Released to celebrate the 70th birthday of Maria João Pires , this 20CD edition contains all her solo recordings made for DG. The edition includes outstanding interpretations of Bach, Beethoven and Schubert as well as Mozart’s complete piano sonatas and Chopin’s Nocturnes. This is the first out of three editions dedicated to the work of Pires.

This album represents what is akin to a piano recital. As a piano student I never participated in this standard ritual (the recital). The pieces that I choose are not ones that are terribly difficult to master and typically serve as pieces that I play to "keep my fingers nimble". I felt compelled to try a project recording classical music, by the masters; such as Mozart, Bach and Beethoven. I learned much more from the process of recording these pieces than I had anticipated. With all that being said, here it is, for your listening pleasure, completely free of charge. Download, listen, relax, take a walk in the park with this music, or fall asleep to it. Whatever your application of these songs, I hope they offer something to you.
credits

Fresh from a triumphant concerto recording featuring Mendelssohn and Bruch, the pillars of the Romantic violin repertoire, Janine Jansen reverts to the roots of violin playing, and the music of Bach. On her latest recording, Janine performs Bach's beloved two and three part inventions specially transcribed for violin, viola and cello. She brings a characteristically fresh approach to the popular repertoire, with a unique survey of the musical voices of Bach. Janine herself takes center stage for a luminous performance of Partita No. 2 in D minor for solo violin. Violist Maxim Rysanov joins her for Two-Part Inventions BWV 772a-788 and cellist Torleif Thedeen adds a third voice for Three-Part Inventions BWV 787-801.

András Schiff 在 ECM 录制了一系列伟大的作品，这也是他一生钻研伟大的钢琴文献所结出的硕果。他一直都热爱巴赫的作品，本张专辑是巴赫《平均律钢琴曲集》（Das wohltemperierte Klavier）的完整本。这也是他第二次录制这部作品，并为这部不朽的作品灌注了精巧、活力与变化。Schiff 找到了在现代钢琴上演奏巴赫的办法——演奏方式更强调对话性，在乐句上更加精雕细琢，同时在表现形式上更加简单，堪称大师手笔。

纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物。与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样，莱昂哈特饱含学者气质，深入研究古乐学，包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
莱昂哈特，羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰，早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒，后来在维也纳学习音乐理论，并成为维也纳音乐学院的羽管键琴教授，80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。自1954年起，担任阿姆斯特丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营，积极投身“古乐运动”，鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家，包括古乐键盘家和管风琴家Bob van Asperen，横笛家、录音师Barthold Kuijken，大提琴家Anner Bylsma，并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。
没有独出心裁，没有个性张扬，莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器，从音乐语言，从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家，无出其右。本世纪古钢琴演奏的复兴，至今已经半个多世纪，而真正使它焕发活力，完美再现其魅力的演奏家，唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《戈德堡变奏曲》（BMG BVCD-1651），高贵而不夸张，紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本（DG 439 465-2）相比较，就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上，完美再现巴赫是多么的不容易。在第26变奏曲中，使用3声2段键盘，右手是18/16拍，左手是3/4拍，莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功底，成为他还原历史时，从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年，还原历史的本真面目，最大的考验，恐怕不是对乐谱的考据，亦非演奏古乐乐器的精湛技艺，而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中，追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬和追寻，甚至拓展到了音乐之外－－1967年在Jean-Marie Straub拍摄的电影当中，扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此，在聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时，从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌，让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。

CD

The harpsichordist and organist Scott Ross, born in America, but French by adoption, is famed for his recording of Scarlatti’s 555 keyboard sonatas, completed in 1985. Another ambitious recording mission – the complete harpsichord works of Johann Sebastian Bach – was interrupted four years later when he died aged just 38. “The harpsichord has a heart, a soul,” said Ross. “It’s an instrument that breathes and that is extraordinarily alive.” This 11CD set complements his Erato Bach discography with material from broadcasts for French, Swiss and Canadian radio, much of it new to CD, which embraces performances on both the harpsichord and the organ.
2019 marks the 30th anniversary of the death of the harpsichordist and organist Scott Ross, who was just 38 years old when he died.
This box brings together the harpsichord recordings he made for EMI and Erato, which are complemented by a selection of radio recordings: harpsichord and organ from Radio Canada, and harpsichord music from RTS (Swizerland) and INA (France). The lasts include a duet with his former teacher Huguette Grémy-Chauliac and chamber music with Christophe Coin and his Ensemble Mosaïque.
A number of recordings in the edition are making their first appearance on CD. The recordings in the edition have been digitally remastered tapes by Art & Son Studio, Annecy (also responsible for the remasterings of Warner Classics’ Menuhin, Rostropovich and Cluytens editions).

