Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.

古尔德在1955年录制的巴赫哥德堡变奏曲，不仅是这位加拿大钢琴怪杰音乐事业的分水岭，也让世人听到巴赫音乐的不同阐述样貌：深刻、微妙、澄净，节奏动态分明，旋律令人迷醉。这首原本是贵族安眠乐的秘藏曲目因此洛阳纸贵，掀起的古尔德热潮，至今依然风靡全球。
位于北卡罗莱纳州的ZENPH Studios是一家音乐科技公司，创办人渥克（John Q. Walker）拥有软体工程与钢琴演奏双博士学位，他与同样拥有科技与钢琴双博士学位的三位同事成功开发一种能够精准模拟钢琴录音中，包括音准,触鍵等等纯粹钢琴演奏要素的软体，转化成Yamaha Disklavier Pro grand piano可辨识的超高解析度数位音乐档案，如此，典型在夙昔的钢琴巨匠宛如亲临录音室，以毫厘不差的精准度重現录音演奏現场。2006年9 月25日，古尔德74岁冥诞那天，曾获得11次葛莱美奖的唱片制作人Steve Epstein、古尔德生前专任调音師Verne Edquist，來自YAMAHA的技术人員，古尔德的同事与朋友，齐聚在加拿大的古尔德录音室里，亲临见证这一场划时代的录音工程。本辑特別采用SACD Hybrid形式发行，还特別收录「终级耳机体验完整版」，聆听者帶上耳机，就能够原音重現1955年古尔德在录音室弹奏哥德堡变奏曲時，他的耳机里所听到的音乐，这绝对是所有爱乐者此生从未有过的新鲜体验。(SONY/BMG)

Marie-Claire Geneviève Alain est une organiste concertiste française, née à Saint-Germain-en-Laye le 10 août 1926, et morte au Pecq le 26 février 20131.
Elle compte parmi les plus illustres organistes de sa génération, de réputation internationale. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation et sa maîtrise dans l’art de la registration.
Articles rédigés par Marie-Claire Alain :
Le Positif Haerpfer-Erman. L’Orgue, 1959, no 91, p. 75-79.
Notes de voyages au Danemark (août 1959). L’Orgue, 1960, no 96, p. 112-117.
Les Grands Organistes français. Musique de tous les temps : l’Orgue, avril 1962, no 18, p. 1-7.
Appunti sulla « maniera francese ». L’Organo, V, 1967, 6* 19.
L’Œuvre d’orgue de Jehan Alain - Conseils pour l’exécution. L’Organo, 1968, VI, p. 181-220.
L.-N. Clérambault - Premier livre d’orgue : critique de la réédition chez Schott. L’Organo, 1968, VI, p. 237- 244.
Ce que pensent les organistes. L’orgue en France. L’état des questions, la vérité. Rambervillers (88), 1968, p. 15-17.
Un trésor caché : le grand orgue de St-Guéraud d’Aurillac. In Revue de Haute-Auvergne, tome 47, 1980.
« Réflexions sur le Livre d’Orgue de N. de Grigny d’après la copie de J.S. Bach ». In L’Orgue à notre époque, Montréal, 1981, p. 91-105, (Symposium à McGill University) D. Mackey (éd.), McGill University Montréal.
Souvenirs et témoignages sur l’orgue callinet de Masevaux. In Les Orgues de Masevaux des origines à nos jours. Édition Festival de Masevaux, 1986, p. 29.
Why an acquaintance with early organs is essential for playing Bach ? In J.S.Bach as organist, 1986, p. 48-53, G. Stauffer et E. May (éd.), Indiana University Press, Bloomington.
Jehan Alain et l’orgue de St-Ferjeux à Besançon. La Tribune de l’orgue, septembre 1988, p. 14.
Éditions, manuscrits et brouillons de Jehan Alain. L’Orgue, 1990, no 215, p. 5-12.
L’Orgue idéal en conservatoire (avec I. Zanko). In Guide de l’orgue et de l’organiste en Île-de-France, éd. Ariam-Cenam, 1991, p. 34-35.
Notes sur la manière française. L’Orgue, 1995, no 234, p. 3-14.
L’Ornementation. L’Orgue, 1995, no 236, p. 28-43.
Marie-Claire Alain : Repères chronologiques (avec Aurélie Decourt). L’Orgue, 1996, CM no 56, p. 7- 27.
Évolution (s). L’Orgue, 1996, CM no 56, p. 32-41.
Souvenirs d’enregistrement. L’Orgue, 1996, CM no 56, p. 72-76.
L’Orgue de Saint-Louis-en-l’Isle de Paris. Le Monde, 17 janvier 1997
La Famille Alain. Colloque « 30 ans d’orgue », Académie de l’orgue de Saint-Dié-des-Vosges, 1998, p. 146- 155.
« Organiste, un métier ». Préludes, janvier 2000
Témoignage sur Claude Delvincourt. Cahiers Boëllmann-Gigout, 2000, no 4-5, p. 95-96.
Notes critiques sur l’œuvre d’orgue de Jehan Alain. Éditions musicales Alphonse Leduc, AL 29253, 2001
Réflexions sur la Passacaille de J. S. Bach. Ostinato rigore, 2001, no 16, J.-M. Place.

