福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符 都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿 可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学 院派的室内乐风格，尤其是 e 小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。 而 A 大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音 乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以 室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思 婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或 者柴柯夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。
本世纪小提琴名家中的葛鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着 精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，而我还相 信，葛鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就 漂亮起来了，而不需刻意的炫技。

柴可夫斯基创作了大量的歌曲与室内乐，大多是甜美、怡人的作品。但他更擅长较大规模的曲式，在戏剧类作品(如芭蕾和歌剧)与交响曲中，产量平分秋色，两者的共同点是管弦乐团的运用。柴可夫斯基不同于他的许多同行，写交响曲像裁缝师练习裁缝，他是直接以管弦乐的色彩来构思。虽然他对个别乐器的处理就能令别的作曲家难以超越，但他实在是将整个乐团看成一件乐器。这也正是为何他的管弦乐作品会具备非常容易听出来的灿烂音效。
柴可夫斯基的这四部管弦乐组曲创作于他的《第四交响曲》和《第五交响曲》之间十余年中(即1877年至1888年间)。这一时期，柴可夫斯基还曾先后完成了《意大利随想曲》、《弦乐小夜曲》、《曼弗雷德交响曲》等著名作品，是其创作的重要阶段。
《第一组曲》(Suite No. 1 in D minor, Op. 43)是柴可夫斯基题献给梅克夫人的。在与梅克夫人的书信中曾提到，这部组曲是根据德国作曲家Franz Lechner作品的样式所谱曲，具有巴洛克组曲的形式，全曲分为“序曲与赋格、嬉戏曲、间奏曲、小进行曲、诙谐曲、加伏特物曲”六段。
《第二组曲》(Suite No. 2 in C major, Op. 53)于《第一组曲》的四年后完成，整个作品由“声音的游戏、圆舞曲、浪漫诙谐曲、儿时的梦、巴洛克舞曲”五部分组成。
《第三组曲》(Suite No. 3 in G major, Op.55)被认为是柴可夫斯基的四首组曲中最成熟、最出色的，由于有前面两首组曲的创作经验，柴可夫斯基把第三组曲写得更有自发性的美感，更具创意，同时内容也更统一，全曲精练到四段，即“悲歌、乡愁圆舞曲、诙谐曲、主题与变奏”。这一时期，柴可夫斯基致信梅克夫人：“最近我特别喜爱组曲这一形式，因为它使作者在创作上更加自由，不必受传统及程式化的手法所约束。”同时，他还表示过“组曲是一种最理想的形式”。奇怪的是，柴可夫斯基在完成此组曲后却又表示在某些地方并不满意，而在它较成功地首演后才对这部作品恢复了喜爱与信心。
《第四组曲》(Suite No. 4 'Mozartiana', Op. 61, 1887)又名“莫扎特风格曲”，是改编自莫扎特的四首作品而集成的组曲。这四部分分别是“吉格舞曲、小步舞曲、圣体颂、以及十段钢琴主题变奏曲所转化而成的管弦乐组曲”，柴可夫斯基期望它“特别是在国外”受到欢迎。
《里米尼的弗兰切斯卡》(Francesca da Rimini, Fantasy after Dante, op.32, 1876)是柴可夫斯基根据但丁《神曲》(The Divine Comedy)中的故事题材，写了一首管弦乐曲。柴可夫斯基原本是计划写成一出歌剧，但由于与剧作家关系的不合，所以只将这个题材转化为一首管弦乐幻想曲(如其副标题所示)。因此，这首作品的形式，以及透过这个故事题材所表现的内涵，都是典型十九世纪浪漫主义的产物。
后来人们评论这几部组曲时认为，这些作品是作曲家受到西欧德奥风格影响而创作的，不具备他本人的显著特色。这也许就是这些作品演出录音如此之少的原因。但是这四首组曲在旋律以及配器等方面，还是很能体现出柴可夫斯基作品中的特有神韵的。或许它们没有三大舞剧中那俯首皆是的美妙乐句，没有《第一钢琴协奏曲》中意气风发的激扬神采，没有《D大调小提琴协奏曲》带出的质朴民风，也没有后三部交响曲情绪上的矛盾与起伏、悲观与厌世，但是熟悉柴可夫斯基作品的人从其中一定能够听到“柴可夫斯基之声”，它们是相对平淡了一些，可能达不到震撼心灵的效果，但无疑是值得音乐爱好者仔细聆听与品味的。

