴谱
第二四册
师白山房琴谱
荻灰馆琴谱
钱寿占琴谱十操
秋水斋琴谱
钱塘诸氏琴谱
琴学尊闻
琴学入门
青箱斋琴谱
白菡萏香馆琴谱
第二五册
天闻阁琴谱
第二六册
蕉庵琴谱
琴瑟合谱
以六正五之斋琴学秘谱
希韶阁琴谱集成
希韶阁琴瑟合谱
第二七册
枕经葄史山房杂抄
双琴书屋琴谱集成
养性堂琴谱
绿绮清韵
友石山房琴谱
第二八册
枯木禅琴谱
鄂公祠说琴
琴学初津
第二九册
十一弦馆琴谱
琴学摘要
梅盦琴谱
琴学管见
琴学易知
琴学秘诀
沙堰琴编
第三〇册
琴学丛书

《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。

这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。
本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。
这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性
( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing )
感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。
本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以聲音為方法，以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵，質疑人文與科技的二分，文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化，反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫，而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式，還原聲音生產過程中的身體性與機械性，由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。

根据日本音乐之友社1965年版译出

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。
本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

《游艺黑白:世界钢琴家访谈录(套装上下册)》是由生活·读书·新知三联书店出版的。

智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业，被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿，以对话形式写出，内容别具风格，给人以一种亲切感。

本书是一部传记，却有比通常意义上的传记更多的内容。作者将作为人和艺术家的马勒置入所处的时代和所生活的社会中，对马勒的出身、家庭、教育、事业，他的精神生活和心路历程进行考察，介绍了也评述了他的生平、作品及创作道路，从而使读者更全面地认识马勒。更重要的是，作者突出地指出，作为音乐家的马勒是一位勇敢的革新者，他远远地走在了他的许多同时代音乐家的前面。马勒的无穷追索、寻觅和探究，他的怀疑和焦虑――这一切使他成了一位未来的同时代人。