绝色才艺 换来万千宠爱最红最热 赢得音乐自主
I am What I am充满主见的环球巨星 张国荣
一张处处铭刻著哥哥真情实感的精选唱片
由哥哥亲手打造阐(音：展)释：「谁是张国荣？」
2CD 36首传世经典:-
左右手 春光乍泄 春夏秋冬 路过蜻蜓 陪你倒数
芳华绝代 红蝴蝶 枕头 冤家 [最后作品]
12首珍贵MV包括6首DVD首度出版:-
没有爱 洁身自爱 玻璃之情 这麼远那麼近 我 大热 梦到内河
特别首度收录 乐迷苦等16年 电影金枝玉叶主题曲及插曲:-
追/今生今世 [电影版]我们的哥哥，你..认识有几多？

夜色绚烂无边　情歌美丽再现
林忆莲32首搭戴美丽记忆与最爱经典

崔萍原名崔秀兰，原籍江苏，在东北哈尔滨出生，她在十三岁那年随家人移居香港，1956年受作曲家王福龄赏识﹐介绍入飞利浦唱片﹐数年间已有多首成名歌曲 ﹐1959年转投百代唱片﹐事业更上一层楼﹐有“抒情歌后”之称。 ，她的《今宵多珍重》《梦里相思》《南屏晚钟》直至今天，还让人回味无穷。

这是华仔 1995 年加盟「艺能动音」时的第一张唱片，一周内劲卖 80 万张(还不包括翻版的)，创造了当时唱片市场在继《忘情水》和《天意》专辑大卖之后的又一新纪录。
有一种感情叫<真永远>,有一种钟意叫<绝不放弃>.
<等你爱你到最后>虽然知道一个人从不曾爱过你,但仍愿意等,世上有情人很多,可相遇相知的却又很少.
<今天>是最能表达在10年之后,华仔取得的成功感触,这首仿佛就是为10年后的华仔创作的.
<爱火烧不尽>是电影<挑战者>的主题歌,每听到这首歌我都情不自禁的想起这部电影.
<你说他是你想嫁的人>告诉很多女孩,其实爱你的人不一定只有那个你爱的人,放开了天就开了.

《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！
黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！
纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……

Excellent! gay and dyke icon.

《向Salute致敬，向张国荣致敬》

几个不能安睡的夜晚，我开始为这一张唱片作筹备工作！一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品！ 我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难,理由是因为已有“珠玉在前”！但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来，我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好！ 最后，亦是这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的SALUTE。
-- 张国荣《Salute》大碟自序


