Fresh from a triumphant concerto recording featuring Mendelssohn and Bruch, the pillars of the Romantic violin repertoire, Janine Jansen reverts to the roots of violin playing, and the music of Bach. On her latest recording, Janine performs Bach's beloved two and three part inventions specially transcribed for violin, viola and cello. She brings a characteristically fresh approach to the popular repertoire, with a unique survey of the musical voices of Bach. Janine herself takes center stage for a luminous performance of Partita No. 2 in D minor for solo violin. Violist Maxim Rysanov joins her for Two-Part Inventions BWV 772a-788 and cellist Torleif Thedeen adds a third voice for Three-Part Inventions BWV 787-801.

追踪科岗 精选集 Les Introuvables Leonid Kogan 艺术家：科岗 (Kogan)

Disc: 1
01 I Vivace
02 II Largo Ma Non Tanto
03 III Allegro
04 I Allegro
05 II Adagio
06 III Allegro
07 I. Allegro
08 II Largo
09 III Allegro
10 I Allegro Aperto
11 II. Adagio
12 III Tempo Di Minuetto - Allegro

Disc: 2
01 I. Allegro Maestoso
02 II Adagio
03 III Rondo
04 I Vivace Ma Non Troppo
05 II Adagio
06 III Allegro Molto Moderato
07 I Allegro Amabile
08 II Andante Tranquillo
09 III Allegretto Grazioso (Quasi Andante)

Disc: 3
01 I Allegro
02 II Adagio
03 III Allegro Giocoso
04 I Allegro Non Troppo
05 II Scherando
06 III Intermezzo
07 IV Andante
08 V Rondo

Disc: 4
01 I Allegro Ma Non Troppo
02 II Larghetto
03 III Rondo (Allegro)
04 I Allegro Moderato
05 II Canzonetta
06 III Finale (Allegro Vivacissimo)

小提琴家Hilary Hahn四岁就开始拉琴，从5岁起连续7年接受比利时小提琴家Eugene Ysaye现仍在世的嫡传弟子Jascha Brodsky的长期指导。
DG唱片公司于2003年发行了Hilary Hahn与杰夫瑞·柯汉(Jeffrey Kahane)指挥的洛杉矶室内乐团合作灌录的巴赫四首小提琴协奏曲：A小调及E大调小提琴协奏曲，D小调双小提琴协奏曲(第二小提为玛格列特·巴特耶 (Margaret Batjer)，以及C小调小提琴与双簧管协奏曲(双簧管艾伦·弗戈Allan Vogel)。在与德国DG唱片公司签约之前，希拉蕊·韩已经为索尼古典唱片灌录了五张唱片。她的第一张专辑巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲，获得了1997年法国金唱片大奖(Diapason d’Or)以及Billboard古典音乐榜上蝉联了数周的销量冠军。她的第二张专辑，贝多芬以及伯恩斯坦的协奏曲，使她第一次获得了格莱美的提名，并再次获得法国金唱片大奖(Diapason d’Or)大奖，1999年度德国古典回声(Echo Klassik)大奖，以及被登上留了声机杂志 (Gramophone) “每月CD”榜；她的第三张专辑是塞谬尔·巴伯和埃德加·梅耶的协奏曲，获得了德国唱片大奖及法国坎城古典唱片奖。她在2001年录制的勃拉姆斯和斯特拉文斯基协奏曲，除了使她获得了留声机杂志“编辑的选择”及音乐世界的最佳唱片奖外，还让她获得了格莱美大奖。Hilary Hahn的第四张专辑依然获得了古典唱片的最佳销量。在2002年秋天，索尼发行了她的第五张专辑门德尔松及肖斯塔科维奇。在其他最近的计划中，她将担任奈特·夏马兰(Night Shyamalan)最新的电影《阴森林》(The Village)配乐的独奏，由她参与的电影原声带《阴森林》更是获得了极高的赞誉。知名乐评Terry Teachout在时代杂志中赞扬道：“Hilary Hahn是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家！”她的琴音温暖的呈现出深层的人性情感，随着剧情的推展，同时也逐步推向戏剧的高潮，而整张专辑的铺陈与流畅的旋律拿捏的恰到好处，这张《莫扎特的小提琴的奏鸣曲》是她最新专辑。
朱叶 Natalie Zhu
钢琴 piano
朱叶从6岁起开始学习钢琴，并在9岁时于北京举行首次公开演出。11岁时她跟随全家移民到洛杉矶，15岁进入柯蒂斯音乐学院学习，就在那里她师从加里·格拉夫曼并获得了着名的拉赫纳尼诺夫大奖。2001年她留校任教。朱叶其后在耶鲁大学音乐学院师从克劳德·弗兰克并获得了音乐学硕士学位。
朱叶曾获得过诸多奖项，其中包括在1994年她获得第一届中国国际钢琴比赛的第一名。1998年费城阿斯垂尔艺术事业全国试音大奖的得主。1988年和1989年青年键盘音乐家联盟比赛的大奖。她亦是1988年及1991年约翰娜·霍奇钢琴协奏曲比赛的金奖得主，及获得该比赛1991年音乐会系列大奖。2003年美国艾弗里·费雪事业大奖以及安德鲁·沃尔夫室内乐大奖的获得者。
朱叶以钢琴家、独奏家和室内音乐家的身份在北美、欧洲和中国演出。在美国她先后与太平洋交响乐团、费城乐团协奏曲独奏家室内乐团、阿斯垂尔室内乐团、卑尔根爱乐乐团、科罗拉多州的国家剧院爱乐乐团合作演出。她也曾在纽约的斯坦威大厅登台，并在此乐季与阿斯垂尔的小提琴家克里斯第娜·卡斯特里(Christina Castelli)和阿斯垂尔的大提琴家柯岚茜·纽曼同台献艺于卡内基大厅的威尔独奏厅。 朱叶于1994年参加法国奥尔良苏立音乐节，首次登上欧洲的舞台，之后巡演德国、意大利和荷兰。至今她与赫赫有名的小提琴家Hilary Hahn合作，展开美国、欧洲和日本的巡演，其中包括一场在卡内基大厅取得辉煌成功的独奏演出。