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Following last year’s completion of his highly-praised Beethoven cycle András Schiff returns to Bach with a superb interpretation of the six “Partitas”, recorded live in September 2007 at Neumarkt Reitstadl one of the best piano music venues in Eurpoe. The cycle, which in 1731 was the first group of works to be published by Bach himself, represents a unique stylistic synthesis of the suite form with a particular emphasis on most varied and imaginative opening movements. In his 1802 biography of Bach, Nikolaus Forkel famously wrote that “such splendid compositions for the clavier had not been seen or heard before… so brilliant, harmonious, expressive and constantly novel are they.” Compared to his London studio recording of 1983 this second rendering on disc demonstrates Schiff’s stylistic development towards more freedom, sonic depth and sheer pleasure of phrasing. The rather unorthodox sequence of partitas – 5 – 3 – 1 – 2 – 4 – 6 – draws an ascending line of keys leading from G major to e minor.

This is the fourth and last issue of the Piano Classics Fiorentino Edition, presenting the early recordings made between 1953 and 1966. Sergio Fiorentino (1927‐1998) was one of the greatest pianists of the 20th century, but remained largely unknown to the general public. His recordings show a stupendous virtuosity and command, and the natural understanding of an innate musical genius. Not for nothing did Arturo Benedetti Michelangeli call him “The only other pianist”. This 10‐CD set offers a wealth of repertoire, from magnificent Bach, barnstorming Beethoven, elegant and passionate Chopin, fantastic Schumann, robust Brahms and red‐hot Rachmaninov. The recordings were originally issued on the “Concert Artist” label . Sadly several of the master tapes have been lost, and the remastering of this set has been done with original LPs. Nevertheless the artistry of this wonderful pianist shines through every note!

专辑介绍：
提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck，1914~）。”这个很陌生的名字是谁？恐怕知者不多。
有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。
根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。
这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。
以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。
古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。今年85岁的图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到，故此名气很小。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。
和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节)
专辑曲目:
CD1
01 01Aria
02 02Variato 1 - a 1 Clav.
03 03Variato 2 - a 1 Clav.
04 04Variato 3 - Canone all'Unisuono a 1 Clav.
05 05Variato 4 - a 1 Clav.
06 06Variato 5 - a 1 o vero 2 Clav.
07 07Variato 6 - Canone alla Seconda a 1 Clav.
08 08Variato 7 - a 1 o vero Clav. (at tempo di Giga)
09 09Variato 8 - a 2 Clav.
10 10Variato 9 - Canone alla Terza a 1 Clav.
11 11Variato 10 - Fugetta a 1 Clav.
12 12Variato 11 - a 2 Clav.
13 13Variato 12 - Canone alla Quarta (a 1 Clav.)
14 14Variato 13 - a 2 Clav.
15 15Variato 14 - a 2 Clav.
16 16Variato 15 - Canone alla Quinta (a 1 Clav. andante)
CD 2
01 01Variatio 16 - Ouverture a 1 Clav.
02 02Variatio 17 - a 2 Clav.
03 03Variatio 18 - Canone alla Sesta a 1 Clav.
04 04Variatio 19 - a 1 Clav.
05 05Variatio 20 - a 2 Clav.
06 06Variatio 21 - Canone alla Settima (a 1 Clav.)
07 07Variatio 22 - a 1 Clav. (alla breve)
08 08Variatio 23 - a 2 Clav.
09 09Variatio 24 - Canone all'Ottava a 1 Clav.
10 10Variatio 25 - a 2 Clav. (Adagio)
11 11Variatio 26 - a 2 Clav.
12 12Variatio 27 - Canone alla Nona a 2 Clav.
13 13Variatio 28 - a 2 Clav.
14 14Variatio 29 - a 1 o vero 2 Clav.
15 15Variatio 30 - Quodlibet a 1 Clav.
16 16Aria

Penguin Guide rosette.

