关帝信仰虽源于中原，但在中国边疆民族地区具有很大的影响。随着汉、满、蒙、藏 文化的不断交流，关帝信仰逐渐传播到蒙古族地区、甘青川藏区乃至西藏各地，并以藏族 传统文化的面相和符号在蒙藏民族中流传。关帝戴上风靡藏区、独一无二的完美英雄—— 格萨尔的面具，以格萨尔的称谓流传至今，体现了汉、满、蒙、藏等民族通过宗教文化这 一特殊纽带相互联系、彼此交流的历史本相。留存至今的拉萨帕玛日山上的关帝庙（藏族 称之为格萨尔拉康），就是在一些藏族高僧大德的引导下，有意识地把关帝信仰转化成格 萨尔崇拜，并为广大藏族群众所接受的历史见证。本书通过对大量的藏文文献资料，尤其 是格萨尔拉康、功德林白度母殿所藏签文的解读，深刻揭示了关帝信仰转化为格萨尔崇拜 的传播历程及其意义。

本书从全球经济发展的视角研究明清对外贸易政策的成败，以经济史研究照亮现实发展道路，摆脱了历史学研究明清对外贸易政策“开关-闭关”模式的窠臼，也突破了国际贸易理论研究中比较优势理论的束缚，提出仗剑经商才是西方国家占据国际贸易优势地位并*终摆脱生态陷阱，进而成为世界强国的秘密武器；不保护本国商人才是明清逐渐丧失全球市场主导力量，并*终走向衰败的主要原因，对当前我国制定对外贸易政策、实施“一带一路”战略具有重大借鉴意义。

本书主要评估印度作为一个印度洋大国在本地区所扮演的角色，概述了印度洋地区权势均衡的转变，解析印度有关印度洋的战略思维变化，考察印度与南亚沿海国家、印度洋岛国、东非、中东、东南亚和澳大利亚的战略互动，论述印度与美国错综复杂的关系，并探讨印度对中国在印度洋影响力日益增强的反应和态度。通过全面而系统的研究，作者得出的结论是，印度洋地区秩序正在演变之中，印度洋尚非印度的势力范围，印度欲获取该地区的主导地位可谓如牛负重，任重而道远。
编辑推荐：
数百年来，印度洋一直是亚洲和欧洲之间贸易的主要通道。在过去的一个世纪左右里，该地区是世界最大的能源来源地，并起着将能源输往世界各地的海上通道作用。如今，印度作为一个重要经济和军事大国的崛起，有可能改变整个印度洋的特征。如果印度能实现它的抱负，那么印度洋历史上将首次出现一个沿岸国家成为其主导力量。其图景可能是：印度洋不同部分通过各自与印度的战略和经济关系而联系在一起。印度洋大部分国家将不再从别处寻求安全或查找敌人。未来，印度可能使印度洋成为一个地区，在那里，各国与印度的关系比与其他大国的关系更为重要。
这本书有三个优点。 首先，David Brewster提供了对印度政策驱动和约束因素的复杂分析。因为印度正逐渐并且犹豫地试图增加其在地区的影响力。 其次，本书的论述非常全面。 由于各章节涉及印度洋的具体部分，细化到印度在印度洋不同地区，从南亚海洋到澳大利亚的利益和政策的基础。 因此，读者可以比较印度在不同领域的影响力。因此，可以最小化泛化理解。 第三，关于美国和中国的章节显示了大国与印度在印度洋政策方面的机遇和挑战。

“我思，故我在”（Cogito, ergo sum）。“思想家手帐”（Philosopher’s Notebook）选取当代最有影响力的一批思想家，由权威学者择其重要语录，配合珍贵的一手图片资料，制成兼具颜值和实用性的独特手账书。 “思想家手帐”第一本选取的居伊·德波（Guy Debord，1931-1994），是法国20世纪马克思主义理论的重要思想家之一，情境主义的代表人物和情境主义国际的创始人，同时拥有各种不同的身份和传奇经历。他提出的“景观”（Spectacle），是当代社会批判理论的一个重要关键词。 南京大学哲学系张一兵教授、刘冰菁博士精心选译了居伊`德波的六十余条语录（中法对照），配合独家插图，制成的这本《居伊·德波：遭遇景观》，既是进入德波精神地图的最佳选择，也是一本兼具颜值和实用性的手帐。 本书内含《居伊·德波：遭遇景观》手账书，及首本“思想家手帐”附赠限量版收纳封套1个+空白内芯1本。