企鹅评荐三星唱片。“奈维尔·马里纳爵士在他和安德鲁·戴维斯精心制作的版本中以其才智运用各种不同的织体，在管风琴、羽管键琴等键盘乐器上给赋格与卡农曲予以均衡区分。每一个例子都可以找出适合特定乐章的乐器编配。速度合适，乐句自然而不做作、节奏富有弹性，马里纳的演奏风格极其符合作品要求；1974年的录音更是精雕细琢。与此相似，在《音乐的奉献》中马里纳采用了他自己为乐器的编配的版本：弦乐包括3把独奏小提琴、3把独奏中提琴、1把独奏大提琴以及长笛、管风琴和羽管键琴。此曲的演奏质素很高，他们演奏起来都举重若轻。唱片的录音好极，总而言之，此碟应该排列在此作品最成功的录音作品中。”
J. S. 巴赫的《赋格的艺术》，BWV1080，作于他生命的最后阶段，大约是1749—1750年。1749年，巴赫将要失明，身体也日见衰退，这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括22首赋格与卡农，但其编号只有19首，原因是16、17、18各号均含两曲，而第十九号未完成。在第十九号中，巴赫想把自己的姓名作成 B—A—C—H4个主题组成的四声部赋格，可惜未完成：他的手迹停止的地方就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为；1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，四声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。自20世纪后 由指挥家卡尔·斯特劳贝(K.Straube，1873—1950）1927年第一次以管弦乐的方式演奏，编曲是格拉萨(W.Graser，1906—1928）。他在18岁时改编了这部作品，22岁时自杀身死，现在这部作品的演奏，基本使用古钢琴。
J. S. 巴赫的《音乐的奉献》BWV1079，作于1747年。1747年巴赫到柏林看望他的爱子卡尔·菲利普·艾曼纽·巴赫(Carl Philip Emanuel Bach)，当时柏林的腓德烈大帝请他到宫中献艺，他根据腓德烈大帝所给主题，即兴创作演奏寻求曲（Ricercare，略长的赋格），使大帝赞叹不已。从柏林回莱比锡后，巴赫根据腓德烈大帝所给主题作成一套作品，献给大帝，他自己亲笔作了献词，这部作品共包括：1.三声部寻求曲，乐器配置：古钢琴独奏；2.无终卡农曲，乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴；3.各种卡农曲：a.二声部卡农（两把小提琴）；b.由小提琴演奏的二声部同度卡农（两把小提琴和一把大提琴）；C.二声部反行的；d.二声部扩大与反行的（两把小提琴和一把中提琴）；e.每次升高一全音，变调的二声部（小提琴、大提琴、中提琴各一把）；4.卡农型赋格，乐器编制：长笛（或小提琴）、古钢琴；5.六声部寻求曲（古钢琴独奏）；6.二声部卡农（中提琴与大提琴）；7.四声部卡农（3把小提琴和大提琴）；8.三重奏（长笛、小提琴、古钢琴）；9.无终卡农（乐器与8同）。
Disc: 1
1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 1
2. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 2
3. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 3
4. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 4
5. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Ottava
6. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 5
7. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 6, a 4, im Stile francese
8. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Decima, Contrapuncto alla Terza
9. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 7, a 4, per Augmentationem et Diminutionem
10. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 8, a 3
11. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon alla Duodecima in Contrapuncto alla Quinta
12. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 9, a 4, alla Duodecima
13. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 10, a 4, alla Decima
14. The Art of Fugue, BWV 1080: Canon per Augmentationem in contrario motu
15. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 11, a 4
16. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 13, a 3 (rectus)
17. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12, a 4 (rectus)
18. The Art of Fugue, BWV 1080: Fuga a 2 Clav.
Disc: 2
1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 13, a 3 (inversus)
2. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12, a 4 (inversus)
3. The Art of Fugue, BWV 1080: Alio modo Fuga a 2 Clav.
4. The Art of Fugue, BWV 1080: Fuga a 3 Soggetti (unfinished)
5. Musical Offering, BWV 1079: Ricercar 1 (a 3)
6. Musical Offering, BWV 1079: Canon perpetuus super Thema Regium
7. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 1 a 2 (Canon cancricans)
8. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 2 a 2 violini in unisono
9. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 3 a 2 per motum contrarium
10. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 5 a 2 (Canon circularis per tonos)
11. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Largo
12. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Allegro moderato
13. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Andante larghetto
14. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Allegro
15. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon a 2 quaerendo invenietis (Canon contrarium stricte reversum)
16. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon a 4
17. Musical Offering, BWV 1079: Sonata For Flute, Violin And Continuo: Canon perpetuus
18. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Canon 4 a 2 per augmentationem, contrario motu
19. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Fuga canonica in epidiapente
20. Musical Offering, BWV 1079: Canones diversi super Thema Regium: Ricercar 2 a 6

Shostakovich's "Leningrad" Symphony has been surrounded by controversy ever since it was written; it even ignited a battle between two great conductors, Toscanini and Stokowski, for the first American performance (Toscanini won). Composed in 1941 during the siege of Leningrad in homage to the Russian people's heroic resistance against the German invaders, it has been condemned by some as political propaganda, hailed by others as a symphonic masterpiece. Time and audiences everywhere have decided in favor of the latter view; today, the "Leningrad" is one of Shostakovich's best known, most popular symphonies. Though its programmatic content is clear, the emotional impact of the music itself invites listeners to imagine their own scenario. Gergiev has this music in his bloodstream and knows how to inspire an orchestra (two in this case); exploiting every instrumental resource, he elicits both massive and delicate playing, achieving powerful build-ups and tremendous climaxes. The result is a taut, concentrated performance that makes the symphony--Shostakovich's longest--seem shorter than usual; its no-holds-barred approach plumbs the depths and scales the heights of human experience, from bleak, grotesque irony to heart-breaking, anguished lamentation and ultimate triumph. The famous first movement march--a simple, deliberately trite little tune over a persistent snare drum figure--starts almost inaudibly; its eleven always different repetitions generate enormous suspense, and when the cumulative orchestration reaches its peak, you feel as if an entire army had marched over you. The recording's only flaw is its excessive dynamic contrast, so keep a finger on the volume control. --Edith Eisler