重新翻开这张专辑的时候，恍如隔世。
1989年，香港流行乐的黄金年代，谭张梅演绎出香港乐坛的经典传奇，许冠杰余音尤在，同时亦不乏林子祥陈百强林忆莲等疾风劲草，今日重看，无一不是唱作俱佳的殿堂级人物，当日之耳福眼福，真是羡煞今日我等。
尚记得初次拿到这张唱片时的余温，忧郁的蓝色衬出一张倾倒众生的俊秀面庞，在当时的环境之下，唱片设计远不及今日美伦美奂，但这张《Salute》，单是其特别的封面设计，已经抢得不少分数。
其时的张国荣，尚未触摸虞姬的脉搏，只是一个生逢盛世的忧郁美男，但不得不提的是，1989年的张国荣，凭籍一张《SUMMER ROMANCE》，终于全面压倒其时冲劲渐失的谭咏麟，坐上香港流行乐坛男歌手王座，正值意气风发，向乐坛致敬的念头亦日渐强烈，几番努力之下，终于有了这张翻唱专辑，由于专辑收益最终全数捐赠慈善机构，在已经全面商业化的香港乐坛引发无数怀疑目光，若乾年后，时任新艺宝总监的陈少宝更曾回忆起张国荣为出版这张大碟费了不少口舌心机，今日看来，成为无数粤语歌迷心中经典，也算是回报斯人。
《Salute》甫一出街，即在港岛街知巷闻，成为一张叫好又叫座的翻唱专辑，亦成为香港流行乐史上翻唱类大碟难以逾越的高峰，与其同时或近期的，先后有阿伦和阿梅的翻唱专辑，今日已经无多少人再提起就是最佳明证，直至若乾年后，方有了诸如关淑怡的《Favourite Tribute》，王菲的《菲靡靡之音》，黄耀明的《人山人海》等翻唱专辑，但能望其项背者，未见。
翻唱专辑，竟成传世经典？原因何在，这之后争论频仍，记得旧年网络上颇有影响力的新浪锦瑟论坛曾经做过一个百佳选举，引得当日荣迷伦迷唇枪舌剑的盛况重现，但最终，《Salute》高踞百佳之首，真是羡煞旁人。
大碟选歌十首，取“十全十美”之意，亦是哥哥生前一向的习惯，正如哥哥在大碟封套中写下的一句“珠玉在前”，翻唱之难，难在唱出新风格，能不过不失已经是万幸，但这张大碟，奇就奇在首首都用张国荣式的演绎诠释出新的经典，甚至从某种程度上超越原唱，比如《童年时》就是最佳例子。
《Salute》之所以成为经典，究其原因，首先是一句“尽心”，用心演绎，与今日蜂拥而上的商业炒作不可同日而语，以《滴汗》煞费心机的重新编曲表现得尤为突出，然后是一份“自信”，一位乐坛王者，自然有一份超乎寻常的自信，演绎起他人作品来也表现得淋漓尽致，正如一首梅姐的《似水流年》，在哥哥的演绎之下，由女性对韶华逝去的感叹转变为男性在纷繁世事中的挣扎即可见一斑，最后不可回避的是哥哥当时在香港的人气正值巅峰，为这张大碟的风行起到不小的推动作用。

[十首经典]

窗外是疾风冷雨，手中却有清水余温，重听《Salute》，不妨将十首经典漫漫道来。


《童年时》

原唱者本是有"香港摇滚教父"之称的夏韶声，夏在1979年的这首作品，可算是其展露头角之作，但夏的演绎今日听来略显平坦，清劲有余，回味不足，直至十年后，经哥哥重新演绎，一唱而红，“童年时我与你打千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上，何时能再与你打千秋飞到星月上，每次我看见星星也会对你想一趟”，郑国江的词配上哥哥高亢回转的演绎，当真让人感叹，“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”

《但愿人长久》

原唱者卢冠廷，一直是香港乐坛不温不火的人物，亦曾为后来大红大紫的电影《大话西游》做电影原声，这首歌，如从张专辑看，不算是特别出色的一支，可能因为古文学功底颇深的唐书琛过于讲求歌词的对仗工整，反而找不到那种贴心熨烫的感觉，哥哥正值巅峰的男中音演绎起来固然是颇为悦耳，但若说以情动人则略有不及，也算是壁玉微暇了。


《纸船》

原唱是又一位殿堂级的人物，许冠杰，其独特的嗓音配上清新的演绎方式，留下金曲无数，这首《纸船》，张国荣亦曾坦然承认，初入乐坛之时，阿SAM是其学习对象之一，要将经典再唱出新意，鲍比达的重新编曲当记头功，使一首单纯的乡村情歌变的更加饱满，笔者并不掩饰喜爱张国荣低沉的男中音多过阿SAM略显单薄的暗嗓，但即使抛开偏爱，张的演绎亦几乎毫无暇疵，特别是一句“望船实践我这个愿，遥遥长路也不倦，直去到她身边，只求跟她一见”，唱得人心旷神怡，实在难忘。


《明星》

“当你忆起当年往事，你又会如何，可会轻轻凄然叹喟，怀念我在你心中照耀过”，沾叔的词本是道尽掌声背后明星的辛酸，但没想到，曾经反复吟唱过的一句歌词，竟一语成谶......
文无第一，武无第二，但这首歌，若是张国荣的演绎认作第二的话，相信呒人够胆认第一，即使原唱的叶德娴也概莫能外，张将这首歌中的感叹、凄怨、酸楚、无奈演绎到无以复加的真实，给人以深深的震撼，直至张在告别乐坛演唱会最后一场强忍眼中泪水，一袭白衣，封麦而去，更留下一段绝世传奇。
之后，亦有多位歌手在自己的演唱会上演唱这首歌表达心迹，如梅艳芳、校长、刘德华、郭富城等，但竟无一能及张演绎之万一，实在让人慨叹不已。