《东瀛诗选》正编四十卷，补遗四卷，俞樾编，曹昇之点校，全书共选录五百多位日本诗人的五千多首汉诗。明治维新以后，日本社会剧变，日本的学术及教育学习西方，逐渐欧化；而自汉唐以来借鉴中国文化形成的日本传统文化不时高举“国粹”的大旗进行反抗，但步步退却。文化抗争使一部分恪守传统的文化人，转向中国寻求新的源泉。当时的日本汉诗在和歌、俳句和逐渐兴起的日本新体诗（定型诗）、自由诗的压迫下，地位一度低落，一部分日本诗人产生将日本汉诗由中国著名学者、评论家评论，以获得国际声誉支援，有了想请一位中国经学和汉诗大师来编《东瀛诗选》的想法。应日本社会活动家岸田国华（1833—1905，字吟香）之邀，并在北方心泉的帮助下，俞樾对岸田国华从日本寄来的170多部汉诗集加以精选，将日本江户时代的大部分日本汉诗人选录进来了，并于1883年刊行。这部诗集刊行之后，未见点校本。今曹昇之详为点校，并有详细的导读，可以帮助我们了解这部诗集。

本书论述上起新石器时期，下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史，并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等方面的内容进行综合论述，着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析，并联系个时期的政治、经济、文化背景，深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。
染织纹样史研究的内容是以纹样为核心的，涉及纺织原料、染织工艺、织物品种以及社会制度、时代风尚等多方面的综合性研究。本书按历史时期分为八章，每章的第一节是对织物的原料与品种及纹饰的表现工艺的研究；第二节论述本时期典型时代纹样的结构特点、纹样的流变等；第三节是纹样的文物示例与阐释，以图片为主，加少量文字阐释。

本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。

本书为“心赏”系列丛书中的一本。以“苏扇”为主题。
苏州折扇，又称文人扇，最早始于南宋，至明代发展至巅峰，成为文人墨客及缙绅士大夫必备之怀袖雅物，至民国早年长盛不衰。1949年后，由于生产模式、生活方式均发生巨大变化，苏州折扇一度走向没落，沦为粗制滥造的大宗商品。近十多年来，伴随传统文化的复兴，苏州折扇的艺术价值重新得到认可，在王健等一流制扇人苦心孤诣的传承和创新之下，得以重回明代折扇全盛时期的艺术巅峰，在一些方面甚至超越历史巅峰开辟出了新的境界。
《如是清凉》囊括了王健先生35年姑苏扇艺的创作精华，代表着苏州文人扇这门传统手工艺的艺术巅峰，其器物之美、工艺之精、文化内涵之丰赡，在本书中细细呈现、娓娓道来。
传统的苏州制扇行分工精细，扇骨、扇面、扇刻，制扇人根据自己的兴趣和能力专攻一项，各司其职，最后由专门的扇庄负责协调、采购、组装和销售。王健则以非凡的天赋与超常的努力打破了界限，成为极为罕见的能够“独立成章”的制扇人，不仅扇骨、扇面、扇刻兼擅，而且将各门技艺融会贯通，并博采现代艺术的优长，创造出了众多前代所无的形制，尤其在扇头设计上，更是新意迭出，极大地拓展了苏州文人扇的审美疆域。基于对文人扇超乎寻常的热爱，王健先生坚持边做边学，不断探索，通过研读古籍，多方请教，反复实验，逐步恢复了明式乌木泥金扇、明式水磨玉竹扇、老矾扇面等失传已久的制扇技艺，重新建立起苏州文人扇清雅、朗润的美学规范。书中呈现了57把（套）王健先生亲手复原传统形制或独创新制的顶尖苏扇作品（作为附录的“扇谱”则收录了75把（套）作品）。全书由“清华”“蕴藉”“玲珑”“修缮”四个篇章构成，分别侧重于扇面、扇骨、扇头的展示与介绍，以及王健先生修复古扇的全过程，图文并茂，兼顾视觉之美与内涵之丰。
王健制扇，在继承和复原各个朝代的制扇工艺和人文元素的基础上, 融合了现代人对苏扇的审美标准，制作工艺复杂繁琐，审美和收藏价值都比较高。
本书还创新性地以视频的形式展现了王健修复古扇的过程，在书中的“修缮”部分，读者可找到并扫二维码，即可直接观看视频，期待带给读者全新的阅读体验。

