From Publishers Weekly
Starred Review. Ross, the classical music critic for the New Yorker, leads a whirlwind tour from the Viennese premiere of Richard Strauss's Salome in 1906 to minimalist Steve Reich's downtown Manhattan apartment. The wide-ranging historical material is organized in thematic essays grounded in personalities and places, in a disarmingly comprehensive style reminiscent of historian Otto Friedrich. Thus, composers who led dramatic lives—such as Shostakovich's struggles under the Soviet regime—make for gripping reading, but Ross treats each composer with equal gravitas. The real strength of this study, however, lies in his detailed musical analysis, teasing out—in precise but readily accessible language—the notes that link Leonard Bernstein's West Side Story to Arnold Schoenberg's avant-garde compositions or hint at a connection between Sibelius and John Coltrane. Among the many notable passages, a close reading of Benjamin Britten's opera Peter Grimes stands out for its masterful blend of artistic and biographical insight. Readers new to classical music will quickly seek out the recordings Ross recommends, especially the works by less prominent composers, and even avid fans will find themselves hearing familiar favorites with new ears. (Oct.)
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为了能够正确地阅读与写作，必须了解词汇，它们的意义和语法，也就是了解语言的 规律，要会正确地创作、弹奏和演唱音乐，必须了解音乐理论，因此，教授音乐理论的目的，道德是为创作乐曲或演奏乐曲作准备。
因为音乐是由许多各式各样的要素组织而成，音乐理论也就分为若干部分（课目） ：基本理论、和声、复调音乐、乐器法和曲式学。
基本理论是初级的音乐语法，它应当告诉学生有关许多极重要的音乐要素的有系统的知识，基本理论和苏联所有的音乐理论一样，是以在民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律为基础的。

《复调音乐教程(音乐卷)》上海音乐出版社出版，近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析，鉴别和批判……。”

This is a comprehensive overview of current research and music therapy practice for young children with autism spectrum disorders (ASD) and their families. Music therapy interventions based on ASD-specific treatment approaches including Applied Behavior Analysis (ABA), Social Stories[trademark], Nordoff-Robbins Music Therapy and DIR[registered]/Floortime[trademark] Model are introduced, along with instructional strategies and techniques. The book discusses collaboration and consultation with interdisciplinary team members, including early childhood educators, speech-language pathologists and occupational therapists. There is an evaluation of family-centered practice, how to integrate music into home routines and insights from music therapists who are parents of children with ASD. Case scenarios, examples, checklists, charts, tip sheets, music scores and further resources are included. Throughout the book's sixteen chapters, renowned experts share knowledge and practical applications that will enable music therapists, students, professionals, educators, families and anyone interested in working with young children with ASD, to implement effective music therapy practices.

From Mozart’s fabulous legato that “flowed like oil” to Beethoven’s oceanlike surge, from Clara Schumann’s touch “sharp as a pencil sketch” to Rubinstein’s volcanic and sensual playing, The Great Pianists brings to life the brilliant, stylish, and sometimes eccentric personalities, methods, and technical peculiarities of history’s greatest pianists. Pulitzer Prize–winning critic and author Harold C. Schonberg presents vivid accounts of the artists’ performances, styles, and even their personal lives and quirky characteristics— such as Mozart’s intense competition with Clementi, Lizst’s magnetic effect on women (when he played, ladies flung their jewels on stage), and Gottschalk’s persistent nailbiting, which left the keys covered with blood. Including profiles of Horowitz and Van Cliburn, among others, and chapters detailing the playing and careers of such modern pianists as de Larrocha, Ashkenazy, Gilels, Gould, Brendel, Bolet, Gutierrez, and Watts, The Great Pianists is a comprehensive and fascinating look at legendary performers past and present.

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻轶事的盛宴，同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。
这里有大胃王（亨德尔吃三人份的晚餐），有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了），有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫），也有爱的奉献（一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带）。这里也有值得记忆的片断，比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬，柴可夫斯基的第一通迷糊电话，德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋，威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。
这里还有绝妙的日常琐事（贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”），古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人，便租下了所有的管风琴锁在房间里），音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家，不管是通过本人还是名字”），以及冷嘲热讽（有人问托马斯?比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有，”他回答，“但我可能踩过一些。”）
这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐，阅读本书都是一种绝妙的享受。

本书是英国吉尼斯公司精心编制的音乐系列图书之一。选收自11世纪至今世界范围内具有绝对影响的150位古典音乐大师，以这些大师的详尽评传、大师创作传世作品为背景材料，推荐大师的经典作品目录，涵盖从最早的合唱乐直到20世纪末的整部音乐发展历程。本书读者可以从每一位作曲家的创作成就，有关个人生活的逸事以及对作品的评鉴中，找到对经典曲目的另一种诠释，是音乐专业学生和古典因为爱好者的必备。16开 附图 130幅

《音乐表情术语字典》内容简介：我们演唱，演奏的根据，是乐谱。乐谱传达作家的乐思，有两方面：音符和表情术语。当作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符所不能说明的，而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，用文字写在乐潜上。

《游艺黑白:世界钢琴家访谈录(套装上下册)》是由生活·读书·新知三联书店出版的。

智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业，被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿，以对话形式写出，内容别具风格，给人以一种亲切感。

本书是一部传记，却有比通常意义上的传记更多的内容。作者将作为人和艺术家的马勒置入所处的时代和所生活的社会中，对马勒的出身、家庭、教育、事业，他的精神生活和心路历程进行考察，介绍了也评述了他的生平、作品及创作道路，从而使读者更全面地认识马勒。更重要的是，作者突出地指出，作为音乐家的马勒是一位勇敢的革新者，他远远地走在了他的许多同时代音乐家的前面。马勒的无穷追索、寻觅和探究，他的怀疑和焦虑――这一切使他成了一位未来的同时代人。

超越时空的音乐通史，
60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍
才、学、识兼备的大师巨著
作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。
在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。
作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。
贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。