调度不同的时间刻度，重新把灰烬还原为火
北京大学“世界华文文学奖”获奖作品《雨》作者
马华文学重量级作家黄锦树 早期代表作品全收录
※内容简介※
《乌暗暝》为黄锦树两本早期短篇小说集的合集。故事多发生在南洋的胶林小镇：移居南洋的华人处在野兽环伺、种族压迫、殖民侵略、认同焦虑的环境中，面临各种形式的离散、失踪，及死亡。黄锦树积极运用后设（元小说）、嘲讽、拼贴等手法与历史的沉疴对话，将马华文学、大马华人的处境以“附魔”的方式展演。在一篇篇黑色文字的背后，是作者对族群记忆缺失的修补、重构，也是对南洋华人集体命运的反省、思索。
※编辑推荐※
☆《乌暗暝》为黄锦树两本出道作品的短篇小说合集，为黄锦树早期作品首次完整引进大陆。其中收录《落雨的小镇》《说故事者》《M的失踪》《鱼骸》等多篇得奖作品。
☆在这二十一篇重量级作品中，读者可以读到充满热带原乡风情的景物描摹、一触即发犹如惊悚电影的悬疑氛围，黏腻溽热雨声不间断的边远小镇印象。人对于家、对于故乡最深层的复杂情感，在黄锦树的笔下展现得淋漓尽致。
☆作家将南洋沉重的历史串在多篇小说里，不只是作为一个背景设定，而是要借着这种书写方式，重新诠释一些逐渐遭人遗忘的历史，反抗主流的解释，反抗人们对某些故事的刻意遗忘。黄锦树用的不是传统的写实笔法正经地写某个事件：他笔下的场景四分五裂、人物的情绪和记忆分崩离析。正如马华文学研究者张景云所指出：“他通过一种新的叙事艺术，一种不像小说的小说，来建构一个霸权毫无专制话语权的‘虚构的真实’”。
☆在黄锦树小说中，对于“马来西亚华文文学如何成立？”“马华文学经典缺席”的叩问作为隐藏在小说背后的主题不时浮现。早在二十多年前，他就针对当时马来西亚华文文坛的腐朽做出尖锐批判，著名文学学者王德威曾评论他是中文学界的“坏孩子”、南洋的摩罗（鲁迅语，摩罗精神指勇于反抗传统压迫的叛逆精神）。这样关于华文文学的大哉问，作为一面镜子，很能引发人们对于本地文学现状的思想激荡，从而反思过去、追寻未来。
☆特别收录2017年新序、两篇初版自序，以及张惠思、杨照、张锦忠、张贵兴的评论文章。
※名人推荐※
黄锦树回首家乡人事，爬梳历史伤痕，前辈的垦殖经验，日军蹂躏马华村庄的血泪（《色魇》《说故事者》），马共兴衰始末（《鱼骸》），以及八十年代印尼非法移民所造成的治安恐怖（《非法移民》），都是笔下素材。胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。
——哈佛大学讲座教授 王德威
“我们”即使不懂“马华”内心那伤害史时钟、层层累聚之离散者考古地层学的，那么艰难晦涩的整幅二十世纪“史的现场”，也能“魂兮归来”，将之“聊斋化”、福克纳“南方化”、马尔克斯“百年孤独化”的阅读：一种异史与无河之流、鬼影幢幢，符号大矩阵快闪纷繁的神话学式挤压与狂欢。
——作家 骆以军
台湾读者很难理解一个从小受华语教育的大马华人的尴尬矛盾乃至维系甚或扯断这条来自华语母体供给自己养分的脐带时的柔肠寸断和鲜血淋漓。如果说锦树的作品仅仅提供了这种经验显然过度单纯。锦树最大的优点就在陷阱处处，容易误读，如步入一座处女森林。
——作家 张贵兴
黄锦树的小说里多次出现“附魔”的情节，作者被某种神秘的力量支使，写作出似熟悉却又陌生的作品。我们可以把他自己的小说看成是在文学史沉重魅影附魔下的产物。强烈的文学史意识使他的作品具有异于其他新人习作的熟练技巧、明确的创意动机以及可供多方解读的文本厚度。
——作家 杨照
他高明之处，在于没有宗法马华文学现实主义老前辈们的努力，提供族人或读者一盏指路明灯。书中诸篇小说着重的，毋宁是如《血崩》中做“马来西亚史”田野调查的叙述者召唤逝者亡魂般，重新召唤被抑制的族群记忆或失忆，彰显再现的不可能及其政治意义
——文学研究者 张锦忠
通过小说书写，黄锦树一直在为马华文学与近现代文学、甚至是世界文学，细密地做一种内部的勾连。例如其中几篇明显地散发马尔克斯味道的小说，失踪、消散、梦境中故乡的潮湿感、文稿上的蚂蚁，这些熟悉的符号皆反复出现。
——马来亚大学中文系高级讲师 张惠思
※获奖记录※
☆第七届联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖（《落雨的小镇》）
☆第二届客联小说奖第一名（《郑增寿》）
☆第十七届联合报文学奖短篇小说佳作（《说故事者》）
☆台大文学奖小说次奖（《伤逝》）
☆第三届乡青小说奖特优奖（《M的失踪》）
☆第六届大马旅台文学奖小说主奖（《大卷宗》）
☆第一届《幼狮文艺》 “世界华文成长小说奖”首奖（《貘》）
☆第十八届时报文学奖短篇小说首奖（《鱼骸》）
☆第十四届洪醒夫小说奖（《鱼骸》）