《从不知》

原唱郭小霖，这大概也是他唯一流传的一首歌曲，郭是极好的创作人，虽作品不多，但一首《无心睡眠》恐怕已经足够，哥哥的嗓音本就出众，超越原唱亦在意料之中，不过不知道，作为哥哥代表作的创作人，哥哥选这首歌是否有投桃报李之意，呵呵~~，反正笔者是听了这首歌后才去找郭小霖的原唱的：）


《滴汗》

原唱林忆莲，"Sensuality& Sensuality"，这是张国荣对这首歌留下的感慨，当张国荣遇上《滴汗》，原来一切早有定数，如果没有听过张的演绎，听林的原唱，或还能激动一番，当听了张的演绎之后，才知道，性感有很多种，不同人会欣赏不同的性感，但有一种，却令所有人心醉。

《漫天风雨》

原唱徐小凤，这首歌是笔者的心水之一，是一首电影插曲，不算是传唱得最广的歌曲，借用哥哥的原话：“我喜欢《醉生梦死》的电影，亦喜欢同类型的歌曲。”，也许可以恰如其分的表达这首歌曲的内涵，正如歌里所唱“来吧，在此刻，在这漆黑的角落，做个美梦，就算是朦胧”，那一份醉生梦死，大概恰如欧阳锋捧起那坛酒的感觉吧。


《这是爱》

原唱是香港乐坛怪才泰迪罗宾，是周润发一部电影的插曲，创作者是近期甚为活跃的姐弟林敏聪、林敏怡，这是一首蛮朴素细腻的情歌，想来那也是一部蛮传统的大时代电影，歌里这样写道：“这是爱，似骤来怕他朝骤然失去；夕阳下，百丈情思暗地俩低弄”，今日看来，颇为扭捏，但也许这就是今日我辈已无从寻觅的情愫，以张国荣当时忧郁的形象，演绎这首歌风格上本有些出入，但也被演绎得中规中矩，算是不得不失之作吧。


《雪中情》

原唱是甚有豪气的关正杰，又是一首典型的卢国沾作品，写得乾净利落，毫无沾滞，听者仿如眼前是漫天飞雪，胸中是柔情无限，这首歌，哥哥的演绎更柔情一些，更欣赏那种演绎方式，恐怕要由听者的喜好来决定，只能说，一首好歌，绝非只有一种演绎方式，呵呵。


《似水流年》

原唱梅艳芳，至今，我还曾多次与MM争论，究竟是梅姐还是哥哥的演绎更好，但就我而言，也许是先入为主，实在是将这首歌奉为哥哥的不二经典之一，皆因“我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前”的那份坚定“，皆因“谁见命里主宰我，每天挣扎，人海里面”的那份茫然，一直觉得，1989年的张国荣，才是我心目中最好的张国荣，张对这首歌的演绎，我只能用无懈可击来形容，那种对声音控制自如仿如潮起潮落的感觉，即使是张自己，在以后也甚少有这样的巅峰作品了。