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

雲南省保山市騰沖縣的兩種民俗文化現象，即洞經樂儀和神馬圖像受道教影響比較深遠。本書從宗教社會學的視角，描述了這兩項民俗文化在當代中國民眾生活和禮儀中的實際狀況，從個別案例入手分析了其普遍性的信仰特徵和意義；從宗教文獻學的視角，深入探索了民間儀式所用經書抄本和音像的歷史淵源，並與現存道教典籍中的經書、科儀進行了比較分析。騰沖、神馬、洞經、宗教學、道教經書、科儀，這一組關鍵字構成本書的特色。

《扶余历史编年》以正史为主，以编年史、纪事本末、别史、杂史、类书、总集、正典、地理志为辅。将史料以编年的形式加以整理，又将与夫余相关的史料分门别类加以组织。最后加入金石文献、考古的发现，使夫余历史更加完整地呈现。《扶余历史编年》是对夫余历史鉴证的珍贵资料，是重要的史料来源。

这是一部图书发展史，以图书为切入点，以时间为轴，将历史上的100本最有代表性的书按年代编排，讲述图书发展史，讲述人类文明史，展现了人类5000年来探索思想沟通和知识的历程。100本源自世界各地的书，这些书或因其内容和影响力，或因其代表了书籍制作史的某一里程碑都收录于这本书中。 每本书放在历史长河的特定历史背景下，与当时的文明和历史都有着紧密的联系。
本书详细介绍了从墓志铭到纸莎草上的第一篇作品；罗马时期，卷轴是怎样让位于第一部装有封面的古抄本；从昂贵的手抄本到活字印刷术的发明以及为大众阅读发明的印刷技术；从印刷书籍的出现到数字图书，电子阅读器及其后续产品。电子书时代将图书带到了一个转折点。而事实上，自古埃及时期起，抛去陈旧的技术，运用新技术，这早已成为图书发展史上一部分。
书中配有300余幅经典插图，从可视化角度阐释了书籍的历史，其中更有难得一见的善本，让读者对提到的图书有直观概念，而不仅仅停留在想象阶段，扩展了读者对图书的理解的广度与深度。