近代对明末以来到中国传教的耶稣会教士的研究，多聚焦在交流史、科技史或传教史上，很多人认为，这一阶段之所以有部分中国人改宗天主，是由于欧洲科技凌驾中土。而本书研究的重点则在于明末传入中国的天主教西洋古典证道故事，除《圣经》之外，耶稣会传教士极好地使用欧洲神话、动物寓言、传奇和历史逸事证道，这是最早传入中国的欧洲文学。作者分别就文学、哲学、修辞学和传教学考察他们训练的谱系及实践，不仅钩稽其源流，且着重文本分析，填补了十七世纪中、欧文化交流研究工作的重要空白，是这方面的开山之作。

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年
纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫
横扫台湾文学界所有大奖
莫言评价“如此文笔可惊天”
...................
◎ 编辑推荐
☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。
☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。
☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。
...................
◎ 内容简介
“走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。
本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。
...................
◎ 名人推荐
如此文笔可惊天！
——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言
放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。）
——文学评论者 朱宥勋
《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。
——诗人 罗志成
甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。
——小说家 何敬尧
把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。
——台湾文学研究者 陈明柔
拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。
——台湾原住民作家 巴代
...................
◎ 获奖记录
☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单
☆ 2016年台北国际书展大奖
☆ 第六届红楼梦奖决审团奖
☆ 2016年金鼎奖文学图书奖
☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部
☆ 2015年中国时报开卷年度好书
☆ 2015年台湾文学金典奖

死刑之存废，一直是死刑议题中的核心话题。在本书中，加缪运用大量与死刑相关的历史、社会、政治、文化等方面的知识，论证了废除死刑的理由。本书因此成为关于死刑存废问题的经典之作，也是加缪最具影响力的非小说类作品之一。
本书是作者对死刑的深入探讨，阐明死刑不是有效抑制犯罪的方法，并且比传统社会的以牙还牙还要残酷野蛮，因此，作者坚决地反对死刑，本书也成为反对死刑的经典之作。 死刑之存废在当今世界是一个意见非常对立的争议。在这个命题真正进入理性辩论时，加缪的这本书，可以对于尚未形成意见的读者提供一种思索的角度，甚至对于支持或反对废除死刑的人，也可以做为检视自己意见是否足够深思熟虑的参照。毕竟,认识死刑、思索死刑之后，我们才能真正地支持或反对死刑。

《唐君毅全集》（新编本），以1991年台湾学生书局版《唐君毅全集》为基础，对唐君毅先生部分著作进行重新编辑、校对、增补和分类，至于台湾学生书局版《唐君毅全集》的内容以及原编者的注解说明，谢廷光女士亲书全集及各册书名等，新编简体本保留其原貌。
新编本力求完整地呈现唐君毅先生在“花果飘零”的时代对中华民族、中华传统文化的热爱和执著，以及其“灵根自植”的信念坚守和返本开新的创造精神；同时也真实地呈现其“立三极”“开三界”，融通中西印三大文化系统的理想人文主义思想体系，以及做一个真实的人、一个真实的中国人、一个真实的现代世界的中国人的独特人生轨迹。