有人说，这是喜多郎的《似水流年》，有人说，这是郑国江的《似水流年》，有人说，这是梅艳芳的《似水流年》，但在笔者的心目中，这是张国荣的《似水流年》。

作曲：顾嘉辉 作词：林振强 编曲：顾嘉辉
徐小凤：人心关起会细小如尘　不可以载起旁人　麻木闭塞一生
关正杰：人海内有亿万人　其实都可拉近　如人类不自困
梅艳芳：人心张开会有光无穷　张开有暖火熊熊　红日那般高温
罗文：如可让每颗心联盟　无论遇多少的厄困　也可冲出迷阵
叶丽仪：齐心唤醒心中那火太阳　去将四海黑暗变明亮
张学友、邝美云：齐心用爱做艳阳投射去　使苦痛之躯再获能量
叶丽仪、许冠杰：如肯唤醒心中那火太阳
许冠杰：世间有天总会更明亮
吕方、林忆莲：如肯为建造未来齐奉献　始终有一天　这地球会合唱
谭咏麟：人心关起会细小如尘　不可以载起旁人　麻木闭塞一生
陈洁灵：人海内有亿万人　其实都可拉近　如人类不自困
叶倩文、林子祥：人心张开会有光无穷　张开有暖火熊熊　红日那般高温
张国荣：如可让每颗心联盟　无论遇多少的厄困　也可冲出迷阵
钟镇涛：齐心唤醒心中那火太阳　去将四海黑暗变明亮
陈百强：齐心用爱做艳阳投射去　使苦痛之躯再获能量
叶倩文、林子祥：如肯唤醒心中那火太阳
林子祥：世间有天总会更明亮
甄妮：如肯为建造未来齐奉献　始终有一天　这地球会合唱
合唱：若你我他　唤醒心中那火太阳　世间有天会更明亮
携手为建造未来齐奉献　始终有一天　这地球会合唱
女合：齐心唤醒心中那火太阳　去将四海黑暗变明亮
男合：齐心用爱做艳阳投射去　使苦痛之躯再获能量
合唱：携手唤醒心中那火太阳　世间有天总会更明亮
携手为建造未来齐奉献　始终有一天　这地球会合唱
*齐心唤醒心中那火太阳　爱可过山越洋除边疆
携手为建造未来齐奉献　始终有一天　这地球会合唱

Samuel Hui Koon-kit, usually known as Sam Hui, is a Hong Kong musician, singer, songwriter and actor.

继《Live For Today》唱片后阔别乐坛两年，陈奕迅2005年加盟新艺宝后，全力再战香港乐坛！继3月复出乐坛的首场音乐会《新城唱好陈奕迅05'出击音乐会》，并于5月初特别举行大型音乐会“NCMLive 向 Eason 狂呼”，为新碟造势，Eason 在音乐会上大唱新歌11首，现场招待2,500名歌迷，整个制作费过百万元，而是次音乐会“NCMLive 向 Eason 狂呼”将转录成 DVD 随新碟《U-87》附送，回馈多年来乐迷等待他复出多时的支持。
全新主打歌“夕阳无限好”，则由 Eric Kwok 创作，歌词讲述 Eason 当了父亲及转会后的心境及想法，其中他觉得夕阳黄昏才是新一天的序幕，人要向前望，才有更多更想做的事情，因此凡事亦会看得长远些。
另一首新歌“不良嗜好”讲食烟问题，他觉得女人不钟意男人食烟是理所当然，出发点都是为男人着想。而黄伟文以 Eason 的写照填了“浮夸”一词，另一首“大个女”则是送给自己的女儿康堤。碟内亦收录了两首国语新歌“新美人主义”及“遇见了你”。
新碟由三个监制 Alvin Leong、雷颂德与 Eric Kwok 联合制作，碟名《U87》竟然用一支 Mic 的编号来命名，皆因他不约而同都用同一支名为“U87”的 Mic 录音，Eason 觉得此 Mic 收录了他最真实的声音，故此起用它来为新碟命名。
⊙Eason 的心里话
关于这张专辑，陈奕迅首次谈起自己离开英皇转入环球的原因，狠批当下的香港乐坛的种种恶劣现象。他悲观地说：“这不是一个属于巨星的时代。”
★迷茫
“那之后我还是不知道自己到底应该选择哪种方式，完全不清楚自己的方向，所以《神经侠侣》里面的表演是我最本色的表演。剧中人物的心态很符合我当时的心态。”
★热爱
“我其实很喜欢自己的声音，很爱玩自己的声音。”
★感慨
“80年代的香港乐坛，是最丰盛的年代。你会想起谭咏麟的时代、梅艳芳的时代、张学友的时代、张国荣的时代，每一个巨星，都有他们的年代。但是现在，已经不是属于巨星的时代。”
★愤怒
“做音乐就不要为了赚钱，很喜欢音乐的话，就应该一辈子做下去。赚那么多钱，你花得光吗？”