生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。
当代最受争议作家 令欧美读者阅读成瘾的自传小说震撼开篇
他是儿子、兄弟、朋友、爱人、父亲，但最重要的身份是作家。
他讲述了寒冬、家人、新年、文学、音乐、酒精，还有死亡。
他是故事的主角和缔造者，书写的是生活本身。
“这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争。”
挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。《纽约客》书评人詹姆斯·伍德称他的书 “有种让人读了停不下来的魔力”。本书是第一部，描写作者或这个名为“卡尔·奥韦·克瑙斯高”的人成长期间与父亲的紧张关系，并以父亲的突然去世贯串全书。开篇毫不避讳地描写肉体死亡过程，在大段触目惊心的文字后突然一转，克瑙斯高只是个在城里上学，早恋，喝酒抽烟，热爱音乐与写作，表面上与每个人并无二致的普通人。然而日常生活原本就充满了无数的冲突与挣扎，即使死亡登场也无法缓解。
克瑙斯高自称用“一种近乎疯魔的能量”来完成全书。《我的奋斗》虽然是自传，却充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
*各国评论家、作家、读者热烈讨论，作者家人多次要求他停笔。
*克瑙斯高以“近乎疯魔的能量”来完成全书。一部充满美学力量的革命性文学巨作。真实到不得不怀疑它的真实性。
*欧美知名作家莉迪亚·戴维斯、扎迪·史密斯、杰弗里·尤金尼德斯、乔纳森·勒瑟姆，书评人詹姆斯·伍德等纷纷表示读《我的奋斗》成瘾。
*《纽约时报》书评人德怀特·加纳称“像得了疟疾”般沉迷于《我的奋斗》，忘了遛狗，不回邮件，顾不上洗碗。
 2009 挪威文学评论奖
 2009 布拉哥文学奖
 2010 北欧理事会文学奖
 2010 都柏林文学奖长名单
 2013 《独立报》外国小说奖长名单
 2013 《卫报》十佳超级长篇小说
 2014 都柏林文学奖短名单
 2015 德国《世界报》文学奖
我沉迷于《我的奋斗》的前两册像是得了疟疾。有四天时间除了贪婪地阅读这两本书，几乎什么都不干，不回邮件，狗也不遛，盘子在洗碗槽堆积如山。我就像一只困在高速路中间的笨拙的动物，他的文字像汽车大灯一样直射入眼使我恍惚。
这两本书中几乎没有什么大事，但是克瑙斯高几乎不费吹灰之力就能把去杂货店购物或者在晚餐桌边的闲聊描述得像别的作家描写刺杀本·拉登一样重要。他是当代小说中关于日常描述的炼金师。
——德怀特·加纳，《纽约时报》书评人
充满美学力量的革命性作品。以前没有《我的奋斗》，现在有了，一切都随之改变。
——《巴黎评论》
这本书包含了日常的每个瞬间，从豪饮到一根接一根抽烟。死亡人皆有之，作者将其提升到另一个高度。
——《出版商周刊》
克瑙斯高的文学尝试诚实到残酷的地步。相信我，每一卷译本的等待都是值得的。
——尤·奈斯博，作家
我心目中的年度好书是克瑙斯高的《我的奋斗》，事实上我每天都读一部分。它充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
——瑞秋·卡斯克，作家
太不可以思议了。我才读了两百页就像上瘾般渴望读下一本。
——扎迪·史密斯，作家
克瑙斯高打破了自传小说的音障。
——杰弗里·尤金尼德斯，作家
克瑙斯高激情而坦率，不惧怕说出世人皆有的焦虑，也不担忧显露自己的天真或尴尬。极为生动、直白又感人。
——詹姆斯·伍德，《纽约客》书评人
如同悬疑小说般扣人心弦。很难说有多少是真的，但完全不影响读者亲历其境的感觉。
——《都市报》
为什么要读全长3600页的挪威小说？简单的回答是：因为太好看了，所以你停不下来，而且也不想停下来。
——《纽约时报书评》
一部由叙述和回忆交织出的史诗。克瑙斯高从童年的灰烬与青年的余烬走出，用生命热力写就这部作品。
——《巴诺书评》
精致的细节，悲伤，诡异的美。它描述的家庭的分崩离析是我这几年来读过最有力量的写法。
——《卫报》
“我自己是在近三十岁的时候第一次看到一具死亡的肉体。这是1998年夏天，七月的一个下午，在克里斯蒂安桑的一个小教堂里。我的父亲死了。
他躺在房间中央的一张桌子上，天空阴间多云，房间里是灰色的光线，窗户外的草地上一台锄草机在草坪上缓慢地兜着圈子。我和我哥哥一起待在那里。殡葬职员先出去，为的是让我们和死者单独待一会儿，我们站在离尸体几米远的地方，盯着那里。
我看见的不再是一个人，而是像与人相似的物体。同时他来自我们当中，他曾经就是我们中间的一员，现在他依然在我的心里，像是覆盖在死亡上的一缕生命的面纱。”
“我始终有很强烈的希望独处的需求，我需要巨大的孤独的空间，当我得不到这些，像我过去的五年里一样，就会失望沮丧，有时候几乎是恐慌，或者发怒。我整个成年人的生活里让我向前的动力—奢望有朝一日能写出些精彩的东西，当这唯一的念头受到威胁时，就会感到像有一只耗子在啃噬着我的心，就想从这里逃开。时光从我身边飞走，像沙粒一样从我的指间滑落，与此同时我做的是……是啊，我做的是什么呀，我？擦地板，洗衣服，做晚餐，饭后的洗刷，购物，跟孩子一起在外面的儿童乐园玩，把他们领回家，脱衣服洗澡，照料他们直到晚上睡觉，把她们在床上安顿好，晾衣服，收干衣服回来，衣服叠好放回衣柜，收拾屋子，擦拭桌子、椅子、柜子。这是一场战争，不是那种史诗般的英雄战争，却是那种你无法与之对抗的战争，因为无论我在家里付出了多少劳动，所有的房间里还是杂乱不堪、邋遢肮脏，我用我醒着的每分钟照管着的孩子，却比我见过的其他孩子更加执拗，有一度这里简直就是个疯人院，或许因为我们从来没有在亲密和疏离之间获得必要的平衡，越是难以控制情绪的时候这种平衡就显得越重要。”

