01 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): Passions Listen
02 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): A Ball Listen
03 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): Scene In The Country Listen
04 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): March To The Scaffold Listen
05 Symphonie fantastique for orchestra ('Episode de la vie d'un Artiste...en cinq parties'), H.48 (Op 14): Dream Of A Sabbath Night Listen
06 Anacréon ou L'amour fugitif, opera-ballet in 2 acts: Overture Listen
07 La Muette de Portici, opera: Overture

recorded on 1984

英国指挥家 John Eliot Gardiner 指挥革命与浪漫乐团（Orchestre Révolutionnaire et Romantique，1989 年由 Gardiner 创办的以原版乐器对古典作品作出历史演绎的管弦乐团）演奏贝多芬交响曲，1991 到 1994 年录音，1994 年 Archiv 曾发行过。此为 2010 年 Archiv 再版。
此套录音作为历史演奏（historically informed performance）的代表，获得了媒体和用户极高的评价。

To celebrate the 100th anniversary of the birth of Herbert von Karajan (1908-1989), this double album showcases the greatest classical tracks conducted by the most famous conductor of the 20th century This disc has something for everyone--from the Allegro of Beethoven's 5th Symphony, Pachelbel's Canon, Mozart's Eine kleine Nachtmusik and much more. It is a perfect sequel to the highly successful Karajan Adagio compilations Special collaborators include the international star violinist Anne-Sophie Mutter, and the world-class orchestras the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras

“悲怆”是世上最伟大的十部交响曲之一，首演六天后，老柴就命归西天了。很多人就把“悲怆”当成了他的安魂曲。
不少场合是这样介绍这部交响曲的：“这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情
绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。”
“悲怆”就是老柴用音乐的语言，向我们分享内心对人生的看法和思考。人生不仅仅是“好莱坞”式的莺歌燕舞，皆大欢喜；也有悲凉和叹息；也有沉重和爆发。有苦难，有压力，才有思考，才有发展，民族才有希望。
1960年，由DG公司录制，穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演绎的这部交响曲，被认为是最地道，最优秀的录音版本。同时被世界上最权威的五大音乐杂志评为最佳的录音只有五个，它是其中之一。

详细内容: 1. Symphony No.5 In D Minor, Op.47: I. Moderato2. Symphony No.5 In D Minor, Op.47: II. Allegretto3. Symphony No.5 In D Minor, Op.47: III. Largo4. Symphony No. 5 In D MInor, Op.47: IV. Allegro non troppo5. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Allegro6. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Moderato7. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Presto8. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Largo9. Symphony No.9 In E-Flat Major, Op.70: Allegretto - Allegro广告语: 肖斯塔科维奇《第15交响曲》/肖斯塔科维奇被认为是20世纪世界上举足轻重的作曲家之一，他的15首交响曲，继马勒之后在音乐历史上建立了又一座丰碑。海汀克在DECCA的全套录音，管弦乐色彩和录音效果都相当出色，是企鹅指南三星级评论名演

受围困危城之作
C大调第七号交响曲’Leningrad’ Op.60
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年三月五日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。
从结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
作曲家们在从事创作时，总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感，无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们，则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质，不过，由于他身处于当时的环境，使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼德堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此，纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此围（危）城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题：为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而，1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》（Testimony）的出版，为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子，诸如：“我在写作此一主题（注：指第一乐章的“入侵”主题，小鼓声不断重复的乐段）时，心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句，强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌，本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过，由于这本回忆录的内容争议颇大，它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一，倒不见得要全盘接受。总之，无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么，德军围攻列宁格勒一役，绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

Recording: Cleveland, Masonic Auditorium, 3/1991 (Rhapsodie) & 3/1993
Total time: 70:58

金装卡拉扬系列。
这张唱片收录德沃夏克《第九交响曲》和斯美塔纳《我的祖国》。
德沃夏克的《E小调第九交响曲》（自新大陆）灵感源自创业时代的美国，体现了意气勃发的朝气。整部乐曲结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲。
卡拉扬指挥的这个版本，不再像柏林爱乐版中那样德国味十足，代之以优雅的维也纳乐风。“企鹅”评价三星保留一星，并得到日本“究极百大”榜单与日本《唱片艺术》名曲三百共同推荐。