2004 debut album from Mancunian violin duo. 13 brand new arrangements blending well-known classical tracks with powerful cinematic themes, including 'Theme From Merry Christmas Mr. Lawrence' (Sakamoto). Decca.

作曲家及曲目介绍：
韦瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)这位意大利作曲家，他大半的时间都待在威尼斯，其中有50年的时候他都在担任一个孤儿院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴协奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分别作了四首，每首都有三个乐章。他是个多产的作曲家，有人就说他的每首曲子好像听起来都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其实不然，虽然风格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
指挥家介绍：
赫伯特·封·卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨·夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了31张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。
演奏者介绍：
安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

Hilary Hahn returns to solo Bach, 20 years after her debut recording. This eagerly anticipated album completes Hilarys solo Bach recordings cycle and includes the Sonatas nos. 1 & 2, and Partita no. 1. Hilary will tour Bach internationally over 2018/19.

“Without a doubt, she is the most complete, perfect, and intelligent interpreter of her instrument so far in the 21st century.” - El Mundo
Hilary-Hahn-Mozart-5Hilary Hahn’s newest album, Mozart 5, Vieuxtemps 4 – Violin Concertos, is her first recording with The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and Paavo Järvi, after performing and touring with the ensemble and conductor for many years. The disc releases on March 31, and is Hahn’s first orchestral offering since her 2010 pairing of Tchaikovsky’s violin concerto and Jennifer Higdon’s Pulitzer-prize winning violin concerto, which was written for Hahn. With this new album, she returns to core violin repertoire, hot on the heels of her critically-acclaimed, Grammy-winning album of 27 commissioned short pieces, In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores, and an improvised recording with prepared pianist Hauschka, titled Silfra.

Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.