《敦煌俗字研究》（第二版）是郭在贻教授提出的敦煌语言文字研究中著名的“敦煌三书”的重要组成部分，由郭在贻教授的学生、著名学者张涌泉教授编著，分为上下两编。
上编全面系统地论述了敦煌俗字研究的诸问题，如俗字的性质、敦煌俗字的概况、敦煌俗字的类型、敦煌俗字研究的意义，以及认识敦煌俗字的方法，等等；下编按部首把敦煌字书、韵书以及其他写卷中的俗字材料汇为一编，并与传世字书、碑刻等文献中的俗字材料相参证，上探其源，下明其变，力图勾勒出每一个俗字的来龙去脉。
张涌泉教授的《敦煌俗字研究》是一部敦煌俗字研究领域的重要专著，全书资料完备，论述全面，颇多创见，实用性强，对文字学研究、对敦煌文书的校读、对大型字典的编纂等，都有重要的参考价值。

《夏日庭院》是作家汤本香树实的代表作。
在童年最后一个夏天，三个孩子偶然遇见一位孤僻的老人，开始默默观察老人的生活。
出乎意料，老人随之走出孤独颓废的日子，开始打理荒废的院子。孩子们也变成帮手，一起在夏日的庭院里种满大波斯菊。老人在茫然的孩子身边扮演了父辈的角色，教他们除草播种，对他们倾诉昔日犯下的错。
老人最后因为年迈，平静地离开了，少年们首次体味到了成长之痛。那年夏天，他们看见了生命中最美的风景。
《夏日庭院》文笔清新动人，充溢着人与人之间的信任所产生的美，是日本中小学生读后感中出现最多的作品。每一个孩子都从中体悟到成长的意义，从此不再畏缩恐惧，不再犹豫彷徨。即使是大人，看过也会潸然动容，想起生命中最珍贵的东西。

食物空前丰富的工业社会，反而成了引发疾病的导火索。当人们真正了解了王立铭所著的《吃货的生物学修养》一书中讲述的这段历史和历史背后的故事，也一定可以从中获得科学方面的收获。本书是以脂肪、糖和胆固醇代谢研究中重大发现为脉络，展示了这个领域的科学探索和发现、我们日常饮食健康与疾病的关系，以及我们常见的一些药物如减肥药、他汀、胰岛素等药物的前世今生。作者以讲述历史故事的形式，把常人陌生的科学史娓娓道出，引人入胜，同时，对于公众了解与能量代谢有关的疾病也很有帮助。

