日本Towerrecords的再版：

在16、17世纪巴洛克音乐发展的基础上，莫扎特对协奏曲的体裁做了进一步的完善和补充，他作有各类协奏曲共50多部，其中以钢琴协奏曲为主。莫扎特通过自己的实践改变了过去单纯偏重于技巧性的倾向，赋予了协奏曲体裁以交响乐般丰富的表现力。
莫扎特的木管协奏曲作于不同时期，《A大调单簧管协奏曲》是他临终前的顶峰之作，其中脍炙人口的柔板乐章，就像他的许多作品的柔板乐章那样，具有恬美与忧伤、欢乐与悲伤交融的情感，带有一种别世的悲凉之感。单簧管奏出的充满梦幻般轻盈飘逸的优美旋律，在行云流水的乐队的烘托下，叙咏着天国的语言，仿佛让人看到作曲家在摇曳的烛光下，向远方遥寄着美好的理想，咏唱着一首超凡脱俗、高洁纯美的圣歌。《G大调长笛与乐队协奏曲》、《降B大调大管与乐队协奏曲》则是他中、早期的作品，乐曲以一气呵成的快乐和诙谐主题，给人一种精力充沛、朝气蓬勃的感觉。特别是单簧管和大管演奏者表现出过人的艺术修养和精湛技巧，并把技巧的痕迹几乎降低到零，让听者尽情领略音乐所传达的作曲家的情感与精神世界。

Sergey Rachmaninov (piano)
Victor Recordings 1925-1942

降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
李斯特的第二钢琴协奏曲，创作于1849年，1857年1月7日在魏玛首演，独奏是李斯特当时的学生汉斯 冯 勃隆沙特，李斯特亲自担任指挥。这首协奏曲是整个不间断的乐章，它以一个基本主题统一全曲，是一个梦幻般充满美的旋律，这个主题出现各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托，钢琴华彩始终在那里炫技。中部，有充满忧愁的大提琴倾诉，钢琴使用了琶音。末段，钢琴华彩后，发展为庄严的快板，最后是眼花缭乱闪电般的结尾。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。

大师绝对的名盘之一，是他经典中最为璀璨夺目的。在我看来，李赫特的拉二是完美的。虽然很多乐友说不喜欢他手中的拉二，原因是认为他弹得拖沓而自以为是，过于刻板，尤其是第一乐章的开头部分。但是每次聆听这段，我都会感觉像是阳光穿过碧蓝的海水一般，呼吸凝重、大气广博，深得俄罗斯广袤大地之精髓。如果要是推荐拉二的版本的话，大师的这段演绎在我心目中必在前列。

The beginning of the 1960s was marked by a thaw of the Soviet bloc which included the first great international tours of artists like Sviatoslav Richter and Mstislav Rostropovich, who left a lasting impression on Western music-lovers. 1961 was Rostropovich's first official excursion, immortalised by the televised performance in London of Shostakovich's Cello Concerto No. 1, which was composed for him and which he had recently premièred in the USSR. Rostropovich's technical skill, fire and almost youthful fervour beggar comparison both here and in another major work from the repertoire, also dedicated to him, Prokofiev's Symphony-Concerto, which was filmed in Cannes in 1970, shortly before he went into exile. This work is one of the most difficult in existence, demanding an extraordinary level of prowess and a physical commitment comparable to that of a top-level athlete. These are priceless records of the music of the 20th century performed by a unique artist. In the bonus section, we have Rostropovich on the piano for a moving rendering of Mussorgsky's Songs and Dances of Death sung by his wife Galina Vishnevskaya, then a star of the Bolshoi.
Repertory:
Shostakovich Cello Concerto No.1 - London 1961 Prokofiev Sinfonia concertante - Cannes 1970 Bonus Galina Vichnievskaia, Mstislav Rostropovich; Mussorgski Songs and Dances of Death - Paris 1970

作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Carlo Maria Giulini
钢琴：Arturo Benedetti Michelangeli
演奏：Wiener Symphoniker
录音：Wien, Musikverein, Groβer Saal, 2/1979
CD编号：Deutsche G 419 249-2
资源出处：my own cd
专辑介绍：
降E大调《第五钢琴协奏曲》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝协奏曲”。贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”
米凯兰杰里的演绎实在十分狂放。这位乐坛怪杰，不喜欢在录音室里演奏；但在现场气氛启发之下就灵感焕然，光芒四射。不过，他的即兴演奏却不宜于作为经典供奉。同是皇帝协奏曲的录音，塞尔金(Serkin)演来是位庄严富人情味的乔治第五，而米凯兰杰里却是位潇洒的温莎公爵。故此，当你怀着现场演奏的形象去欣赏时，本碟就不失为最富于刺激性和娱乐性的佳作。单听大师神乎其技的指法，已令人五体投地了。录音极丰满悦耳，间中有些超越平衡的木管乐器排众而出，但不足以垢病。

这张唱片收录了吉利尔斯在萨尔茨堡音乐节上演奏的第27钢琴协奏曲，以及同其女儿爱莲娜合作的双钢琴协奏曲。同时收入了舒伯特的D940，企鹅评价三星带花。

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年，这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后，在英国期间，他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》，在此之后的一段时间里，拉氏开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。