莫扎特：弦乐三重奏、二重奏MOZART: String Trios & Duos
莫扎特创作的弦乐三重奏包括：1.为弦乐三重奏而作的三重奏鸣曲，降B大调，K266，作于1777年。2.为弦乐三重奏而作的《6首前奏曲与赋格》（第一号D小调，第二号G小调，第三号F大调，第四号F大调，第五号降E大调，第六号F小调），K404a，作于1782年。3.为弦乐三重奏而作的《降E大调嬉游曲》，K563，作于1788年。而弦乐二重奏包括：1.《G大调二重奏》，K423，作于1783年。2.《降B大调二重奏》，K424，作于1783年。
Philips录制的莫扎特全集，把这些作品集为2张，由格吕米奥三重奏团演奏三重奏（K266由圣马丁室内乐团成员演奏），由格吕米奥与佩里西亚(Pelliccia)演奏二重奏，莫扎特全集第十三集，CD编号422 513-2。后这个版本又改制成廉价小双张，CD编号454 023-2，《企鹅》评介三星。

賽門·丹尼斯·拉圖爵士，OM，CBE，FRSA，生於利物浦，英國指揮家，曾任柏林愛樂樂團首席指揮，現任倫敦交響樂團音樂總監。

企鵝三星帶花
留聲機唱片大獎
世界第一号的三重奏组 --- 美艺三重奏组花费7年时间（1971-1978年）在飞利浦公司录制了海顿这一套三十二首钢琴三重奏全集。海顿的三重奏，充满了美妙的旋律与流畅的乐思，是令人听了不会有丝毫压力的曲子。这是美艺三重奏成就最高的录音。并不是说他们的贝多芬、舒伯特不好，而是这套录音让世人重新认知到海顿三重奏的重要,原来也不逊于他的弦乐四重奏，因此重要性便增加了不少。这也是海顿钢琴三重奏作品的第一次全集版录音。经由这套录音，人们才认识到这些作品实在是不容忽视，这里的每一件作品都散发出海顿音乐特有的光芒。整套录音的质量也非常优秀。
《企鹅唱片指南》认为：“并不是经常能够像描述施纳贝尔的贝多芬奏鸣曲全集那样把一套唱片称之为‘经典’的，然而对于这一套海顿钢琴三重奏的全集唱片就可以用上这样的词语，因为美艺三重奏组的演奏的确具有极高的音乐水准，录音效果栩栩如生，CD的转制丰富了细节，而且不失气氛的温暖和亲切感。”

布伦德尔 - 舒伯特：即兴曲全集 CD
这套阿尔弗雷德?布伦德尔在Philips发行的小双张是Schubert的即兴曲毫无疑问的首选版本，无论《留声机》还是《企鹅唱片指南》都给了至高的评价。
舒伯特一共有两部即兴曲，第一部作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。
D899作于1872年，包括4首：1、很快的中庸快析，C小调，这是一首由短主题导入，非常自由的变奏曲式曲子，是舒伯特最为得意的，如朱水涌出不知停止的自由和声构成的即兴曲。2、快析，降E大调，三段体。最初的部分如微波般流出，由高音部的三连音及低音部律动化的音构成。中段有柔美的和声，尾段有中段旋律的回想。3、行板，降G大调，三段体。这首曲实际为一首歌调，女高音所表现的修然自得的旋律，在巧妙的和声伴奏中唱出。中段并非对照部，旋律优美。始终一贯地缓缓结束。4、稍快板，降A大调，三段体。此曲以即兴曲的分散和弦下降弹奏开始，分散和弦在低音的弹奏继续后，导向于渐行浮现的旋律。对位法的简短片段的旋律在社里暂时呈现。中段有些郁郁不展，末段转为热情，再返回最初的旋委。
D359作于1827年，也包括4曲：1、中庸的快板。开式上可视为奏史鸣曲式，但缺少发展部。开头主题以八度音程反复，进入分散和弦，不久低音潺潺流出，各以不同的姿态出现。第二主题性格柔弱，似有一种憧憬之美。高音与低音的对话，有一串优美深邃的梦境气氛。2、稍快板，降A大调，三段体，是类似其中有中段音乐的小步舞曲更富感情。3、行板，降B大调，奏鸣曲式，主题采用舒伯特自己歌剧《罗沙蒙德》中的一乎如歌的曲子。这首曲子，舒伯特曾作过一首弦乐四奏奏。社里也采用四重奏所用的韵律，有5个变奏。4、谐谑的快板，F小调。轻快的三拍子匈牙利曲子，节奏有趣，大致可以说是三段体。