喜好Cosplayer，黑魔术代理店兼灵异能力者，爱耍花招但却激萌的nico动画系的占卜师，超级眼镜系的自称超能力者灵异系同人漫画家的大姐姐，憧憬着成为某动画角色的御宅族，感觉不好的大叫的夸大妄想者，将科学无法说明的东西全部否定的超高中级科学家，超级奇怪的杂志《ムムー》的记者，然后还有不可或缺的主人公——作为2ch引用系的博主。他们身边小小的违和感的事情逐渐发展成了超出想象的大事件……

对于希望了解日本思想现状的中国读者而言，本书是一个“窗口”：在今天的日本，《论语》仍有着巨大的影响力；而近代日本的《论语》解读也一定程度上折射近代日本的思想、社会与政治特征。
子安宣邦在书中梳理了近代日本解读《论语》的代表人物：诸桥辙次、伊藤仁斋、荻生徂徕等，并兼及朱熹、李泽厚等中国学者的解读。本书并非对这些解读的完整呈现，而是记录了学者们接近孔子曾经面对的问题的努力。从中可见：日本人是如何解读《论语》的；他们如何面对一些常问常新的问题，如什么是“学”“仁”“道”“信”“天”“政”“礼”。子安宣邦的解读方法同样可以启示：再次思考《论语》中的“学”“仁”“道”“信”“天”“政”“礼”等核心问题，对于当今中国有着怎样的现实意义。

本书是对西夏文造字模式的初步探讨。在吸收前辈学者相关研究经验的基础上，作者认为西夏文字的造字模式可以分成两大类：汉式和藏式。书中首先细致梳理了传世西夏文辞书有关字形构造解说的模式，并总结了其成败得失。在此基础上，作者借鉴汉字的六书理论对西夏文字进行了详细的考察，得出“会意、形声、转注、反切”4种造字方法是西夏文字形成的主要方法。同时作者模仿西夏人的解字模式，在六书理论的指导下对久已亡佚构形的西夏字形予以构拟，以期还原西夏文字的衍生过程。另外本书并不拘泥于汉字构形理论，开辟新的路径，提出“藏式”西夏文造字模式的全新观点。作者在分析大量西夏字例的基础上，将部分西夏文字的构形与藏文字母叠加拼写法联系起来，认为西夏文中亦存在类似于藏文的“上加字、下加字、前加字、后加字”等造字模式，为西夏文字研究提供了全新的视角，富有启发意义。

宋刻《仪礼》经注本今皆亡佚。清嘉庆中，黄丕烈曾得宋本《仪礼郑注》一部，未知其来历，后经顾6千里据《仪礼识误》所列异文证据比勘，方定为宋严州本。千里曾用此严州本校明刻诸本，得传校本若干，并于嘉庆十一年据其传校本为张敦仁合刊《仪礼注疏》。嘉庆二十年，黄丕烈亦覆刻严州本行世。然顾刊、黄刊虽出同源，实多有差异，欲知孰为宋椠之真相，必借助于此覆刻本、合刊本与传校本之比勘。
黄本刊成后，复衍生新本多种。同治九年楚北崇文书局曾据黄本覆刻。光绪中上海蜚英馆曾据黄本石印，然已有描润变化。民国四年石竹山房据黄本后印本石印，原刻风神丧失殆尽，无识妄改尤为严重，持此以论黄本，不免厚诬古人。蜚英馆本后有上海博古斋、广陵书社之翻印本，石竹山房本后有台湾鼎文书局翻印本，皆不足据（参考链接：https://www.douban.com/note/581933786/ ）。今师顾堂取嘉庆原刻扫描付梓，其面目之精美、文字之可靠，皆远迈他本，读者鉴之。
《仪礼识误》与严州本《仪礼》渊源颇深，今坊间易得者为《四库全书》钞本之影印本，至其乾隆武英殿木活字印本则较希见。今取后者与黄本合刊，庶几无憾。
本书为《师顾堂丛书·仪礼类》第二种。