*收录马友友以往录制过的七张专辑中巴赫作品之选集。
*收录名曲包括：《无伴奏大提琴组曲第三号》、《G弦之歌》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《沈睡者醒来》、《羔羊将安然牧放》，以及《郭德堡变奏曲》之主题、《巴赫曲调幻想曲》。
*尽管类似的作品曾经有成千上百位演奏家诠释过，但马友友之演奏绝对是最值得聆赏的录音收藏版本之一。
华裔大提琴家马友友（Yo-Yo Ma, 1955 - ）与SONY唱片公司合作三十余年，录制过许多类型的音乐作品，其演奏才华展现在古典、探戈、爵士、丝路上的亚洲音乐与阿巴拉契亚的提琴音乐上，而这张专辑收录他以往录制过的七张专辑中巴赫作品之选集，包括销售长红的传奇录音─巴赫《无伴奏大提琴组曲》、「繁花似锦巴洛克」，以及与巴比‧麦菲林（Bobby McFerrin）合作的「天籁」等专辑。
马友友曾先后两度录制巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，本集收录1994年版的第三号组曲之全曲，以及1982年版之第六号组曲中之「萨拉邦德舞曲」，而同年录制大提琴与大键琴奏鸣曲，本集也收录其中的第一号。马友友曾与巴洛克音乐专辑中的指挥库普曼（Ton Koopman）合作两张巴洛克专辑─「繁花似锦巴洛克」与「城市乐章巴洛克」，其中便演奏了《G弦之歌》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《沈睡者醒来》、《羔羊将安然牧放》，以及《郭德堡变奏曲》之主题，也都收录在本集中。
另外马友友与巴比‧麦菲林合作的声乐版《G弦之歌 》也是不容错过的经典，而美国作曲家约翰‧柯里利亚诺（John Corigliano）根据巴赫第一号无伴奏大提琴组曲中之「前奏曲」为灵感，为马友友创作的《巴赫曲调幻想曲》（Fancy on a Bach Air）更是本专辑的压轴录音。
马友友的诠释已为一家之言，演奏侧重情绪与音色的精微变化，具有高度的人文精神，为爱乐者开启了欣赏这些名作的另一扇门。尽管类似的作品曾经有成千上百位演奏家诠释过，但马友友之演奏绝对是最值得聆赏的录音收藏版本之一。

Aurele Nicolet is a Swiss flutist whose recordings of Bach and Mozart have received considerable critical acclaim. A remarkable stylist, Nicolet has been praised for meticulously nuanced and elegant playing. Having established himself as a pre-eminent performer of Bach and Mozart, Nicolet dedicated himself to contemporary music, playing works that prominent composers — including Klaus Huber, Toru Takemitsu, György Ligeti, Edison Denisov, and Heinz Holliger — had dedicated to him.
——Zoran Minderovic

作曲家盒裝系列31
50999 50129423
巴哈：平均律全集、郭德堡變奏曲(5CD)
瓦爾哈，大鍵琴
簡介:
巴哈的第一冊平均律和第二冊發行時間前後相隔20年，第一冊是在1722年發行，這是他為了競逐萊比錫樂長一職而集結的作品，該冊第一頁就說明了這是為了有心精進彈奏技術，以及技術已經成熟，希望當作消遣的人而創作的作品。對巴哈而言，第一冊曲集是他希望建立自己身為教師和學者地位的作品，畢竟作為一位沒有接受過正統大學教育的音樂家，巴哈不能靠學歷證明自己，而要靠作品來幫他說話。20年後他出版第二冊時，情形已經不同了，這時的巴哈已經不用再靠作品證明他的實力，也因此他在這冊曲集中更放得開，在風格和樂曲的篇幅上都更加的多變而長大，其中可以見到他甚至採用文藝復興時代的古風複音技法來創作，也可以看到他採用最新流行的嘉蘭特技法來創作。這套曲集可以用管風琴、大鍵琴或是古鋼琴演奏，但巴哈個人似乎較青睞大鍵琴。巴哈在鍵盤作品中最偉大的一套作品，應該屬長達近一小時的郭德堡變奏曲，在這套錄音中，將巴哈的鍵盤原作和後世的改編作交雜互陳，讓我們一次瞭解巴哈詮釋的多層面風格。
瓦爾哈是20世紀戰後最偉大的管風琴家之一，他是一位失明的演奏家，在巴哈曲目的詮釋上特別受到推崇，前後兩度受邀灌錄巴哈管風琴作品全集，其中第二次的錄音前後共進行了15年的時間，可謂極大的工程。這套他以巴洛克時代安梅爾兄弟所製的古大鍵琴、於1961年間以立體聲於漢堡灌錄的巴哈平均律錄音，在近年來才再度被法國EMI挖掘出來重新發行，讓許多人驚訝於瓦爾哈在大鍵琴上彈奏巴哈的另一種風貌，也呈現了這位失明管風琴名家的另一種巴哈見解。

CD 1
J.S. BACH/BUSONI
1 Chaconne 13.41
SCARLATTI
2-3 2 Sonatas 6.22
BEETHOVEN
4-7 Piano Sonata No.3 Op.2 No.3 22.22
BRAHMS
8-15 Variations on a Theme by Paganini 16.38
GRIEG
16–17 2 Lyric Pieces 6.55
MOMPOU
18 Canción y Danza No.1 2.54
ALBÉNIZ
19 Malagueña 3.47
GRANADOS
20 Andaluza 4.59
CD 2
MOZART
1-3 Piano Concerto No.13 K415 25.57
4-6 Piano Concerto No.15 K450 26.01
7-9 Piano Concerto No.23 K488 26.33
CD 3
HAYDN
1-3 Piano Concerto in D 20.41
4-6 Piano Concerto in G 23.15
SCHUMANN
7-27 Carnaval 35.39
CD 4
RAVEL
1-3 Piano Concerto in G 21.51
RACHMANINOV
4-6 Piano Concerto No.4 24.33
SCHUMANN
7-9 Album für die Jugend Excerpts 12.00
CHOPIN
10 Mazurka Op.68 No.2 2.59
11 Scherzo No.2 Op.31 9.04
12 Waltz No.9 Op.69 No.1 3.14
DEBUSSY
13 Reflets dans l'eau 4.53

美国钢琴家 Keith Jarrett 以大键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，1989 年录音，此为同年发行的 CD