三百年傾城名琴
八千裏滄桑雲月
壹句客途中質樸鄉音
將漸行漸遠的記憶牽回
沁人心扉 懷想 沈醉 凝望
蜚聲國際小提琴大師
攜經典中國民歌濃情回歸
17世紀意大利名琴身價傾城
亞洲頂級模擬大棚金話筒完美錄制
德國後期制作母版制造
瑞鳴音樂“很中國”激情呈現
思鄉，何必成愁。
那壹觸之間的心動，如同指尖撫上壹束柔韌的琴弦，倏爾放飛了白鴿壹樣漫天飄舞的思緒，那些藏在歲月如梭裏的故鄉印象，突然毫無預言地耀現于日光之下，眩目得有點迷茫。千百幀回憶的底片，同時忽啦啦地紛亂翻開，鮮活顯影，帶著氣味和笑容，帶著心跳的溫度。冬天手指畫在窗戶上的小腳印……前排課桌上她翻開的書本……火車開動時追奔揮別的身影……被熱淚沾濕的第壹封家書……這壹切的壹切，注腳都寫著青春，寫著曾經，寫著壹個令人永遠不能放下的名字：故鄉。
半生滄桑，八千裏雲月。當步履踏遍千山萬水，時光寫滿閱曆和收獲，何妨暫且放慢匆匆的腳步，借壹段琴聲，映畫記憶深處的溫暖印象？這壹瞬間對于故國故鄉的深深回望，這壹瞬間穿越時光重燃的美好記憶，是如此令人眷戀沈醉，如飲甘泉。
這思念故土的非測琴聲，必是懷鄉情重的遊子才能刻畫得分外動人。瑞鳴音樂制作人葉雲川與呂思清繼上壹張個人演奏專輯《鍾愛壹生》問世五年之後，再度合作，推出這張寫滿思鄉深情的誠摯之作，也可視爲多年遊子心懷的沈澱和歸集。
呂思清這位名至實歸的“樂壇神童”，被國際權威音樂雜志《The Strad》譽爲“難得壹見的天才”。他曾被鄧小平向外賓自豪地介紹爲“我們有個七歲的娃娃，已經能拉外國的小提琴曲”，八歲時成爲中央音樂學院有史以來年齡最小的學生，十壹歲被大師梅紐因選到英國深造，十七歲成爲奪得帕格尼尼小提琴大賽金獎殊榮的東方第壹人。然而這位天才的小提琴之路，注定是壹條遠離故土親人、獨自求索的道路；他心中的思鄉濃情，注定會格外刻骨纏綿感人至深。細細聆聽這張專輯，我們除了驚異于呂思清那不可思議的高超技法之外，更爲琴韻之中無法揮去的深切鄉思所動容。——也許，只有揣著長年以來對故土親人的深綿懷念，才能真正理解和演繹“思鄉”二字。這張用小提琴演繹的源自中國民歌民間曲調作曲改編的專輯，音樂風格橫跨華夏大地遼闊版圖，可謂難得壹見的器樂珍品，以純正濃郁的中國情懷打動人心。十二首著名中國民謠，北起新疆南至台灣，從熱烈奔放的大漠陽光，到質樸真摯的西北風土，再到清澈秀麗的海島雨絲，音樂本身就浸滿了深厚的地域音樂色彩，在小提琴和鋼琴的動情演繹下更富感染力。
壹支誕生七十多年來催無數遊子泫然淚下的《思鄉曲》，在呂思清的弓下呼應出半個多世紀前的馬思聰大師的悲憫心胸；
壹首衆口傳唱、寫盡恒春人心曲的《思想起》，在極盡高難的大段璀璨泛音之中，雲淡風清地帶出又滄桑又赤誠的奇異聽感；《天黑黑》趣味盎然的撥弦問答，《在銀色的月光下》足以震顫夜空的極致優美氣息……《陽光照耀在塔什庫爾幹》熱情熾烈的炫技弓法，《豐收漁歌》如粼粼波光般美不勝收的大段華彩……每壹首不同氣質的經典樂曲，都在這小提琴與鋼琴的濃情對答中，在呂思清令人歎服的琴技中，煥發質樸卻獨特迷人的馥郁芳華。這張濃情演夢的唯美專輯，從策劃創編到演奏錄音，直至後期制作和整體包裝，莫不精益求精無計工本，以中、德、美、日跨國頂尖音樂力量，精制壹席撫慰耳朵與心靈的聲音飨宴：呂思清此次使用價值連城的三百年斯特拉迪瓦裏名琴演奏，三個世紀前的意大利治琴巨匠的細微靈感通過琴弦的顫動，真切而神奇地複制傳遞出來。同樣享譽國際的旅美華裔鋼琴演奏家盛原，則用名貴的斯坦威九尺鋼琴動情唱和。中央電視台480平米大錄音棚中，錄音大師李小沛在國內唯壹的模擬調音台Neve88R上，用全球限量壹百對的金話筒，完美地同期錄制下這飽含靈感與激情的動人演奏。德國日本嚴謹而精准地完成全程後期制作和母版制造，令琴聲中的呼吸和心跳都仿佛纖毫畢現，在聆聽的瞬間細膩而豐潤地包裹身心。
思鄉，是回憶間蓦然牽動心扉的甜蜜念想，是可以片刻遁逃躲避現實的精神桃花源。夢想在前方，故鄉在身後。我們因爲擁有而幸福，又因爲守望而陶醉。在回憶的臆想裏，甯可讓故鄉的印象美到不真實，就仿佛甯可相信母親的容顔永遠不會蒼老，甯可相信骊歌不會唱響春花不會凋零，相信所有的美好還都在彼岸等待著我們歸去。
每個靈魂都是壹個漂泊無定的遊子。
每顆心裏都有壹個回不去的故鄉。
每個人夢中都有壹個想投入的懷抱。