浪荡子是世界现代文学及文化中不可或缺的人物，一直伴随着现代性的发展。本书立足中国文学与文化研究，从中国现代主义文学中的上海新感觉派入手，研究从现代浪荡子的源头巴黎，到作为中西方交流中介的日本，再到上海的浪荡子美学和跨文化现代性。作者将浪荡子视为跨文化现代性的推手，探究他 们在跨文化场域中对各种体制界限的逾越突破和创造性转化，并带出对于20世纪30年代法国、日本及中国之间的文化流动和本土转化的探讨。
每个男人里面都有一个女人，每个女人里面也都有一个男人。浪荡子创造并定义了摩登女郎的特质，浪荡子也因摩登女郎而彰显了自我。典型的浪荡子包括三个要件：
（1）以异性为自我的投射；
（2）致力于艺术的追求及自我的创造；
（3）努力不懈的跨文化实践，在跨文化场域追求现代性。

本作品是著名诗人、散文家、学者余光中先生花费20余年翻译的英国著名诗人、剧作家奥斯卡·王尔德的四出喜剧作品《理想丈夫》《不可儿戏》《不要紧的女人》《温夫人的扇子》。并对每一部作品翔实导读。
王尔德，19世纪英国伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。其戏剧作品尤其是四部喜剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲，被评为“王尔德的戏剧作品，改一字不易。”
王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。同时，作为国内市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授）
吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）
高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授）

在作者看来，“动物”和“人”一样，与其所处的环境共同努力、彼此作用、感受、了解，并且发号施令，予以执行，不但拥有一个“环境”，而且拥有一个“世界”。但动物同时又是个完全“与人相异”的个体，哲学家因此受困于动物的“奥秘”。最后，哲学家就只有借着谈论动物来谈论人。我们有时甚至会用确定的语气说：告诉我你有哪种动物，我就告诉你你是怎样的人。从某个角度看，这种说法并不完全错误：动物对于人而言是一面镜子，让人能够更清楚地看到，他作为人究竟是一个怎样的人。
人和动物的关系是永恒的论题。人具动物属性，又与动物有别。从最初的猎食与被猎，奉动物为神明，到后来征服自然，将动物视作器物工具，漫长的文明历程中，动物作为参照物，就像一面镜子，映出人类的自私、虚伪和残忍，博爱、真挚与良善。
古希腊人讲“认识你自己”，如何认识自己呢？借助同类，谈论动物，都不失为好的途径。哲学家的言论或许深刻，或许浅薄，但无疑都是针对这一目标的不懈尝试。诗人有“借物咏怀”的说法，哲学家则“借动物求知”。那么读者诸君，你的“动物观”有没有形成呢？阅读此书，相信必能获取新知，找到答案了。

为什么福柯要撰写一部关于疯狂的历史？
为什么福柯会提出“人之死”？
为什么在福柯眼中，现代社会弥漫着毛细血管般的权力？
为什么福柯在临终前，又重新阅读起柏拉图对话录？
为什么福柯时至今日仍然令人着迷？
弗雷德里克•格霍的《福柯考》，无疑是回答上述问题的上佳引导。在本书中 ，身为福柯法兰西学院讲座整理人之一的格霍，不仅系统地考察了《古典时代的疯狂史》《临床医学的诞生》《词与物》《规训与惩罚》《性经验史》等作品，还精准地指出在这些看似散乱的作品背后，究竟是何种动机、何种问题在主导着福柯思考的推进。最终，作者笔下所呈现出的福柯形象，是一位勇于行动、勇于思考的“说真话之人”。

本书是中国现代化研究大家金耀基教授的一部力作，主要着力关注两个方面：一是关注对中国现代化的历史进程考察，二是考察东亚社会现代转型中的现代性与传统文化的互动。全书以中国现代文明转型命题为主线，通过透视百余年中国近现代历史，清晰地勾勒出百年中国现代文明转型的现代化三大主旋律：即“从农业社会到工业社会、从帝制到共和、从经学到科学”。

◎“中国摄影教父”阮义忠代表作，精装典藏纪念版
◎问世31年历久弥新，中国当代摄影师的启蒙经典
◎20世纪20位顶尖摄影家的生平与影像集于一书
◎精装精印大开本，196幅大师杰作无损呈现
◎28幅精选作品可裁切设计，便于装裱收藏
—————————————————————————————————————
《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的 个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。
阮义忠参考数十部国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以生动而精辟的笔调介绍和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。