'It is a remarkable achievement, arguably the best to appear on disc since Glenn Gould's second celebrated recording from 1981 ... [It] is the sheer technical command of her playing, coupled with such elegantly supple musicianship, that makes the performance so compelling ... Everything is right, everything is natural - this is Bach on the piano of the highest quality imaginable' (The Guardian)
'After five days of recording sessions last August, Angela Hewitt returned in the small hours of September 1 to give a complete "performance" for a few friends of the Bach's Aria with Diverse Variations. Fortunately, the engineers decided to keep the tapes rolling, for this, according to Hyperion's executive director, Ted Perry, is the "take" Hewitt and Hyperion decided to release. The resulting record is a miracle of music-making at its most instinctive and spontaneous. Even by Hewitt's exalted standards it is extraordinary: in the brilliant toccatas, she creates, with her amazing articulation, the illusion of the music being plucked by the modern piano's hammers; her virtuosity and joie de vivre in the fast variations - try 1, 14 and "the most dangerous of all the toccatas", No 20 - take the breath away. She also penetrates the heart of the great 13th and 25th variations without false romantic sentiment. The reprise of the Aria at the close - after a majestic variation 29 - is shattering. If you only buy one Bach album in this anniversary year, let it be this one. A desert-island disc!' (The Sunday Times)
'Outstanding...Hewitt's disc, exquisite artistry commingling with infectious exhilaration gives me the most pleasure' (BBC Music Magazine)
'Beautifully co-ordinated Bach playing, with all voices colourfully defined and spontaneity as a constant virtue. In my view, she has never made a better CD. Strongly recommended' (Gramophone)
'This is as fine a version of Bach's inventive Goldberg Variations as there is' (The Express)
'Hewitt is one of the very finest Bach interpreters around. She possesses all the mechanical skills needed to master the difficulties facing the soloist, but never loses sight of the humanity that is evident in every note ... Playing of the highest order, and one of the finest recordings of this work you're ever likely to hear' (The Scotsman)
'The most recent in a series of wonderfully compelling Bach recordings by pianist Angela Hewitt. She seems to do everything right ... simply one of the best piano versions available' --(Fanfare, USA)

美国钢琴家西蒙·黛娜史坦重返巴哈的怀抱，演奏巴哈键盘作品的基石之作。
西蒙·黛娜史坦的才华犹如过往的音乐女祭司，如兰道芙斯卡与海丝。
纽约时报表示：「在巴哈作品众多如林的诠释中，这是一个完全与众不同的声音」。
在西蒙·黛娜史坦（Simon Dinnerstein） 与歌手兼歌曲创作者提芙特·梅瑞特（Tift Merritt）合作「夜之歌」的音乐会与专辑之后，她重返演奏事业的根基，以及她之所以功成名就的巴哈键盘独奏作品。
来自纽约的钢琴家西蒙·黛娜史坦，早期她将自行筹措资金所录製的「巴哈：郭德堡变奏曲」寄到唱片公司，其天分才情因而被发掘。这份录音于二零零七年公开发行，获得美国告示牌古典榜的首周销售第一名，同年也获得纽约时报、洛杉矶时报与纽约客等媒体一致推崇为「年度最佳专辑」（Best of 2007）。
如今她再度返回演奏事业的根基，可以预期地将再创过往的佳绩。所演奏的曲目包括巴哈的「创意曲」（Invention）与「交响曲」（Sinfonia）。这些优美且广为人知的作品，一直以来都是古典乐迷的最爱，透过她的优异诠释，将让巴哈的作品更广为人知。她曾表示，记忆中，最早听过的巴哈作品便是「创意曲」。纽约时报表示：「在巴哈作品众多如林的诠释中，这是一个完全与众不同的声音」（An utterly distinctive voice in the forest of Bach interpretation）。
巴哈的「创意曲」与「交响曲」（就是一般所熟知的「三声部创意曲」）都是钢琴学习者的基础课程。同样的，大多数音乐学者在他们的理论教育的某个阶段，也都会学习到这两部作品。
史雷特杂志（Slate magazine）称：「她犹如过往的音乐女祭司，如兰道芙斯卡（Wanda Landowska）与海丝（Myra Hess）。」而时代杂志则称：她「捕捉到了新鲜与精巧」。西蒙·黛娜史坦热衷与学生、其父母与音乐学者交流，除了固有的粉丝群，也计画一系列的短片，以便与爱乐者有更多的接触。二零一四年一月开始到四月份之间，将在美国各地展开巴哈「创意曲」与「交响曲」的巡迴音乐会。

Zhu Xiao-Mei is a Chinese classical pianist and teacher, now based in Paris, France.