德沃夏克：《第九交响曲“自新大陆”》，《奥赛罗》序曲/阿巴多指挥柏林爱乐乐团。
指挥大师阿巴多以热情、充满歌唱性的指挥风格著称，对音乐的织体层次把握得非常好。这款演奏具有超级的水平和让人难以抗拒的魅力。阿巴多对这部作品的整体处理具有宏伟的布局和清晰的线条，音乐的情感对比强烈、煽情，理智当中蕴涵着火热的激情。

德国留声机唱片公司发行于1984年的这张专辑，可以说包括了西贝柳斯比较具有代表性的作品。包括让世界重新认识芬兰，不是苏联的附属国而是独立主权国家的《芬兰颂》，还有著名歌剧配乐《悲伤圆舞曲》等等。由卡拉扬指挥柏林爱乐的这张也可谓经典。

01 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 1. Moderato
02 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 2. Allegretto
03 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 3. Largo
04 Symphony No.5 in D minor, Op.47 - 4. Allegro non troppo
05 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 1. Allegro
06 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 2. Moderato
07 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 3. Presto -
08 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 4. Largo -
09 Symphony No.9 in E flat, Op.70 - 5. Allegretto

【专辑介绍】
1947年5月，柏林高度动乱的年代：战败的德国经济处于绝境，百姓囊空如洗。
但有一天，人们在票房前排着长队，手中拿着画作、磁器以及当时作为真正通货使用的香烟和咖啡等实物希望换取一张音乐会的门票————在长达两年半的流亡生涯后，在人们长久的盼望中大师终于重返祖国，重新执棒 柏林爱乐。
在战时，富特文格勒是人们认为值得活下去的理由之一；在战后，听见富特文格勒的声音的意义要远远超过“最坏的时光终于过去”这句口头禅。
这张珍贵的唱片记录下了5月27日那场音乐会三首曲目中的两首，还有另外一首是“田园”。
对熟悉大师历史录音的乐友们来说，这张唱片的声音是有些古怪的。她和战时许多录音的声音相比有“夸张的厚重”感，一部分原因是因为原柏林爱乐的团址（Alte Philharmonie）在空袭中被毁，这场动人的演出是在巨人宫（该建筑至今保存完好）举行的。
对我来说——没有了54年同属BPO告别演出中弦乐的夸张亮丽，这张声音有些发闷的唱片完全吻合我心目中的BPO音响，而且细节并不缺。这版演出拥有大师所有的“命运”交响曲中最长的乐句和持续时间最长的停顿，却毫无拖泥带水之感：因为她也拥有最快的快乐段。音乐力度扩大的效果非常明显，整体精神上步伐从容，低音声部的面貌除了录音因素外也确实被处理得异常深沉。
三乐章和末乐章的衔接处乐句长得有令人窒息之感，定音鼓的音型也更加明确。整体而言虽然属于一贯的豪迈作风，但第三乐章的推进非常有保留，延续着从第二乐章继承下来的压抑感，一直持续到末乐章接近尾声处才出现明显的加速和强度的强烈对比，沉重的锤击犹如晴天霹雳。
我个人特别偏好大师在全曲结束前最后几个小节里非常极端的速度变化，但这一次力度和速度的调节目的着眼点主要在于整体的平衡。对照其他版本时间长短的结果是令人吃惊的————这是一个“以快乐句作为缓冲”的罕见例证。在如此众多的“命运”版本中，许多人认为这是最能体现大师风格的完美版本，我对这一说法倾向于“不加以否认”。
这场演出标志着大师迎来了战后风雨飘摇的最后一段艺术生涯。
战后他的风格确实趋向稳健和深远意境的表达。很难用文字来说明这场演出究竟和54年的BPO告别演出有什么具体的区别：类似说这一演出的“棱角较分明”或者“处理较戏剧性”的概括都缺乏说服力。
有一位网友的概括倒是非常传神：
1947——重生
1954——王者
（原创评论。史料摘自阿杜安著《富特文格勒的指挥艺术》）
注：该唱片由DG公司在大师逝世10周年（1964）之际首次发行LP。
【专辑曲目】
1. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 1. Allegro con bri
2. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 2. Andante con moto
3. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 3. Allegro
4. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 4. Allegro
5. Egmont Overture

穆拉文斯基指挥，柴可夫斯基第四、第五、第六交响曲、
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